波德萊爾的美學思想

呂冰清，柯騰

（華中師范大學 美術學院，武漢 430079）

夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821～1867）是法國19世紀著名的詩人和文藝批評家，其作品傳承浪漫主義而又開啟了象征主義先河，推動文學歷史向現代文學邁進，為近代詩歌開創了一個新的時代。波德萊爾的愛好不只是在詩歌文學創作上，他本人對美學也極有興趣，不僅撰寫了大量的有關藝術的文章和批評評論，還畫過很多畫作。盡管他的繪畫作品并不十分出眾，但仍然可從其中窺出其美學思想的痕跡。

一、生平及其影響

波德萊爾的父親曾在巴黎大學受過哲學和神學教育，后來在一位公爵家里任職家庭教師。因自由的環境以及不俗的地位，他父親結識了許多往來的文人和畫家，故而波德萊爾的父親在思想上就已經是異于普通民眾的文人。波德萊爾從小就耳濡目染，在他幼年時期，父親的言行給波德萊爾帶來根深蒂固的影響，他對美學的興趣最早也是由此而來。

但是當波德萊爾6歲之時，他的父親就去世了，母親隨后改嫁，繼父是位刻板的軍人，這也是后來波德萊爾的反叛在家庭中顯現得尤為激烈的原因之一。他在少年時期就已經顯露了文學和語言上的天分，心思敏感，想法天馬行空，這使得他在校園生活里顯得格格不入，即使學業優秀、家庭背景不俗，但離經叛道、舉止怪異讓他在學校和家庭里不斷產生沖突。異于普通人的經歷以及幼年根深蒂固的潛在影響，波德萊爾始終感到窒息的孤獨：“盡管有家，我還是自幼就感到孤獨——而且常常是身處同學之間——感到命中注定永遠孤獨。”

二、藝術的鑒賞與批評

波德萊爾對藝術有著很大的興趣，寫了很多有關藝術的文章，也作過一些藝術作品，盡管并不十分出眾，但由于他的詩歌以及現代主義的發展，其性質和重要性在現在就得到相當大的認可了。

（一）沙龍中的想象力

他的第一篇批評作品是《1845年沙龍》（Salon de 1845），隨后就寫了第二篇《1846年沙龍》（Salon de 1846），在初試品鑒評判藝術作品的拘謹論述之后，第二篇文章對藝術的鑒賞就很有可取之處了，專題式的長篇點評鑒賞，語言漸變珠玉金石，文采斐然，他呼喚的是一種擁有情感的讓人震撼的美，如果只是高度的細節寫實而沒有隱藏情感，即使再美的作品在他筆下也只是最平庸的東西。同時他認為藝術創作中的想象力是不可或缺的：“想象不是幻想，想象力也不是感受力，盡管難以設想一個富有想象力的人不是一個富有感受力的人。想象力是一種近乎神的能力，它不用思辨的方法而首先覺察出事物之間內在的、隱秘的關系，應和的關系，相似的關系。 想象力越是有了幫手，就越有力量；好的想象力擁有大量的觀察成果，才能在與理想的斗爭中更為強大。”①他認為只有想象力和理想主義的相輔相成才能感動觀眾，因為“整個可見宇宙不過是個形象和符號的倉庫，想象力給予他們的位置和相應的價值，想象力應該消化和改變的是某種精神食糧”②，而藝術家們把這種精神食糧消化了并且映射在畫筆上，才能創造出經典完美而又震撼人心的藝術品。他的批評作品品鑒了很多藝術家，而德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）在他心中是當之無愧的藝術大師，他不僅在《1846年的沙龍》對他大力贊美，還在成名詩集《惡之花》中的《燈塔》（Les Phares）里也對他進行描述：

血湖里惡煞出沒，德拉克羅瓦，

周圍有四季常青的樹林遮蔽，

奇怪的號聲在憂愁的天空下

飄過，仿佛韋伯被壓抑的嘆息；

從中可以看出波德萊爾對德拉克羅瓦的極高贊譽。

波德萊爾同時也將德拉克羅瓦描述為一位憂郁的浪漫主義畫家，贊美他的繪畫技法完美，準備工作也非常的細致，畫面顏色渲染濃厚明麗，對作品執行力快速而又精準，并且可以將這些與他的才智和感知度結合起來，創造出他自己新穎而又獨特的作品。德拉克羅瓦擁有創作多種類型作品的能力，同時也具有生動的想象力和架構戲劇性情境的天分，這些優勢讓他的繪畫足夠吸引觀眾的視覺。所以于波德萊爾而言，德拉克羅瓦就是一位可以與拉斐爾（Raphael）、米開朗基羅（Michelangelo）、倫勃朗（Rembrandt） 或魯本斯（Rubens）不分伯仲的藝術創作大師。

與常規開放式手術相比，腹腔鏡大腸癌根治術安全性更強[23]。病人術后排便功能會受一定程度影響，需通過排便功能訓練達到預防效果[24]。汪靜[25]研究后提出：排便功能訓練應于腹腔鏡下大腸癌根治術術前及術后2階段進行。術前應對病人進行健康教育，使其做好心理準備；術后需根據病人排便情況，有目的、有針對性地制訂排便訓練計劃，循序漸進增強病人排便功能，提高病人生活質量。

然而在當時，對德拉克羅瓦的評價并未達到如此高度，甚至會有很多批判，而波德萊爾對于他的大力贊揚和推崇是因為德拉克羅瓦的創造力和想象力，卻并不欣賞當時備受贊譽的新古典主義大師安格爾的風格。他認為，藝術家要有自己的風格，同樣的藝術批評也應有一個確立的標準，籠統一切太過困難，所以藝術批評所要做的就應當滿腔熱情地去完成工作，因為藝術批評家也是作為個體而存在的，所以他們的品鑒應該是有所偏袒的，富于激情的并且帶有一定政治性的。正是這樣的情感才能將理性的評價提高到新的高度。而德拉克羅瓦所表現的浪漫主義不是追求題材以及所繪物象的真實度，而重點在于感受的方式，用感情訴諸現實和社會，這正是異于并且高于同時代其他畫家所追尋的目標的地方。德拉克羅瓦的繪畫技巧不如安格爾的人體那么精細，甚至可以說是笨拙的，但他本質上確是一位偉大的創造者，所以說即使波德萊爾欣賞安格爾繪畫中女性人物的美麗妙曼，但是對于波德萊爾而言安格爾只是對古典人像的完美臨摹，他們只是復制者而已，尤其是折衷主義者。他認為性情就相當于藝術家的魂魄，而沒有性情的人“只能給有性情的藝術家打雜而已”。

（二）現代和永恒

在波德萊爾的另一作品《現代藝術家的生活》（Le Peintre de la Vie Moderne）中，他提到藝術包括了永恒和現代的兩個重要方面。藝術家的一幅作品中蘊含了他們所認知的美，而真正流芳百世的作品一定是具有“永恒”的美的的這個性質，所以它才可以被世人欣賞和贊頌，因為其中“永恒”不可磨滅。但是在其中的“現代性”卻也是它不可或缺的重要部分。每個時代都是當時的“現代”，而城鎮現代的空間分割就是為了順應時代的發展，這種現象必然會使得當時的所有人包括藝術家在程度上產生或大或小現代性體驗的特性，現代藝術的“現代”的特性就是藝術家的思想、創作理念或者作品題材都與時代的背景相適應，像是瓦格納（Wilhelm Richard Wager）、德拉克羅瓦這樣的藝術家就是與時代的背景緊緊地聯系在一起，將時代的激情和元素注入作品之中，他們的這種適應是參與時代之中，他們的作品與當時的社會息息相關并從中折射出社會的矛盾和呼求，像是德拉克羅瓦的 《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple），也像是瓦格納的心聲“藝術永遠是社會制度的一面好鏡子”一樣，藝術和精神應該和當下相連才能引起共鳴，而并不是與著歷史的波流而順應而下，所以波德萊爾才說心中真正藝術是“藝術家總能感覺得到時代變化并且盡力捕捉，從而再現這種變化而得到的結果”。

就像《自由引導人民》，這件作品直至今都是文化明珠，而標志現代的部分就體現在那個動蕩的年代，這是法國那時的歷史背景，壓迫、戰亂和對自由的渴求，年代當是如此，藝術家早就嗅到騷動的氣息，而這幅創作就是人民不屈的意志，是反抗壓迫的掙扎，是時代需求的吶喊，這種與時代相適應的感情是短暫的，它只是時間洪流的一條細細的分支，只是特定歷史下的特定產物，所以它也是偶然的，這樣短暫而偶然的“現代”就是《自由引導人民》里光輝的一半，就是藝術的一半，是時代、風尚、道德、情欲等等這些與永恒相對立而的一種兼容并蓄。

（三）盛開在黑暗的惡之花

波德萊爾追尋的不僅僅是繪畫作品中的永恒和現代，在他的詩集和文章里，充斥著大量歇斯底里的美，就像《燈塔》里的倫勃朗、戈雅和德拉克羅瓦一樣，遺忘之川、游蕩的蝴蝶還有那些整理襪子的魔鬼，波德萊爾用這些暗黑的詞匯堆砌成這些偉大的藝術家們，就像他在他的詩歌《血泉》（La Fontaine du sang）里展現的一樣，他在《惡之花》里追尋的是一種“暴力”的美學、“吶喊”的思想。

波德萊爾被稱為“墮落時代的但丁”。他在其《惡之花》中將美與丑、幸福與現實、暴力與欲望、地獄與天堂交織在一起。而作為革命者的波德萊爾，本身便被看作是一種反抗，是一種過分敏感與畸形的存在，更是不斷掙扎在肉體與精神痛苦中的存在。這種在文學上的掙扎和反抗同時也體現在他追求藝術美學的思想上，因為每一個好的詩人其實都是好的批評家。他在這枝盛開在黑暗沼澤的花朵上看到了充滿反抗吶喊的暴力美學，也同樣在德拉克羅瓦紅褐黃交織的、充滿反叛抗爭的畫里捕捉到了時代革命的暴力色彩。

藝術有其多樣化的形式，其目的之一便在于發掘人的內心世界。人們內心并非滿是積極的、正面的東西，甚至存在惡劣、暗黑的本根，其中可能就有暴力。波德萊爾的《惡之花》揭示的不僅是他內心對于暴力和反抗的尊崇，還有對暴力和死亡的恐懼。波德萊爾用詩歌在腐朽中發掘美，這位狂熱的革命者，同樣也在暴力中搜尋著美。而這所有的相似甚至相左而偏執的想法構成了波德萊爾獨一無二的美學思想，并對后世產生不可或缺的影響。■

注釋：

①摘自夏爾·皮埃爾·波德萊爾的《1846年的沙龍》

②摘自《1859年的沙龍》之四《想象力的統治》

參考文獻：

[1]（法）皮亞.波德萊爾[M].上海：上海人民出版社，2012.

[2]（法）波德萊爾.波德萊爾美學論文選[M].北京：人民文學出版社，2008.

[3]陳鵬.走出藝術哲學迷宮[M].北京：文化藝術出版社，2007.

[4]宋維平.論波德萊爾頹廢美學的價值構成[J].作家，2009（12）.

[5]戶思社.波德萊爾詩歌創作的現代啟示[J].外語與外語教學，2011（03）.

[6]維基百科.Charles Baudelaire[DB/OL].https://en.m.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire.

[7]http://www.baudelaire.cz/.

[8]http://www.charlesbaudelaire.org/.