論動畫場景設計風格的確立

李玉茹

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

當今的動畫行業蓬勃發展，各色各樣的動畫作品層出不窮，一部優秀動畫的場景設計風格不僅僅最直觀地表現了動畫創作者對整體風格的把控，同時也是歷史文化積淀、時代審美變遷的體現。本論文論述了一部動畫中場景設計風格的重要性，如何根據動畫的主題、題材、敘述方式確定恰當的場景風格，以及如何通過場景構圖、空間形體、色彩光影來表現其風格。

一、動畫場景設計概述

（一）動畫場景設計風格

動畫場景設計通常指動畫角色除外的全部內容，它包括場景、背景設計，道具設計，甚至還包括群眾演員設計。好的動畫場景設計不僅需要交代故事的時代、地域背景、空間關系，還要渲染舞臺氣氛、烘托角色內心情感、推動動畫情節發展。動畫場景的設計風格表現是設計者對于動畫場景的表現形式和思考思維水準的表現，是設計者在設計實踐中逐步積累形成的獨特的個人風格。由于其文化修養、人生經歷、出身地位等多種元素的影響，每個設計師表現的風格也不盡相同。動畫場景設計風格不僅在表現形式上體現出整體思想和特色，在題材、主題等多個方面均會有明顯的體現。

（二）動畫場景設計風格類型

1．動畫場景設計風格的類別

（1）寫實風格

寫實風格在場景設計中通常是指從空間造型、材質紋理、透視角度、色彩與光影等繪制方式的運用與處理上，遵循真實自然規律，符合特定時間、環境、光線等因素下物體的自然屬性，同時符合人們日常習慣的一種場景設計方法。寫實風格的動畫場景設計主要受19世紀寫實主義流派影響，畫面寫實、豐富、精細。一方面，三維動畫技術迅速發展，可以完美營造逼真的畫面效果和質地紋理，視覺沖擊力強，善于利用光影表現空間關系。近年來的奧斯卡獲獎動畫大多采用這種場景設計風格，具有真實感，它符合現代審美趨勢，符合商業動畫生產需求，大眾容易接受。另一方面，二維動畫中場景的寫實的風格雖然同樣追求細致的畫面，逼真的效果，但由于創作技法的不同，如早期俄羅斯動畫《老人與海》在場景制作時，用油畫在玻璃板上作畫，給觀眾感受到濃濃的藝術與人文氣息；日本動畫《言葉之庭》利用水彩的清新質感營造出淺淺夏日陽光樹蔭下的甜美畫面，其生動的筆觸和質感給畫面增加了不少感染力和趣味性。

（2）漫畫風格

漫畫風格又稱為卡通風格，動畫場景設計中多用線描加填色的方式表現，造型簡化、夸張，色彩飽和度高，強調趣味性，易被大眾接受。例如，在美國經典動畫的《貓和老鼠》《辛普森一家》中，場景設計用簡單概括的線條勾勒輪廓，用平涂的方式填色，色彩明亮，造型上有時會根據情節需求進行夸張變形，整體塑造的風格幽默有趣，深受大家喜愛。

（3）裝飾風格

裝飾風格，在動畫場景設計中對審美有較高的要求，在畫面的視覺效果上不重透視而是突出規則美、秩序美、形式美，講究色彩構成，圖案花紋的變形重組。其制作手法多樣，可以用水彩、水粉、油畫、丙烯，也可以用彩鉛、色粉、鋼筆淡彩等。例如動畫《海洋之歌》利用裝飾畫的場景設計風格，考究場景構圖、造型、色彩，充分展現形式美的魅力。

（4）抽象風格

抽象風格，依靠設計師腦海迸發的設計靈感和超強想象力，其場景造型超越現實，經過大膽夸張的形體，獵奇的色彩搭配，給人一種天馬行空的感覺，超出人們日常審美習慣。例如達利與迪士尼的動畫短片《命運》在場景設計中充分表現超現實主義風格，其中的場景變換神秘莫測。

2.不同地域的場景設計風格

歐美動畫場景設計風格奔放自由，表現出強大氣場，空間表現力強，善于表現變形夸張的造型，色彩鮮亮大膽，富有英雄主義、浪漫主義色彩，而且采取了不同繪制手法來強化場景風格，如油畫、水粉、水彩等。一方面，當今三維技術迅速興起并廣泛用于商業動畫，例如在《瘋狂動物城》中，場景制作就極為逼真。另一方面，歐美許多二維動畫制作中借鑒了很多西方美術史上的繪畫風格，給觀眾留下了深刻印象。例如在《美女與野獸》的場景設計中，開篇哥特式用彩色玻璃鑲嵌畫的裝飾風格來講述故事；在《凱爾經的秘密》動畫場景設計中運用了歐洲中世紀修道院經書插圖的裝飾風格，引領大家進入到一個神秘的世界。

相對于美國動畫場景設計風格的豪放，鮮明，自由，日本動畫場景設計則是唯美，清新，嚴謹的風格。由于日本動畫場景設計風格寧靜甜美，色彩淡雅，造型寫實、精致，強調光影的變化和民族元素的運用。日本動畫大師宮崎駿、金敏、新海誠在動畫場景設計時都采用恬靜的水彩風格，在寫實的基礎上加入本民族傳統的元素。例如在動畫《千與千尋》的場景設計中畫面清新，并且在建筑物的造型上融入本民族的傳統建筑風格。

中國動畫場景設計風格最具民族特色的是，20世紀五六十年代，以特偉、萬氏兄弟等大批著名藝術家引領的中國學院派風格。水墨風格在場景設計中能充分體現中國畫的審美標準，重意境，重筆法，重構圖，重寫意，色彩淡雅脫俗，畫面清秀婉約，猶如出水芙蓉，雨后春筍般楚楚動人。例如中國水墨動畫《牧笛》，場景用水墨寫意的形式表現行云流水的畫風，虛實相應的空間關系，營造出高遠愜意的意境。相對于水墨的淡雅，中國傳統民族風格動畫在場景設計中顯得絢麗奪目，偏重于傳統色彩的運用。其造型優美，色彩艷麗、講究搭配，融入神話傳說、民間故事、戲曲、皮影、木刻、剪紙、壁畫等元素。風格獨樹一幟，富含韻味和深意。在當今商業動畫多為三維技術制作，但在場景設計風格表現上仍有自己的民族特色。例如，動畫《雙下山》中借用三維輔助技術，中國畫與戲曲元素雜糅的場景設計裝飾風格，追求民族特色與現代科技的完美結合。

3.不同設計師的場景設計風格

日本動畫大師宮崎駿其動畫風格鮮明地表現為寫實的水彩風格，畫面清新自然，可以感受它薄薄的微風正從我們身邊吹過。例如在《千與千尋》《龍貓》等動畫中大部分場景采用淡薄的上色來描繪場景，畫風透著小女生的甜味，與角色設定相呼應。另外一個非常具有自我動畫風格的日本大師山村浩二，畫風古怪冷酷，其代表作《頭山》和《鄉村醫生》都采用比較古怪的畫風來制造神秘感。對于歐洲動畫而言，更多設計師則樂于在場景中表現鮮明的裝飾風格，例如，愛爾蘭動畫導演湯姆摩爾的動畫《凱爾經的秘密》和《海洋之歌》在創景設計中保持一貫的裝飾風格，重視構圖，造型趨于概括的幾何形，水彩著色的效果，再加上有規律的線條表現質地紋理，給觀者很強的畫面視覺享受。

二、影響影視動畫場景設計風格的因素

（一）主題與題材

一部動畫的主題是動畫創作的核心，它影響著動畫中的所有設計，換而言之，動畫創作中的所有設計都是在為動畫主題服務。而一部動畫的題材也將影響動畫風格的整體取向主要因素。通常對于主題簡單明了，題材幽默詼諧的動畫，動畫場景設計風格定位于卡通風格， 簡化夸張的造型和概括性的色彩，給人以質樸、童趣、無拘束的感受。對于主題深刻，講述宗教事件、題材嚴肅的動畫，將場景設計風格定位于寫實風格，能夠清晰交代特定時代背景和環境背景，有助于講清故事前后脈絡，明確主題和中心思想。例如在動畫《埃及王子》中的題材選取來自圣經的故事，與宗教文化有密切聯系，所以針對這些動畫的場景設計風格處理則以寫實為主。而對于講述神話傳說，民間故事，戲劇故事的動畫，多習慣運用裝飾風格，讓畫面整體風格增加了一絲神秘古老的色彩。另外幻想題材動畫創作時，會嘗試抽象風格場景設計，將不同表現手法，不同的材作材質進行融合，常常會達到意想不到的視覺效果。

（二）角色設計風格對場景設計風格確定的影響

觀看一部動畫我們首先會注意兩點，動畫角色設計和場景設計，而兩者出現在同一畫面中進行互動和情節表達，需要兩者風格相對統一。也只有兩者風格相對統一，才會給觀眾以代入感，使故事自然地進行下去，否則，不同風格的角色和場景設計強行置入同一畫面時必然會顯得格格不入，生硬不協調。在角色設計風格與場景設計風格統一中可采取統一形體構成，統一勾邊描線，統一色彩傾向等方法使得角色與場景風格上統一。好的場景設計風格不僅能清楚地交代故事的背景，更能烘托人物性格特點，營造氣氛，推動情節發展。

（三）創作者的背景

文化作為一個國家或地區發展的軟實力越來越被重視，動畫作為文化產業中的一部分，它包含了這個區域的文化特征和獨特的民族表現形式。同時在這個區域生活的創作者在環境的潛移默化感染下所設計出的藝術作品多多少少表現了這個區域的風格偏好。

每次的設計創作都是設計者長期設計經驗與審美風格的體現。每個人在生活經歷，學習積累過程中觀察事物、認識事物、理解事物、處理事物的思維方式各不相同，在漫長無止境的學習過程中，設計者漸漸形成了自己的審美格調和獨特的創作方式、表現手法。這些設計傾向不僅僅是確立與統一場景設計風格的關鍵，同時設計師較高的審美標準和個性追求滿足了觀者不同層次的需求。

三、確定場景設計風格要素

（一）場景形態

場景形態是動畫創作中的重中之重。其造型設計的意義在于使每一個場景都擁有生命的支架。因此，一個風格獨特的造型設計可以讓你的動畫一下子鮮活起來。動畫場景設計中的空間形體常指運動空間的場景造型、物體在場景中的比例大小以及角色在場景中的比例大小。具有特定風格的場景在空間形體設計時應結合故事的歷史因素、人文因素、自然環境因素，角色的內心情感和心理活動因素，空間構成形式美等因素，營造恰當的空間氛圍。

（二）場景構圖

場景的構圖在二維動畫的場景設計創作中尤為重要，從構圖我們不僅可以看到每件東西的擺放位置，更能分出物體的主次關系，同時起到營造場景氣氛的作用。動畫場景構圖相對于攝影構圖來講，設計者可以自由變換場景大小和場景中物體大小，造型上可進一步設計，使畫面風格更完整，更統一；另一方面，動畫場景構圖相對于靜止的繪畫作品而言，動畫場景中的物品可能會根據劇情需要隨時移動，設計者需要考慮到運動中的場景構圖美感。一般來講，構圖在風格表現上需要突出形式美的平面構成，給人較強的視覺效果。開放式構圖給人自由、無限想象的空間；閉合式構圖同時包含劇本中所需的所有元素，便于理解；滿滿的構圖使人壓抑；空空的構圖給人空曠之感。

（三）色彩和光影

色彩和光影是最直觀的視覺感受，場景色彩風格也是動畫場景設計風格中最直觀的體現。不同地域的色彩傾向，不同故事的情節、情感表達都是影響場景色彩風格表現的重要因素。每個地域由于其歷史風貌、民俗文化不同，所以在動畫場景色彩風格的表現上各有偏好。 歐美動畫善于運用艷麗厚重的色彩和較強的光影變化，表現出自由豪放的風格；日本動畫多善運用清新明快的色彩和溫柔的光線，表現出甜美可愛的風格；中國水墨動畫擅長運用墨色的清麗淡雅，體現高遠意境；中國裝飾動畫善于運用帶有傳統色彩的搭配，流露出濃濃的民族文化意蘊。有時即使在同一場景，但由于故事情節和情感表達不同，色彩表達和光線運用也不相同。暖色系色彩與較強的光線適合喧鬧熱情的風格；冷色系色彩與較弱光線適用冷靜文雅保守的風格。

四、影視動畫場景設計風格發展

不同的設計風格背后有著不同的淵源，不同的時代背景有不同的設計風格發展趨勢，但是隨波逐流的風格終將被時間的大浪拍碎，塑造自己獨有的設計風格才是我們應當選擇的路。現代科技的迅猛發展，大部分的商業動畫創作依然熱衷于精細的三維寫實風格，同時近幾年陸續上映的二維動畫發展氣勢高漲，中國動畫《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》，在場景設計中雜糅了許多濃墨重彩的中國元素，點亮了中國動畫崛起的希望。日本動畫《你的名字》以清新的畫風贏得觀眾喜愛，以及2017年上映的《至愛梵高星空之謎》以梵高油畫的風格更為觀眾們帶來了一場視覺的盛宴，這些都由于各自鮮明的動畫風格廣受大眾好評。當今時代物質文明發達，文化百花齊放，我們應該鼓勵設計的多樣性、創新性與獨特性。中國泱泱千年博大精深的文化底蘊，正是我們創作設計的靈感源泉，在保持自我民族風格的同時，我們需要做的不是對已有風格的粘貼復制，而應尋求傳統與現代的完美結合點，創造出生機勃勃的獨有民族風格。而創造力并不是與生俱來的，創造力可以經過后天的學習積累得以提高，在這個過程，摒棄浮躁，潛心鉆研，才能開拓出屬于自己的設計風格。■

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