文化創意產業的起源、內涵與外延

胡鵬林，劉德道

(深圳大學 文化產業研究院，廣東 深圳 518060)

文化創意產業的起源、內涵與外延是一個宏大的主題。如果從正面去論述這三個問題，顯然是重復而沒有必要，因為學術專著、政府報告中已有明確的界定。但是如果從當前文化創意產業的起源謬誤、內涵模糊、外延無限放大的現象出發，在反思中進一步厘清這三個問題，又是極有必要的。

一、文化創意產業的起源

關于文化創意產業的起源，通常是以英國政府出臺的《英國創意產業綱領文件》作為標志。1990年，英國政府開始起草文化發展戰略；1997年，英國政府在布萊爾的主導下組建創意產業特別工作組，該組織開始調查創意產業的產業規模、就業狀況、營業額等數據，以統計數據來論證創意產業的經濟價值；1998年，發布了《英國創意產業綱領文件》，標志著英國正式把創意產業提升到國家經濟戰略的高度；2011年，英國政府發布《文化與創新：未來十年的規劃》，再次確認了文化創意產業在國家經濟格局中的地位。中國文化創意產業是伴隨著文化體制改革而發展起來的，最初提出建立現代文化市場，后又提出建構現代公共文化服務體系，自20世紀80年代以來對此進行了全方位的嘗試和推動。20世紀90年代中后期以來，文化產業進入各方視野，隨著經營性文化事業單位轉企改制的深入、新興文化企業的崛起、各級政府文化產業政策的放開、學術界的理論探討，文化產業逐漸上升為國家戰略。2004年，國家統計局出臺《文化及其相關產業分類》；2009年，國務院發布《文化產業振興規劃》；2010年，黨的十七屆五中全會提出要推動文化產業成為國民經濟的支柱產業。至此，確立了文化創意產業在中國經濟格局的支柱地位。雖然文化創意產業的演變在中外經濟格局中的發展是一個漸進過程，但是關于文化創意產業的起源問題，學術界一直尊20世紀90年代的英國為始。我們在考察了產業緣起和學術源流之后，認為：

(一)文化創意產業的概念是在英國崛起，但是產業發展和理論探討卻并非肇始于英國

1998年，英國創意產業特別工作組首次對創意產業作出了定義，即源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發與運用，具有創造財富和就業潛力的行業，并于2001年將廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等13個行業確認為創意產業*熊澄宇：《世界文化產業研究》，北京：清華大學出版社，2012年版，第92頁。。可見這個概念最初是在英國崛起，但是這些產業早已存在于各國文化發展史上，而且中國、澳大利亞學術界對此已有論述，只是沒有形成全球傳播效應。

(二)文化創意產業的概念及理論研究始于20世紀90年代，但文化創意產業并不是源起于20世紀90年代

文化創意的內涵即文化、藝術及創意，是人類文明和歷史的重要組成部分。例如戲曲表演、服裝設計等都是通過具體的文化創意實踐行為來表達某種文化內涵，最初的表演行為、設計行為都是零散的文化創意實踐行為，隨著專業性和系統性的不斷增強，零散的文化創意實踐行為逐漸發展為具體的產業形態，成為戲劇產業和服裝產業?？梢?，從文化層面而言，文化創意產業的起源并不是20世紀90年代，而是可以追溯到數百年前文化、藝術及創意的表達行為。

(三)文化創意產業的起源問題直接關系著我國產業和學科的發展

如何界定我國文化創意產業的起源，對于我國文化創意產業的理論探索、產業規劃和政策制定，以及具體的文化創意產業實踐行為具有深刻的影響。在界定我國文化創意產業起源的過程中，一味地跟隨英美等發達國家作文化創意產業的詮釋工作，或單純地復制其他國家文化創意產業的發展模式，既不利于我國文化創意產業理論研究，也不利于我國文化創意產業的健康發展。

文化創意產業理論研究、規劃和政策制定要“以我為主”。不考慮我國文化創意產業的發展狀況，盲目追隨西方的理論研究是毫無意義的。文化創意產業的發展對于國家文化安全、民族文化自信有著深遠的影響，只有充分考慮我國社會與經濟發展狀況和文化創意產業發展歷程，才能有助于解決如何在文化創意產業發展過程中，維護國家文化安全、增強民族文化自信、傳播中華美學精神、避免過度商業化等問題。

二、文化創意產業的內涵

關于文化創意產業的內涵，首先可以從各國和地區對這個新興產業的命名開始考證。英國、澳大利亞、香港等命名為創意產業，德國、中國臺灣等命名為文化創意產業，法國、韓國、芬蘭等命名為文化產業，美國命名為版權產業，日本命名為娛樂觀光業。命名方式不一樣，內涵各不相同；不同國家和地區的同一命名方式，內涵也存在差異；甚至同一個國家和地區的同一種命名，不同時期的內涵都不一樣。

(一)中國政府文化創意產業內涵界定

以中國文化創意產業的官方命名為例，其內涵也是不斷變化的。2000年，《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十個五年計劃的建議》首次提出要“推動有關文化產業發展”，此時并未對文化產業的內涵進行界定；2002年，我國第一部文化產業藍皮書認為文化產業就是“為向消費者提供精神產品或服務的行業”，同時也認可了聯合國教科文組織的定義；2003年，文化部《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》界定文化產業為“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業”，同時提出文化產業與文化事業這組對應概念；2004年，國家統計局發布了《文化及相關產業分類》，認為文化及相關產業就是“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合”，內涵局限于文化娛樂及相關服務；2009年，我國制定了《文化產業振興規劃》，將文化產業界定為文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等類別，文化產業與文化創意開始有了區分；2012年，國家統計局修訂了《文化及相關產業分類》，認為文化及相關產業是“為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合”，新增了“文化創意與設計服務”大類，其中文化創意是指“建筑設計服務和專業設計服務”，文化新業態是指“數字內容服務中的數字動漫制作和游戲設計制作，以及其他電信服務中的增值電信服務”，軟件設計服務是指“多媒體軟件和動漫游戲軟件開發”；2013年，國務院發布了《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，進一步強調了文化創意與設計服務，這里的文化創意與設計服務也是指“文化軟件服務、建筑設計服務、專業設計服務、廣告服務”；最近幾年，北京、上海、深圳、杭州、蘇州等城市紛紛發布了文化創意產業分類目錄，不約而同地改變了之前文化產業增加值的統計方式，界定了文化創意產業的內涵，統計了更加寬泛的文化創意產業增加值*張振鵬：《小微文化企業發展研究——基于商業模式建構的視角》，《社會科學》，2016年第12期。。可見，中國政府對文化創意產業內涵的界定，呈現出從“行業”到“集合”的變化，由最初側重于經濟意義上的“行業”“產業”等范疇演化至側重于文化意義與文化相關的生產活動的集合。

(二)國內外學者對文化產業、創意產業和文化創意產業內涵的界定

文化產業是較為通行的界定，聯合國教科文組織也采用這一概念。英國學者大衛·赫斯蒙德夫認為文化產業就是“與社會意義的生產(the production of social meaning)最直接相關的機構”*[美]大衛·赫斯蒙德夫：《文化產業》，張菲娜譯，北京：中國人民大學出版社，2007年版，第13頁。。美國學者艾倫·斯科特認為文化產業是指基于娛樂、教育和信息等目的的服務產出，和基于消費者特殊嗜好、自我肯定和社會展示等目的的人造產品的集合*Scott A J, “Cultural-products Industries and Urban Economic Development: Prospects for Growth and Market Contestation in Global Context”, in Urban Affairs Review, Vol. 39 (March 2004) pp.461-490.。中國學者胡惠林則認為文化產業是一個以精神產品的生產、交換和消費為主要特征的產業系統*胡惠林：《文化產業概論》，昆明：云南大學出版社，2005年版，第52頁。?？梢?，采用文化產業概念的學者們，都是從狹義的文化概念出發來界定，比較注重意義、價值、精神等文化內涵。創意產業的概念起源于英國，在創意經濟、產業經濟學及相關領域有較大影響力。英國學者約翰·霍金斯認為創意產業就是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人(團隊)通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業，因此他把創意產業“限定在一個腦力工作占優勢、所產出的結果是知識產權的產業”*[英]約翰·霍金斯：《創意經濟——如何點石成金》，洪慶福等譯，上海：上海三聯書店，2006年版，第7頁。。澳大利亞學者約翰·哈特利認為創意產業就是“試圖以新知識經濟中的新媒體技術發展為背景，描述創意藝術(個人才能)和文化工業(大規模)在概念和實踐層面的融合，供新近才實現互動的‘公民-消費者’所用”*[澳]約翰·哈特利：《創意產業讀本》，曹書樂等譯，北京：清華大學出版社，2007年版，第4頁。。澳大利亞學者斯圖亞特·坎寧安認為必須區分文化產業與創意產業，創意產業可以捕捉到大量新經濟企業的動態，這是諸如“藝術”“媒體”和“文化產業”等詞匯所無法做到的*轉引自[澳]約翰·哈特利：《創意產業讀本》，曹書樂等譯，北京：清華大學出版社，2007年版，第3頁。。中國學者厲無畏認為創意產業就是以人的創造力為核心增長要素的產業*厲無畏，王慧敏：《創意產業新論》，北京：東方出版社，2009年版，第4頁。?？梢姡瑢W者們對創意產業的研究并未僅僅以文化為出發點，而是強調人的創造力，不注重指向過去的文化意義與價值，而是注重面向未來的創新與創意，并以此推動新經濟的發展。

文化創意產業是學術界近年來開始使用的一個概念，中國學術界和政府在理論與實踐方面都在推動文化創意產業的發展。中國人民大學金元浦教授認為文化創意產業就是“在全球化條件下，以消費時代人們的精神文化娛樂需求為基礎，以高科技技術手段為支撐，以網絡等新傳播方式為主導的，以文化藝術與經濟的全面結合為自身特征的跨國跨行業跨部門跨領域重組或創建的新型產業集群。它是以創意為核心，向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業”*金元浦：《文化創意產業概論》，北京：高等教育出版社，2010年版，第42頁。。臺灣實踐大學李天鐸教授認為文化創意產業就是一個生產體系，表意層面涉及到文學藝術、歷史政治、文化風俗等，實踐層面涉及到創作、發行、版權、消費以及影視、動漫、音樂、廣告等相關產業*李天鐸：《文化創意產業讀本——創意管理與文化經濟》，臺北：遠流出版事業股份有限公司，2011年版，第20頁。。中國各大城市及臺灣地區也都以各自標準來統計文化創意產業增加值，從產業實踐與統計角度回應了文化創意產業理論。可見，文化創意產業既蘊含了文化意義與價值及其產業化格局，同時又能夠融匯以創意為核心的新興產業，總體來看，更適合用來界定文化及相關產業，更有利于推動學術研究和產業發展。

(三)文化創意產業內涵論析

1.各國對文化創意產業的命名及內涵界定是迥異的

一是以英國為代表的創意產業命名方式，強調創意、創新的價值，在各個領域中發揮創意的作用，尋找新經濟增長點，推動經濟轉型發展。二是以德國為代表的文化創意產業命名方式，強調文化的創意，主要局限于文化領域。三是以法國為代表的文化產業命名方式，強調文化的產業化生產與規模化傳播。此外，美國的版權產業、韓國的內容產業、日本的娛樂觀光業，都是從各國的核心產業出發來界定文化創意產業。由此可見，文化創意產業的界定、內涵各不相同，國家重視程度也不同，標準也是混亂的，無法形成一套國際標準，因而也導致各國文化產業及創意經濟的發展程度不同、各國之間的文化貿易及產業政策出現錯位和阻礙的現象。

2.中國對文化創意產業的命名及內涵界定并未統一

20世紀90年代以來，隨著文化體制改革的深入、現代文化市場的建立，文化藝術逐漸產業化，中國文化產業實質性誕生，并把文化產業與文化事業區分，作為一對并列概念出現。2004年，國家統計局出臺《文化及相關產業分類》，此時的文化產業也只是文化娛樂及相關服務；2012年出臺的修訂版將文化產業拓展到了文化創意，但是僅局限于建筑設計和專業設計服務；2015年，國家統計局按照文化產業統計增加值為2.7萬億，但是各省和重點城市的統計數據卻有兩套統計方法，一套是統計文化產業，另一套是文化創意產業。由此可見，我國國家統計局、各省及重點城市在界定文化產業與文化創意產業的時候，并未厘清文化創意產業的內涵，導致產業內涵各異、統計標準不一、統計數據互相矛盾，甚至出現把第三產業等同于文化創意產業的做法，因而厘清文化創意產業的內涵具有重要的實踐和行業指導意義。

(四)文化創意產業的內涵厘定

相較與各國政府，學術界在界定文化創意產業的時候，顯得更審慎、更科學，但是依然出現文化產業、創意產業、文化創意產業等三種主要的命名方式，而且每種方式界定的內涵均有不同。本文從以下幾個維度對文化創意產業的內涵進行厘定：

1.文化

人類活動及其成果都可以稱之為文化，文化可以分為物質文化、制度文化、精神文化等層次。因此，有必要對文化創意產業的文化內涵進行限定，我們認為英國學者泰勒的經典文化定義和聯合國教科文組織的文化界定更適合作為文化內涵的邏輯起點。泰勒認為文化“是包括全部的知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗以及作為社會成員的人所掌握和接受的任何其他才能和習慣的復合體”*[英]愛德華·泰勒：《原始文化》，桂林：廣西師范大學出版社，2005年版，第1頁。。聯合國教科文組織把文化定義為“某一社會或社會群體所具有的一整套獨特的精神、物質、智力和情感特征，除了藝術和文學以外，它還包括生活方式、聚居方式、價值體系、傳統和信仰”*聯合國教科文組織：《世界文化多樣性宣言》，聯合國教科文組織大會第三十一屆大會,2001年11月2日。。從這兩個界定出發，我們認為文化創意產業的邏輯內涵應該以精神價值、道德信仰、文學藝術、生活方式等為核心，拓展到影視、出版、傳媒、設計、廣告、動漫、游戲、旅游、體育、互聯網以及音樂、舞蹈、美術等藝術門類，由此構成了文化創意產業的核心內容。

2.創意

文化創意產業中的創意內涵，是近二十年被賦予的，源于英文Creative，強調人的創造性與創新能力。英國學者約翰·霍金斯認為創意就是“催生某種新事物的能力，它表示一個或多人創意和發明的產生，這種創意和發明必須是個人的(personal)、原創的(original)、有意義的(meaningful)和有用的(useful)”*[英]約翰·霍金斯：《創意經濟——如何點石成金》，洪慶福等譯，上海：上海三聯書店，2006年版，第17頁。。創意的這四個特征實質上就是強調個體進行具有文化意義與實踐價值的原創能力。英國學者安迪·普拉特(Andy C. Pratt)認為創意是“一個包含創意工作者、知識、網絡與技術，讓新的想法與背景脈絡得以交互連結的過程”*轉引自趙立諾：《術語溯源與理論闡釋:創意、創意產業》，《創作與評論》，2014年第22期。。美國學者理查德·佛羅里達則認為“創造力本身其實就是一種拼編(redaction)：為了創造和進行綜合，我們需要刺激物——那些可以被陌生的方式拼湊在一起的零零碎碎的東西”⑤轉引自趙立諾：《術語溯源與理論闡釋:創意、創意產業》，《創作與評論》，2014年第22期。，兩位分別強調的是互聯和編創，這也是在互聯網時代發揮創造力的重要方式。我們認為，文化創意產業的創意內涵，首先必須立足于文化，與文化相關，這里的文化就是以精神價值、道德信仰、文學藝術、生活方式等為核心；其次，創意又不局限于文化，而是通過創意把文化與科技、信息、旅游、體育、農業、金融等領域進行跨界融合，衍生出以人的創造力為動力、以文化為紐帶、連接一切可以連接的產業，創造出豐富多彩的創意形態。

3.產業

產業是工業革命之后誕生的一個經濟學問題，英國經濟學家馬歇爾于1890年提出“產業組織”概念，逐漸延伸到產業結構、產業關聯、產業政策等方面。1973年，日本經濟學家宮澤健一出版《產業經濟學》，融合了產業組織、產業結構、產業關聯等理論，應用經濟學領域從此正式誕生了產業經濟學(Industrial Economics)。可見，產業是一個具有較強實踐性和應用價值的經濟學概念，而文化創意產業作為新興產業，其產業的組織、結構、關聯及政策等問題更值得研究。

4.文化創意產業

對文化創意產業領域的研究，學術界最初探討的是文化工業(Cultural Industry)，著眼于工業生產、分配、交換與消費等環節；后來延伸到文化產業(Cultural Industries)，Industry加了復數，顯然已經關注到產業的組織、結構、關聯等問題；最后出現創意產業(Creative Industries)和創意經濟(Creative Economy)，把產業拓展到創意領域，即人的文化創造力，包括文化內容、文化產品、文化服務及知識版權、創意階層等方面，把文化創意產業拓展到文化藝術、經濟法律、社會政治等諸多領域。文化創意產業是從精神價值、道德信仰、文學藝術、生活方式等文化層面出發，通過創意來激發影視、出版、傳媒、設計、廣告、動漫、游戲、互聯網以及音樂、舞蹈、美術等文化藝術的生命力，融合文化與科技、信息、旅游、體育、農業、金融等，最終爆發產業聚變的力量。簡而言之，文化創意產業就是通過人的創造力來激發文化的生命力、融合文化及相關產業、實現產業聚變效應的新興產業形態。

(五)以文化創意產業為統一命名，具有較強的理論意義和實踐價值

理論上，我們可以利用產業經濟學和文化經濟學的相關理論，創意經濟、文化研究(Cultural Studies)、文化產業和創意產業、創意階層(Creative Class)的獨特內涵及相關理論，為文化創意產業提供經濟學、文化學、藝術學及管理學等多方面的理論支撐，逐漸形成完善的文化創意產業理論。實踐上，我國文化創意產業發展較好的北京、上海、杭州、深圳、蘇州等重點城市，已經制定各自的文化創意產業分類目錄，政府部門和學術界可以在這些統計分類的基礎上研究并建立統一的文化創意產業統計分類標準，采用更為寬泛的文化創意產業標準來統計增加值，在跨界融合和產業聚變的推動下把更多與文化創意產業相關的產業納入統計范圍。這樣既適應后工業時代的產業轉型，又能最大程度地激發全民參與的動力和創造力。

三、文化創意產業的外延

(一)國外對文化創意產業外延的辨析

1.聯合國

聯合國教科文組織2009年修訂了《文化統計框架》，認為文化產業包括文化產品和文化服務的生產與分配。文化產品是指傳遞思想、符號和生活方式的消費品，包括書籍、雜志、電影、視頻、音像、軟件、多媒體、手工藝品和時裝等；文化服務是為了滿足人們的文化興趣或需求，包括授權工作以及與版權相關的其它服務、音像產品發行活動、宣傳表演藝術和文化活動，還包括文化信息服務和(圖書館、文獻中心、博物館的)書籍、唱片和人工制品的保存。在此基礎上，把文化領域分為文化和自然遺產、表演和慶祝活動、視覺藝術和手工藝、書籍和報刊、音像和交互媒體、設計和創意服務等六個方面，另有旅游、體育和娛樂等相關領域，以及跨界的非物質文化遺產領域?？梢?，聯合國教科文組織對于文化(創意)產業外延界定的核心是文化，幾乎涵蓋了所有與文化相關的活動。這樣寬泛的定義符合聯合國教科文組織保護人類文化遺產的目的和宗旨，通過文化(創意)產業盤活文化資源，以經濟和產業手段保護人類文化遺產。

2.歐洲

歐洲文化創意產業以英國和德國為代表。英國的創意產業包含13個類別：廣告、建筑、藝術及古董市場、工藝、設計、流行設計與時尚、電影與錄像帶、休閑軟件游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件與計算機服務業、電視與廣播*轉引自熊澄宇：《英國創意產業發展的啟示》，《求是》，2012年第7期。。此外，旅游、酒店、博物館與藝術館、文化遺產與體育等也被認為是與創意產業相關的產業。德國的文化與創意產業總共有11個部分，包括出版產業、電影產業、廣播產業、音樂/視覺與表演藝術、新聞通訊、博物館商店與藝術展覽、文化商品零售、建筑事務所、設計產業等9個文化類產業，另有廣告、軟件及游戲開發等2個創意類產業*[徳]貝恩德·費瑟爾，邁克爾·松德爾曼：《德國文化和創意產業發展報告》，http://wzb.mof.gov.cn/pdlb/tszs/201208/t20120809_674364.html。?？梢?，歐洲國家對于文化創意產業外延界定的核心是文化、藝術及設計。歐洲國家在發展文化創意產業的過程中，重視開發歐洲歷史悠久的傳統文化資源，重點發展相較于其他國家具有極大優勢的藝術和設計等相關產業。另外，以文化為核心的外延界定也有保護歐洲文化安全的考慮，尤其是以美國為代表的文化產業大國的文化沖擊，法國和德國均制訂了保護民族文化和維護文化多樣性的政策和法律。

3.北美洲

美國版權產業(Copyright Industries)的發展圍繞版權法展開，分為核心(core)版權產業、部分(partial)版權產業、非專用支持(non-dedicated support)版權產業和互相依存(interdependent)版權產業。核心版權產業是指版權產品的創作、生產、發行或展覽，包括書籍、報紙、期刊、電影、音樂、廣播、電視、軟件、視頻游戲等；部分版權產業是指某些產品的部分與版權產業相關，包括面料、首飾、家具、玩具和游戲等；非專用支持版權產業是指把版權或非版權產品分配給企業或消費者的相關產業，包括運輸服務、電信、批發與零售貿易等；相互依存版權產業是指創造、生產、銷售版權產業所需要的設備，包括音樂播放機、電視機、攝影機、電腦、錄音材料、專用紙等的制造商、批發商和零售商。這四類版權產業中，核心版權產業的產值最高，部分版權產業的產值最低?？梢?，北美洲國家對于文化創意產業外延界定的核心是版權。北美洲的版權法律完善、版權保護制度健全，北美洲的文化資源相較于歐洲和亞洲而言十分匱乏，所以并不需要考慮如何維護傳統文化安全，以版權產業的方式界定文化創意產業更符合北美洲的實際情況，更利于北美洲文化創意產業的發展。

亞洲文化創意產業以韓國和日本為代表。韓國文化產業包括出版、廣播、廣告、游戲、知識信息、角色、電影、音樂、文化產業解決方案、漫畫、動畫等11類文化產業。日本的娛樂觀光業包括文化藝術業、信息傳播業、體育與健身業、休閑娛樂業和旅游觀光業，后來又被稱為內容產業，包括影像業、音樂業、游戲業、出版業和數字內容產業。其中文化藝術業包括電影制作及放映、展覽、音樂及戲劇演出等，信息傳播業包括報紙、雜志與圖書出版、電視與廣告、網絡等?？梢?，亞洲國家對于文化創意產業外延界定的核心是文化內容，在界定的過程中更加關注文化內容的生產。相較于聯合國和歐洲在外延界定中強調的文化，亞洲國家在外延界定中強調的文化內容，雖然也屬于文化層面，但關注點更加聚焦。文化內容不是廣義的文化，而是經過改造的可作為文化產品(或服務)的文本進行傳播的文化。

通過上述分析我們發現：聯合國、歐洲與亞洲在界定外延過程中關注的核心是文化(產品或服務)的生產階段，北美洲關注的核心是文化(產品或服務)的傳播階段。此外，不同國家都會充分考慮本國的實際情況，例如會展業發達的德國將博物館與藝術展覽作為文化產業的一個單獨門類，而在英國僅僅將其界定為創意產業的相關產業。

(二)中國對文化創意產業外延的辨析

在中國，最初是為了適應文化體制改革、建立現代文化市場的需要，將文化藝術及相關事業進行產業化，后來為了產業轉型和尋求新興經濟增長點，逐漸將文化創意產業(或稱文化產業)提升到支柱產業的地位，其外延不斷變化。

1.國家層面把文化產業與文化事業并列，強調新興產業的發展

2006年，《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》指出文化產業包括影視、出版、發行、印刷、廣告、演藝、娛樂、文化會展、數字內容和動漫等10大類。2009年7月，國務院出臺《文化產業振興規劃》，提出重點發展文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容、動漫等9類產業，其中文化創意產業僅包括文化創意產業要著重發展的文化科技、音樂制作、藝術創作、動漫游戲等4類；9月，文化部發布《關于加快文化產業發展的指導意見》，重點發展演藝業、動漫業、文化娛樂業、游戲業、文化會展業、文化旅游業、藝術品和工藝美術、藝術創意和設計、網絡文化、文化產品數字制作與相關服務等10大類。2012年《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》提出發展壯大出版發行、影視制作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等7類傳統文化產業，加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等4類新興文化產業。2016年《國家“十三五”規劃綱要》提出加快發展網絡視聽、移動多媒體、數字出版、動漫游戲等4類新興產業，推動出版發行、影視制作、工藝美術等3類傳統產業轉型升級。國家層面對于文化創意產業的外延界定越來越寬泛，扶持力度不斷增強。首先側重的是以文化為核心的某些具體門類，之后重視的是創意在不同產業門類中的推動作用，強調以創意為核心推動多種產業之間的相互融合。

2.統計部門主要著眼于可統計的文化及相關產品

④安裝生態長袋：生態長袋安裝時先從坡頂開始往下坡方向順邊坡放下未裝植生土的生態長袋，然后在邊坡頂部填裝植生土，當填充土至錨孔附近時打錨桿進行錨固，錨桿在邊坡外保留一定長度，繼續填充植生土直至坡腳，每隔2米進行鋼筋錨固。生態長袋應填充飽滿（厚度約23～25 cm），使其生態袋形成長方形狀，相鄰兩排生態袋要緊密靠攏并排，將坡面生態長袋連成一體。

2004年，國家統計局發布《文化及相關產業分類》，認為文化及相關產業主要是指為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，分為文化服務和相關文化服務兩個部分，主要包括文化產品、文化傳播、文化休閑娛樂、文化用品、文化設備、文化相關產品等6大類。2012年，國家統計局修訂了產業分類，劃分為文化產品的生產和文化相關產品的生產兩個部分，文化產品的生產包括新聞出版發行服務、廣播電視電影服務、文化藝術服務、文化信息傳輸服務、文化創意與設計服務、文化休閑娛樂服務、工藝美術品的生產等7大類，文化相關產品的生產包括文化產品生產的輔助生產、文化用品的生產和文化專用設備的生產等3大類?？梢娊y計部門外延界定的范圍在不斷擴大，2004年發布的《文化及相關產業分類》強調文化服務，2012年發布的《文化及相關產業分類》強調文化生產，關注的焦點發生了變化，涵蓋的產業門類有所增多。

3.學術機構的界定

2002年，中國第一部文化產業藍皮書把文化產業的外延界定為：“從行業門類上，把文化娛樂業、新聞出版、廣播影視、音像、網絡及計算機服務、旅游、教育等看做文化產業的主體或核心行業；把傳統的文學、戲劇、音樂、美術、攝影、舞蹈、電影電視創作甚至工業與建筑設計，以及藝術博覽場館、圖書館等看做文化產業正在爭奪的前沿；把廣告業和咨詢業等看做是它成功開拓的邊疆?！?江藍生，謝繩武：《2001-2002年中國文化產業發展報告》，北京：社會科學文獻出版社，2002年版，第3頁。與此同時，還提出重點發展文藝演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、藝術培訓業、藝術品業等7大行業。近年來，學術界還有多種不同的外延界定，例如業內較有影響力的《文化創意產業概論》認為文化創意產業包括影視、新聞傳媒、網絡時尚、動漫、表演藝術、圖書出版、項目策劃與管理、建筑裝飾、廣告、藝術品、體育休閑、知識產權等12大類*吳存東，吳瓊：《文化創意產業概論》，北京：中國經濟出版社，2010年版，第245頁。?？梢妼W術機構對于文化創意產業外延的界定更加寬泛，涉及的產業門類更加龐雜。

(三)國內重點城市文化創意產業外延的辨析

國內重點城市主要采取了三種方式進行文化創意產業統計，其外延也各不一樣。

1.自設文化創意產業分類方法進行統計

這種自設標準通常比國家統計局的范圍更廣，統計數據也大于傳統意義上的文化產業，例如北京和上海。北京市2010年發布了《北京市文化創意產業分類標準》(2015年修訂版進行細化)，主要包括文化藝術服務、新聞出版發行服務、廣播電視電影服務、軟件和信息技術服務、廣告和會展服務、工藝美術品生產與銷售服務、設計服務、文化休閑娛樂服務、文化用品設備生產銷售及其他輔助服務等9大類，在此基礎上細化為33個中類、138個行業小類。上海市2011年發布了《上海文化創意產業分類目錄》，2013年進行了修訂完善，主要包括媒體業、藝術業、工業設計業、建筑設計業、時尚創意業、網絡信息業、軟件與計算機服務業、咨詢服務業、廣告及會展服務業、休閑娛樂服務業、文化創意相關產業等11大類。

2.采取兩種統計方法統計兩套數據

根據國家統計局《文化及相關產業分類》統計文化產業增加值，根據自身文化創意產業分類標準統計文化創意產業增加值，例如杭州和深圳。杭州市2008年發布《杭州市文化創意產業八大重點行業統計分類》，重點發展信息服務業、動漫游戲業、設計服務業、現代傳媒業、藝術品業、教育培訓業、文化休閑旅游業、文化會展業等八大文化創意產業類別。深圳市2011年發布《深圳文化創意產業振興發展規劃(2011-2015)》，主要包括新聞出版、廣播影視、創意設計、文化軟件、動漫游戲、新媒體、文化信息服務、文化會展、演藝娛樂、文化旅游、非物質文化遺產開發、廣告業、印刷復制、工藝美術等14大類，重點發展創意設計、文化軟件、動漫游戲、新媒體及文化信息服務、數字出版、影視演藝、文化旅游、非物質文化遺產開發、高端印刷、高端工藝美術等10大領域。

3.第三種是自設文化創意產業分類方法

這種方法將文化創意產業統計數據等同于國家統計局文化產業增加值，例如蘇州。蘇州市2015年發布《蘇州市文化創意產業分類目錄》，認為文化創意產業是以文化創意為核心，以創意為驅動，以科技為支撐，以市場為導向，以產品為載體，綜合設計、研發、制造、銷售、傳播和使用等要素，形成文化創意和設計服務與相關產業融合發展的新型業態。將文化創意產業分為傳媒業、文化藝術服務業、文化信息傳輸服務業、設計服務業、文化旅游業、數字內容與動漫游戲業、文化會展業、教育培訓業、文化用品及設備的生產、文化用品及設備的銷售等10大類。

通過上述分析我們發現：一方面，國內文化創意產業的外延界定與統計方式不統一，不利于國家層面的文化創意產業主管部門了解我國文化創意產業發展狀況，同時為國家層面相關政策的制定造成了一定的困難；另一方面，由于不同城市文化創意產業的發展狀況與發展目標并不相同，導致外延界定與統計方式的差異，例如在外延界定中，北京市強調“服務”，深圳市強調“新興產業”，蘇州市強調“產業的融合發展”，不同的統計方式有利于了解本地區的發展狀況，更利于地方相關部門制定具有針對性的政策。

(四)小結

通過分析國內外文化創意產業外延的界定，我們可以確定文化創意產業的基本范圍：文化創意產業是通過人的創造力來激發文化的生命力、融合文化及相關產業、實現產業聚變效應的新興產業形態。我們可以將文化創意產業涵蓋的眾多產業門類分為三個大類：一是文化創意內容的生產，例如電影產業、音像產業；二是文化創意產品(或服務)的傳播，例如出版產業、傳媒產業；三是文化創意產品(或服務)生產和傳播過程中的軟硬件支撐，例如音響錄制、電影放映的相關軟硬件的生產，圖書印刷軟硬件的生產。

四、結論

綜述文化創意產業的起源、內涵和外延的分析和重新界定的過程中，可以獲得以下結論：

(一)從文化層面厘定文化創意產業的起源、內涵和外延，這是基本原則。文化創意產業得以出現和發展的基石是人類文明，經濟層面的規模化生產和多維度傳播只是得以產業化的手段。促使大眾消費文化產品的決定性因素不是廣告媒介、商業平臺或其他經濟因素，而是文化的需求。但是文化與藝術的商業化、產業化運作對文化、藝術的負面影響依然客觀存在。從文化層面界定文化創意產業的起源、內涵和外延有助于處理好文化與產業的矛盾，把握好文化藝術與商業化之間的關系。

(二)文化創意產業的起源可以追溯到數百年前的文化、藝術及創意的表達行為。從文化屬性來看，文化創意產業緣起于零散的文化創意實踐行為，隨著專業性和系統性的不斷增強，逐漸發展為具體的產業形態。從經濟屬性來看，文化創意產業是眾多產業門類的集合，這些產業門類在文化創意產業的概念提出之前便已存在。

(三)文化創意產業的內涵是從精神價值、道德信仰、文學藝術、生活方式等文化層面出發，通過創意來激發影視、出版、傳媒、設計、廣告、動漫、游戲、互聯網以及音樂、舞蹈、美術等文化藝術的生命力，融合文化與科技、信息、旅游、體育、農業、金融等，最終爆發產業聚變的力量。簡而言之，文化創意產業就是通過人的創造力來激發文化的生命力、融合文化及相關產業、實現產業聚變效應的新興產業形態。

(四)文化創意產業的外延是以創意為核心，可以分為文化創意內容的生產、文化創意產品或服務的傳播、文化創意產品或服務生產和傳播過程中的軟硬件支撐等三類。以創意為核心的文化創意產業跨越了第一、第二、第三產業的分類界限，促進了不同產業門類之間以創意為核心的跨界和融合，是一個包含了眾多產業門類的集合。以創意為核心的外延不斷延展，會造成文化創意產業外延無限放大的問題。因此，在界定文化創意產業外延的過程中，需要充分考慮國家、地區、城市的產業發展與產業實踐，針對性地界定文化創意產業外延才能全面清晰地反應一個地區的文化創意產業發展的實際狀況，更有效地推動文化創意產業政策規劃與產業實踐。