關于高職院校素描教學改革的思考與創新實踐

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(江蘇聯合職業技術學院)

素描起源于歐洲，在文藝復興時期逐步興盛，中國的素描教育是在20世紀初由日本美術教育者鹽見竟教師首先帶入中國的，最初用于師范學堂的教學工作。自1912年起中國人在自己創立的美術?？茖W校中設置素描課程，開啟了中國人自己的素描教育歷程，在隨后的近20年中先后有約五萬名中國人出國學習了相關課程，其中的大部學成歸國成為了中國美術教育發展的中堅力量。隨著時代的發展，單純模仿國外教學的方式由于其自身的不完善性不能適應中國素描教育的需要，中國的留學藝術家門開始嘗試將素描與中國美術的現實相結合，其中徐悲鴻提出素描是繪畫的基礎，在眾多藝術家的共同影響下中國素描成為寫實主義教學中的基礎課程。

自中國改革開放以來，素描已經與中國的社會文化環境所交融，汲取了中國傳統哲學的精髓，逐步發展成了系統、專業具有自身理論的藝術形式，在教學風格上也形成了“南柔北剛”的地域特色。其中南派將中國畫的構圖技法應用在素描教學中，強調個性；而北派在造型方面強調嚴謹性，注重基本功的鍛煉，兩者共同組成了中國的現代素描體系。

一、素描作為美術基本功的作用

1.素描是色彩的先決條件

高等職業教育以實用美術的教育為主，素描作為其中的基礎課程之一與色彩共同組成專業課的基石，兩者雖然在表現形式上不同，但相互之間具有緊密的聯系。而法國著名畫家馬蒂斯強調色彩作為感官存在需要經由表現精神的素描帶入才能完成協調統一的作品。由此可見，素描是一切繪畫功底的基礎，在美術教學中應當對素描教育基于充分的重視。

2.素描對形體的感知力的促進作用

具有造型語言、生動概括是一副優秀素描作品所必備的特質，這需要舍棄無謂的細節而專注于整體的真實感，只有這樣才能表達出繪畫作品的真實情感，也就是對我們常說的形體感知力的體現。在教育實踐中，素描的造型問題始終是美術教育的重點，學生在寫生對象的觀察與感受中逐步積累經驗，同時也促進了自我表現方式與繪畫風格的初步形成，對個人發展起到不可替代的作用。

二、高等職業院校素描教學的矛盾與問題

1.生源質量與教學方式的矛盾

在新的高等教育形勢下，高職院校在優秀生源競爭中處于不利地位，導致生源的美術素養有限，這是素描教學過程中保證教學質量所必須考慮的重要問題之一。素描作為繪畫的基礎，課程的設置、教學的方式對學生培養美術基礎起到至關重要的作用，而面對處于不同階段的學生盲目的教學與統一的課程進度會使學生間差距進一步拉大，從而降低教學效果。面對生源美術功底不足的情況，在多數高等職業院校中，為實現教學目標往往將專業課程與素描課程按照對等的比例設置，在這種短期內間斷性的素描課程教學中學生很難具備應有的基礎，其結果是在基礎素養不足的情況下強行開展專業課程導致專業能力的不足，無法達到預期教學目標。

2.師資力量與教學特色的矛盾

國內高等職業院校辦學時間普遍不長，相當一部分院校是由原有的中等教育學校通過合并、擴充等方式升為高等教育院校的，這導致了高職院校在師資力量、辦學特色等方面存在與需求不服的現實。尤其是在美術領域，師資力量的專業程度與院校自身的文化底蘊與特色是影響教學效果的重要因素，素描課程作為基礎課程應當根據專業特色做出有針對性的設計，在特點不明、目標不清的情況下素描課程的基礎性作用會受到較大的削弱。即便是在專業美術院?；蚓C合性大學中自身的專業特色也需要在長時間的教學工作中逐步積累、完善。高職院校在表現手法的教學中依然采取傳統模式，將全因素作為教學重點進行長期的作業練習，學生在被動的習作中呈現出封閉性的思維形態。

盲目借鑒辦學時間較長的專業美術院校教學課程與方式，在自身尚不具備足夠硬件及軟件支持的情況下開設過多的專業課程而忽視素描教學的作用，使教學方向被分散，最終無法形成突出的專業能力，造成了喪失特色的惡性循環。

3.就業壓力與缺乏創造力的矛盾

為當地的經濟建設培養合適的人才是高等職業院校的一項重要目標，高職院校畢業生的就業能力是衡量教學效果的一項重要數據指標。根據近年來的數據統計顯示，高等職業院校的畢業生70%左右在畢業后進入民營企業或個體企業就業，這意味著高職院校畢業生的應當具備適應社會生產的技能。但是，在素描教學中缺乏對學生創造性思維的培養，僅僅是以知識灌輸的教學觀念忽視學生的個性與感受，形成了概念化的教學模式，學生作品的趨同性非常嚴重，這與當前社會強調創造與差異的理念背道而馳。

三、高等職業院校素描教學的改革與創新

1.科學靈活的教學模式

素描教學是專業基礎課程中如構圖、質感、空間感、單色調光色等基礎訓練的主要承擔者，高職院校學生基礎能力的差異與薄弱決定了素描教學不可采取統一的教學模式，而應當根據學生的實際水平采取個性的、多樣化的教學模式，兼顧不同水平學生的需求。同時，可以將素描教學的工具進一步擴大化，水彩、墨汁、毛筆甚至剃須刀片都可作為工具去使用，輔助以多媒介、不同載體的方式加以研究，形成靈活多變但又不失科學性的教學模式。

2.培養學生的創造力

首先在對學生成績的評定上，不應以學院主義作為標準將既定的模式設定為評判的唯一準則，同時降低客觀標準在寫實性訓練的比重，應當強調典型感受力的作用突出學生自身視覺感受與精神感知對素描作品的影響。教師應當尊重學生個性化的思維，通過對這種思維正確的引導提升學生學習期間的觀察與造型能力。在教學的中后期有意識的鼓勵學生培養自身的藝術個性，在素描技巧的個性化之外更應當將自身所想與自己的心靈融入到素描表現對象的過程中去。最后要加強學生的鑒賞能力與感受能力，帶領學生賞析與臨摹不同類別的作品以提高學生的審美趣味。

3.加強外部的合作交流

針對高等職業學校自身師資力量有限的現實情況，可以通過合作辦學的模式加強與同類院校之間的交流。一方面，可以及時學習借鑒同行業的優秀經驗，為教學改革提出新的方向及思路；另一方面，也有助于提高高職院校教師的教學能力與職業素養。合作辦學之外也可以通過人才交流的方式使教師能在知名院校參與培訓學習，回到本校后將先進的理念與教育方式分享。在此基礎上應當與社會企業相合作，了解畢業生就業市場情況與就業崗位所需的素質和技能，有針對性的開展素描課程。定期邀約專業對口的社會企業工作人員對教學方式與課程設置提出指教意見，必要的情況下可以邀請其參與授課過程，這樣才能使學生學有所用，為未來的就業與發展打下良好的基礎。

四、結語

總之，素描是繪畫課程的入門課也是美術專業的必修課，在培養繪畫功底、提升美術素養方面有不可替代的作用，是培養美術人才重要的第一步。只有通過靈活的教學模式、不斷培養學生的創造力才能逐步培養出適應社會發展需要的人才，實現教育的初衷。

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