論當代建筑空間內對稱美的應用

王璐，辛卓暄

（武漢理工大學 藝術與設計學院, 武漢 430070）

規則的事物會給觀賞者一種平順舒適的感覺，對稱是規則的一種體現，其擁有獨特的平衡的沉穩美感，對對稱美的追求是人們天性中對視覺美的追求的一種?，F代設計中隨處可見具有對稱特點的設計產物，在建筑空間設計過程中適當運用對稱的設計手法，會展現出獨具一格的設計美感。本文探索了傳統藝術中的對稱美，對稱美的法則，以及對稱手法在當代建筑空間設計中的應用。

一、國內外傳統藝術中的“對稱美”

（一）國內傳統藝術中的“對稱美”

對稱在中國傳統藝術中的應用由來已久，由古至今，人們在日常生活中追求著對稱美，大至皇家園林、普通民宅，小至工藝器物、詩歌對聯，甚至就漢字本身而言，無不講究對稱之美。

河北博物院收藏的錯金銀銅版兆域圖是已知最早的建筑平面設計圖，圖中設計了一位國王的陵園，朝向南方，營造一片中軸對稱的宮殿式建筑。雖然圖中建筑并未完工，但是由此可見，中國人對來自自然的對稱美的應用由來已久。從故宮上空俯視，也可以看出宮殿布局沿著中軸線對稱分布，由高到矮，由小到大，主次分明，突出了主要建筑，井然有序，莊嚴宏美，彰顯帝王權威，展現倫理次序。由于傳統文化，如崇尚“中正平和”以及儒家思想，對稱的影響在建筑藝術中體現得比其他藝術更為深刻。老北京特色之一的四合院，是老北京人延續多年的居住形態。也講究中軸對稱，形狀端正，布局嚴整，在緊要細節部分做得精致奇巧，加上庭院里的花鳥魚蟲布景讓人有清靜雅致的感覺。并且四合院重在“合”，四面由房屋圍合，形成庭院。院與院之間由門洞和游廊連接。象征了一家人聚集在一起，各自成小家但又能合成一個大家的寓意，形成端正大方井然有序的家族形象，暗合了中華民族傳統文化中的“禮義廉恥，長幼有序”。

而詩歌對聯中的對稱美則在平仄、對仗等處體現。明末清初的著名戲曲家李漁所著的《笠翁對韻》，按韻分編，包羅萬物的虛實相對，是由對稱美引申出的對仗美的體現。例如天與地、大陸和天空等具象事物，都是從自然界中提取的對立事物，是另一種形式的對稱美。中華文明上下五千年，詩歌的由來已不可考，但是從我國第一部詩歌總集《詩經》可以看出，對稱的韻律美已經深入人心。譬如名篇《詩經·小雅·采薇》里的對仗，昔對今，往對來，楊柳依依對雨雪霏霏，有時間上的對稱，動作上的對稱，也有自然景象的對稱，對仗工整，辭藻樸實無華，但卻整齊優美。雖然沒人將對仗或者排比句制定成標準，或是研究成理論記錄下來，但是這種整齊和對應帶來的對稱美符合當時的審美需求，也是他們當時追求的以詩言情的基本結構，更不用說之后在南北朝盛行的駢文，以四六句式為標準，又稱“駢四儷六”，講究對仗工整，以對偶句為主，辭藻華麗，著名的《滕王閣序》就是駢文，其中的千古絕唱：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，文章上下對應，描繪了一幅壯麗的落日景象。

中國古代畫作中對稱手法的運用也有很多。在敦煌壁畫中，宗教的主題奠定了壁畫的基調，但是宗教故事并不是一味的寶相莊嚴，其中也擁有很多浪漫的富有想象力的故事，在對稱的基礎上尋求一定程度的不對稱，更能表現宗教包容萬物的慈悲心，具有較強的宗教意味。

（二）國外傳統藝術中的“對稱美”

西方文化講究規范，追求形式美，從他們的雕塑繪畫藝術中對完美的追求可見一斑。如果從理性和科學方面來看對稱，它屬于幾何學和物理學中的一個基本原理。在幾何學中有很多數學形成的軸對稱圖形和中心對稱圖形，也是西方古典藝術的重要靈感來源之一。在藝術家眼中，對稱和美是結合起來的，一件完全沒有對稱性的事物是沒有美感的，但如果完全對稱又顯得太過死板和空洞。正如達芬奇所繪制的關于人體比例的插圖中，人體比例完美，并在圖中沿中軸線基本對稱，但兩側人體又有著細微的不同。

大衛雕像完美對稱的臉頰和身體上清晰排布的肌肉，也展示了一種人體的秩序美。西方許多神話人物雕塑就是這樣，他們代表了藝術家和工匠們對完美的追求，也是對對稱美的追求。也說明了，在西方藝術家的眼中，對稱是完美的代名詞之一。雖然現實生活中沒有臉部完全對稱的人，但是兩側臉相似度較高的人在大眾心里普遍認為是好看的。也從另一個側面說明，在人的潛意識里，對稱美在美學思維與藝術思維里占了很大比重，也影響了一部分審美觀念。

對稱并不只是藝術家的偏好，那些精致的雕花器皿，晶瑩璀璨的水晶吊燈，美輪美奐的龐大建筑等等具有強烈奢華和富麗堂皇的風格的事物，無不體現著文藝復興之后的西方審美的變化。但對稱美是不變的藝術追求，即使是要將這么多復雜的工藝和種類不一的原材料結合起來，也要保證兩側對稱或是中心對稱結構。

從古希臘三大柱式也可以看出，這三種柱體都采用了中軸對稱，即使是繁復精美的花紋也在工匠的巧手施為下呈現了對稱美。盡管之后羅馬人進行了加工和修飾，在古希臘三大柱式的基礎上形成了新的羅馬柱式，并稱羅馬五大柱式，但從外觀上來看，這五種柱式也基本為中軸對稱的樣式，由這些柱式構建成的建筑也大多數是對稱的建筑形式。也正是因為這些理性的對稱結構，將受力均勻分布在建筑各處，讓這些建筑歷經千年還佇立在原地接受風雨的侵蝕，不同的空間感受隨時間的流動而帶來，與自然產生更有價值的時空對話。

國外具有對稱美的著名建筑也多不勝數，例如埃菲爾鐵塔、泰姬陵、宙斯神殿、金字塔等。對稱性在自然界中普遍存在，人們對其應用于多個方面，藝術、科學、建筑等都有很多對稱美的例子。在西方繪畫藝術中，對稱并不只是意味著幾何學上的對稱，更多的是根據藝術家對畫面構圖等藝術方面的考量，賦予了對稱更廣闊的意義和展現形態。現在建筑空間設計中應用對稱的設計手法，也不應該拘泥于狹義的幾何對稱圖形中，應該從藝術領域提取對稱美的更多表現形式和表現手法，將對稱的藝術感賦予在建筑空間設計中。

二、對稱美的基本法則

什么是對稱？是以一條中軸線或是中心點為中心，兩側的位置、形狀、大小相互對應，而色調、結構都是調和整體的。人在觀察對稱的事物時，能體會到一種“沉浸式”的莊嚴感，中國傳統建筑的顯要特點之一就是對稱性，人們一走進這些傳統建筑，望過這些對稱的門頭或雕像，整個人就會自然而然地平靜下來。同理，西方的神廟等傳統具有對稱特點的建筑也會帶給人相同的感覺。在建筑學中，無論是繁復的還是簡潔的物體，若能以一條軸或是一個點呈現上下、左右或多面一一對應的形體就稱之為對稱。魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中提到的視覺平衡和物理平衡，與對稱物體特有的狀態有著相同的視覺原理，對稱的物體也達到了停頓狀態時所特有的一種形態分布。對稱也象征著平等，對稱兩側相似甚至是相同的造型，帶來的相等的感官提醒，是其他手法無可比擬的。一聽到對稱，人們腦中就會浮現平衡、均衡、和諧的畫面，換而言之，平衡的一種表現形態就是對稱，平衡是人們內心生活和人類社會活動中的一個不斷追求的目標。利用對稱在人的內心深處的獨特美感，利用對稱手法進行藝術創作或是設計，能更有力地表達內心情感，加固整個藝術作品的穩定力。這就是對稱事物所具有的獨特魅力，是對稱經久不衰的本質奧義，也是對稱美的基本法則。

三、當代建筑空間設計中對稱手法的應用與其價值意義

（一）突出建筑群體的主次關系

建筑空間設計是一門糅合了力學結構設計、視覺傳達設計與展示設計多個設計方向的綜合性學科，究其根源，設計是為了給觀看者提供設計師想傳達的信息。而構成建筑群體的單體建筑大部分是定型的式樣和固定的造型，空間形式都較為簡單，完整的建筑空間設計群體不能由獨立的建筑或單一空間構成。一個完整的建筑空間設計群體應該是有前序、高潮、尾聲的，當觀看者步入一個建筑群體，首先注意到的是處于視覺中心點或者占地面積較大的區域。如果要突出主體建筑，采用對稱布局無疑是最平穩和最容易規劃的設計方式。國內大部分博物館建筑和大型展覽中的展示館都采用了均衡對稱的布局，將重點建筑修建在縱軸線上，并占據較大面積，兩側稍次的建筑則分布在橫軸線上，或是圍合，或是簇擁著主建筑。例如上海世博會中的中國場館的排布，利用地區館襯托出國家館。由南向北，國家館坐落在中軸線上，地區館均衡地排列在兩側稍次的位置，將中間的國家館眾星拱月般襯托出來，體現了國家館的氣派和獨特造型，也將參展者的目光聚集在主要場館中。這種布局方式既應和了民族的審美心理，也將主要和次要明顯區分開來。

（二）實現結構設計和視覺效果上的穩定

建筑空間中經常會有一些造型各異的結構設計，為的是營造建筑空間的整體氛圍。由于造型上的不規則性，很容易造成結構和視覺上的不平衡，雖然形成了視覺沖擊力，但容易引發事故。對稱的結構形體比非對稱的結構形體的重力分布要平衡，如果在內部受力分布上采用對稱的布局，有利于實現力的均衡，保證結構的穩定。視覺上的對稱，體現的是嚴肅、冷靜、正派、威嚴等各種具有大氣磅礴特征的形象。如果將對稱形象利用在建筑上，建筑自然而然會具有其中的某些特質。

如2010年的世博會中的中國國家館，外觀上采用了中軸對稱的幾何造型，如古代的冠冕，穩定平和，莊嚴大氣。上端斗狀造型是由斗拱層層疊加而成，井然有序。中國傳統的斗拱造型，古樸大方，傳統斗狀的上端建筑被底部四根方柱托起，斗拱挑出底部造型之外，整體斗狀造型形似方鼎。體現了中國的氣度與豪邁，將現代與古代串聯。展館底部兩端受力均衡，托起了整個場館，這就是對稱在結構設計和視覺上的雙重穩定效果的體現。

（三）與不對稱結合突出設計主題

如果說不對稱是打破束縛的、自由靈動的獨特設計，它也是建立在對稱上的。就像黑和白、光明與黑暗等需要對立面才能成為一種被感知的屬性一樣，不對稱不能脫離對稱，而是從對稱中尋求變化。不對稱并不是單純的不對稱，即使突破對稱的平衡，但又不脫離平衡的美感，從對稱上衍生出不對稱。首先要對稱，然后致力于打破這種完美的對稱，竭力追求某個局部不對稱的狀態，育不對稱于對稱之中，才是這一設計手法應用的精華所在。

在很多現代建筑空間設計中，除了利用對稱與不對稱的結合形成和諧勻稱富有動感的造型，還可以讓對稱襯托出不對稱，營造出獨特的設計美感并具有視覺沖擊力，重點突出設計師想表達的意圖，更容易引起觀看者的興趣。在面對一個場景時，人們的視覺習慣是為了尋求心理穩定，而去尋找場景中的對稱元素，但是也不能忽視能起到構成視覺沖擊作用以及調和氣氛的不對稱元素。在建筑空間設計過程中，設計師可以用對稱保持設計空間視覺上的的統一性和整體感，用不對稱來突出設計主題和增加設計師的個性化部分。

（四）有利于建筑空間的功能分區的規劃以及形成空間內部風格

建筑空間的設計并不僅僅只是設計外觀，還要考慮到內部功能分區的規劃。具有對稱特質的建筑空間由于兩側或周圍結構一致或類似，在布局或劃分功能區域的時候，可以得到事半功倍的效果。就如同中國古代的家具設計，只用設計二分之一甚至是四分之一，再將其鏡像翻轉或旋轉拼湊，就會得到一份完整的圖紙。同理，建筑空間設計如果利用對稱的布局，在規劃設計的過程中會更輕松，也會將設計時長壓縮，進行更高效率的設計行為。

而對稱的內部設計結構如果展現在人眼前，也可以體現制造的工藝和形成獨特的韻律，因為建筑空間設計不是對一個冷冰冰的固體的二次創造，更多的是要給予人文的思考和投入。就如現代新中式建筑空間設計中的梁柱吊頂等對稱設計，展示出來的內部對稱結構也形成了一種獨特的設計風格，既減少了遮蓋它的設計成本，又在結構中體現設計美感，將理性的堆砌雜糅進簡約大方的設計，形成宜古宜今的美感，也可以讓觀賞者在自我構架的想象中激發審美熱情，由繁入簡，將大范圍的“繁”聚合形成連綿一片的“簡”。

四、結語

對稱美伴隨著人類發展，人們從自然界的美麗事物中領略到美，并將其運用到科學、藝術、建筑等多個領域。 作為常見的藝術設計手法之一，對稱手法為當代建筑空間設計也提供了很多有效而又易于表達的設計思路。也因為源自對自然中對稱元素的提取，對稱手法在平和端正氣氛的營造上具有其他表現手法所沒有的先天優勢。在結構設計和外觀設計上采用對稱設計將力與美結合起來，也可以保證設計成品除了更穩定外還具有好的美學表現力和更高的美學價值。從對稱美衍生出的不對稱設計也是當代各種設計中較常用的設計手法之一。單調的對稱也不能形成對稱美，現代利用對稱手法對建筑進行設計，不在于對稱元素的堆砌，最重要的是通過對對稱的深入探究和解析，再加上其他元素的匯入，將現代人的審美理念加入其中的一個過程。綜上所述，探索對稱美在建筑空間設計中的更多表現形式，能夠為這將力與美結合的綜合性學科帶來新的設計思路和更高的審美價值。■

[1] 閆芳.中國傳統建筑的對稱性和不對稱性的文化內涵[J].吉林藝術學院學報，2009（06）.

[2] 崔隴鵬，喻夢哲.中日傳統觀演建筑的對稱與非對稱性問題研究[J].建筑與文化，2014（04）：66-70.

[3] 劉建峰.不對稱設計手法在敦煌壁畫構圖中的應用[J].大舞臺，2014（07）：15-16.

[4] 郭亮.建筑結構設計中對稱美法則的運用[J].民營科技，2010（5）：251.