論油畫創作中技法與情感表達的關系

肖融，劉長宜

（北京林業大學，北京 100083）

隨著時代的發展，油畫慢慢的靠近人們的視線，走入人們的生活，人們對于藝術的表達和需求也漸漸的呈現多元化，一部分人認為油畫創作時應當將技法置于首位，先有了技法才能表達感情，而另一部分則認為情感是第一位，情感是創作的動力，有了充分的思想感情，才有創作的欲望，從而創作出好的作品。但是無論從哪個方面去看，創作的關鍵在于如何將技巧與主觀情感相統一，處理好二者之間的關系。

一、技法作為“經濟基礎”不可動搖

技法，又可稱之為技巧，技術手段，方法等等，究其本質，就是我們在藝術創作中所不可或缺的對一定創作方式的靈活運用。

（一）油畫創作的基本技法

油畫創作時要使用到點、涂、劃、掃、揉、刮、拍等等技巧， 印象派大師莫奈就經常使用這些技巧及刮刀等工具表現出肌理、筆觸、空間等，這里就結合莫奈談談創作技法，莫奈在創作技法方面經常會運用厚畫法，點畫法，他會先用藍色在白色的畫布上勾出形體，鋪滿顏色，之后再用厚顏料在畫面上進行點，涂等，最常使用小筆觸進行涂抹堆積，從而產生奇妙的視覺效果，莫奈晚期所畫的《睡蓮》系列便是如此吸引眼球，用小筆觸的涂抹過渡表現出光與色。在創作作品時，畫家總會根據最初定下的繪畫題材及最后想要展示的畫面效果來選擇不同的技法，抽象油畫則除了通過色彩、肌理、筆觸、空間等元素進行描繪之外，有時會使用油漆等輔助，還會加上拼貼等手法制作出有觸感的藝術作品。作為綜合立體主義畫派的典型作品，畢加索的抽象畫作品《三個音樂家》就是由兩幅相同的油畫拼貼而成，刻畫出了看似沒有聯系卻又彼此相連的人物形象，其中還包括著藝術家本人，表現出了歡樂卻又莊嚴的氛圍。無論什么時期的油畫，技法都是用來表達一種或多種物象，但是自從19世紀印象主義出現以后，人們的繪畫觀念發生了改變，開始重語言輕技術，逐漸從古典技法轉變為直接畫法，油畫技法發生了根本的變化，尤其在抽象油畫的誕生后，畫家們逐漸拋棄了古典技法里復雜的繪畫過程，不再實事求是的嚴謹的去刻畫造型，而是更追求自由的筆觸，更注重于抽象，創新，更偏向使用多種多樣的材料，如油漆，貼紙等等，為了做出的肌理等適合自己的作品效果，畫家們甚至還會使用麥秸稈、沙子、玻璃、布等來填充畫面。

（二）基本技法是油畫作品產生的基礎

在油畫產生之前，人類對世界，對繪畫都屬于探索時期，到了文藝復興時期，為了表達對人自身生活的關注，漸漸開始熟練使用堪培拉繪畫，人類開始表現出對技法的重視，從那時開始，描繪事物的寫實能力成為了對畫家創作優秀作品的基本要求，掌握一定的油畫技法成為了畫家從事美術這個行業的首要條件，技法的高低直接影響到繪畫作品的價值，技法越高超，畫面越寫實，對內容的表現把握的越準確，一般情況下，作品的價值就會越高。換句話說，一個好的畫家，必定有著非凡的技法表達能力，必定能熟練的運用各種材質和繪畫技巧。無論是文藝復興時期充滿著濃濃古典人文氣息的《蒙娜麗莎的微笑》，還是近現代開始流行的抽象油畫諸如《黃·紅·藍》，無論是早期文藝復興大師達芬奇，還是現代藝術大師康定斯基，每一類作品的創作者都具有毋庸置疑的嫻熟的繪畫技法，沒有一位藝術大家不是從小苦練技法，從而練成一雙巧手，繪出精美絕倫的作品。眾所周知的文藝復興三杰，也曾進入繪畫作坊向當時的大藝術家們學習，刻苦學習油畫的基本技法，這正是因為油畫的材料與技法在很大的程度上決定了畫家作品的藝術水準。也可以這樣說，一個真正的畫家必定將對油畫技法的追求作為自身目標。油畫相比較國畫、版畫、水彩等畫種具有獨一無二的魅力，這種獨特的魅力就來自其獨特的技法。油畫技法，作為一門技術，作為一種表現手法，對油畫創作的重要性不言而喻，它是油畫創作中不可缺少的一部分，對油畫的發展具有不可磨滅的作用。如果將油畫比作經濟，那么油畫技法就是重要的經濟基礎，是堅固不可動搖的。

二、情感表現是“上層建筑”（油畫創作的情感表現及意義）

藝術是如何發生和發展的？首先是人類有了情感，然后人類還需要表達情感，藝術就是表達情感。

上文提到，技法的高超與否決定了作品的價值，除了技法之外，對作品好壞產生影響的就是情感。可以這樣說，情感是繪畫的靈魂所在。一件優秀的作品，徒有精湛的技法是肯定不夠的，還需要藝術家的思想，內心的情感，只有作品透露出的情感能夠打動觀賞者，才能真正算的上是優秀的藝術創作。

情感是藝術的靈魂。不僅是油畫創作，包括文學，舞蹈，音樂等等在內的所有藝術都需要創作者有充分的思想感情，寫一首詩，跳一支舞，唱一首歌，技法固然重要，但是如果沒有由心而發的感情，詞句、舞姿、歌聲是無法打動欣賞者的。抽象繪畫更是如此，如果說寫實類繪畫更注重技法，那么十八九世紀后的印象派，尤其是后來包括野獸主義、立體主義等在內的現代藝術流派，他們對情感的重視一定是超出技法的。可以這樣說，油畫之所以能長足的發展下去，除了技法上的創新，更應該歸功于代表著每一個時代的大師們，是他們的獨特的寄托著整個民族和所有人民希望的情感成就了許許多多的作品，成就了藝術家，成就了整個時代。還是拿最負盛名的《蒙娜麗莎的微笑》來做例子，達芬奇用了很多精湛的技法并結合了許多光學原理，把自然科學知識引入了繪畫。據說在創作這幅畫時達芬奇一共畫了四十層顏料，一層層風干，然后再往上涂畫，也有研究表示，這幅畫是達芬奇用手畫出來的。然而真正打動人心的卻并不是這些精湛的技法，文藝復興之前的中世紀時期，教皇掌控一切，所以繪畫題材大多是圣母子、教堂等宗教類，反映著宗教精神，畫出的人物造型嚴謹，但同時也僵直死板。受時代背景的影響，文藝復興時期的繪畫藝術開始關注人和現實，達芬奇用現實主義的創作技法將蒙娜麗莎定格在美麗迷人的微笑上，他所刻畫出的氣質不凡的美麗姑娘不同于中世紀圣母的模式化，透過畫，我們仿佛能看到那個時代最最普通的女性市民，她的身上沒有任何宗教的影子，她的靈魂已經徹底的擺脫了宗教的束縛，透過作品，我們能看到達芬奇在那樣的時代通過一個普通的女性形象表達出的對人類自身的肯定，對美好的事物的贊美以及對人文精神的歌頌，這些，都是藝術家內心最真實的情感。同樣，米開朗琪羅在《大衛》中表現的是人的潛力，象征的是時代的英雄，透露出的是宏偉壯麗悲劇的激情，拉斐爾在《雅典學院》里統一了現實美與理想美，表達的是對真理與幸福的訴求，宣告著人文主義思想的勝利。現藏于巴黎盧浮宮，德拉克羅瓦的《自由引導人民》作為19世紀浪漫主義的代表名作，塑造的是一個在彌漫的戰火中引導人民戰斗的女神形象，她身著長裙，高舉旗幟，手持長槍，和巴黎千千萬萬的工人，農民，知識分子匯成一支革命洪流，奮勇向前進。著名畫家克勞德莫奈所畫《日出·印象》描繪了清晨霧氣之中的法國港口，太陽初升，海波蕩漾，景色朦朧，若隱若現。列賓的名作《伏爾加河上的纖夫》展現了生活在俄羅斯社會最底層飽經滄桑的十一個纖夫，他們衣衫襤褸，舉步維艱，踏著沉重的步伐吃力的拖著一艘貨船行走于伏爾加河畔，似乎對現實生活憤懣不滿，但是也只能無助的服從命運的安排。再看中國的油畫，羅中立的超寫實主義油畫作品《父親》，看重技法的人會大加贊賞這幅作品有多么多么寫實，技藝精湛，而看重情感的人則會透過寫實的外在看到歲月是如何在老父親的臉上匆匆走過，只留下斑駁的皺紋，最打動我們的便是細節，微微裂開的嘴唇，質樸而凝重的眼神，手中捧著打了補丁的碗，以及耳邊輕夾著的小圓珠筆，畫家通過這些細節向人們真實的反映了那個年代的父輩們，他們貧窮而質樸，勤勞卻悲涼，他向人們展示了，這便是農民，這便是中國的老農，這便是真真正正生活在貧困中的老農民，作品之所以能引起強烈的社會影響，之所以能被稱作“當代中國美術史上重要的一頁”，就是因為它用所有人尊敬的老父親角色及其悲劇性的震撼力打動了無數中國人的心。試問，以上諸多名作里如果沒有畫家自身對所畫的市民、女性、日出、纖夫和農民以及背后想表達的人文主義、真理與幸福、革命以及勞動者的感情，那么他又怎么可能塑造出這些豐碑似的人物呢？

如果只是空有一手技法，能把人和物畫的惟妙惟肖，那只能稱其為匠人，尤其是在攝影照相技術高度發達的今天，你畫的像，但是照相機照出來的相片一定比你畫出來的更像，所以這種時候情感就顯得格外重要。同樣，如果只有滿腔熱情，但是技術不過關，腦子里有想法，但是無法通過技法表達出來，就像學前的兒童們，他們想畫，但是不會，信手涂鴉的畫卻會被老師稱之為創意，“新一代畢加索”等等，畢加索也是有很深的技法功底，之后才開始用抽象來表達自己的，也就是說先有了具象并掌握了它然后才慢慢開始去抽象。而現在的人往往就不去思考兩者之間的關系，這可能也是現在國內畫展頗多卻鮮有佳作的原因，所有人都想越過技法這一步直接去表現，或者是只追求視覺上的美感，而忽略了作品的內涵。反之，當藝術家將情感注入油畫作品里時，作品的藝術價值就大大增加了，觀賞者不僅僅在感官上視覺上得到了愉悅，心靈上也會被畫家的情感所感染，受到震撼。能創造出優秀作品的藝術家必然是會觀察和感悟生活的，因為藝術來源于生活，同時又高于生活，藝術家只有在生活中獲得情感，才有創作的想法和激情，才能在藝術創作時將情感灌注，從而用真心流露的情感來打動觀眾。

三、經濟基礎與上層建筑（油畫創作中技法與情感的關系）

經過上述對油畫技法和情感表達的分析，我認為兩者具有以下幾個方面的關系：

1. 油畫技法對于情感表達就像“經濟基礎”與“上層建筑”的關系，“經濟基礎”決定“上層建筑”，為什么說技法決定情感呢，只有技法扎實，才有能力去表達思想感情，技法對于情感，是基礎，是前提。油畫家想要創造油畫作品，首先得熟悉材料技法，然后才能得心應手的將自己內心的情感用物質手段表達出來。

2. 情感表達對于油畫技法來說，又像是“上層建筑”反作用于“經濟基礎”，材料技法的基礎打扎實了，才有方法將情感表達的入木三分。情感是油畫創作的靈魂，引領著作品的塑造方向，同時是油畫創作的生命，只有灌注了情感，作品才能有生命，才能成為一個精神載體。

3. 如何處理好油畫技法與情感表達的內在關系，是本篇文章探討的主題。那么在油畫創作時到底是應該多點技法還是多點情感呢，兩者孰輕孰重呢？相比較從前的大師們而言，現代的油畫家可能大部分更注重于情感的表達。油畫技法決定了畫的外貌，情感決定了畫的內涵并對技法起到了一定的推動作用。所以優秀的藝術作品一定是高超的技法和進步的思想感情的完美結合。也就是說，只有將二者有機的結合，才能給予作品永恒的藝術魅力。■

[1] 尚偉，任留柱，邵元珠. 淺析油畫材料技法與情感表現[J].美與時代，2006（09）：60-62.

[2] 劉媛. 油畫創作中情感和技法的運用[J].文學界（理論版），2012（11）：308.