在中西打擊樂的交融中“綻放”
——打擊樂重奏作品《綻放》的特點分析

鈴 凱

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

在音樂的歷史中，節奏是要早于旋律出現的，而作為節奏的代表，打擊樂可以說是最早的演奏形式了，它們由舊石器時代能夠發出聲音的材料演變而來，不僅擔負著傳遞訊息、驅趕惡魔的職責，還隨著時間的推移，逐步進入到各種祭祀、樂舞和助威活動中。而后，歷史的車輪滾滾向前，中國傳統打擊樂的種類不斷豐富，演奏方式也更加多樣，而西方的打擊樂如定音鼓、大軍鼓和小軍鼓以及對镲等則更多地以某一聲部的形式存在于樂隊之中。二戰以后，西方打擊樂獲得了很大的發展，出現了馬林巴之類諸多獨奏樂器，增加了打擊樂演奏的色彩和功能。

到了20世紀，隨著東西方文化的交流，在現代音樂的潮流中，中國傳統的打擊樂器逐漸為西方現代打擊樂作曲家熟悉，如三木稔的《馬林巴圣曲》中運用了東方的鼓類打擊樂器，N.J.Zivkovic的《三位一體》對鑼的使用也別具一格，令人印象深刻。同樣，中國的打擊樂作品中也引入了不少西方打擊樂的成分。

在本文中，筆者主要意圖通過從打擊樂重奏作品《綻放》中有關中西打擊樂器的選擇和演奏方式的融合入手，為今后的打擊樂作品的創作和演奏有所借鑒。

一、打擊樂重奏《綻放》的創作背景

打擊樂重奏作品《綻放》是青年作曲家萬方的作品，由南京藝術學院音樂學院打擊樂團于2016年在南藝音樂廳進行了首演，受到了觀眾的歡迎，筆者在構思本文時曾與萬方進行了交流。關于這部作品的創作背景，萬方表示他是在導師臧恒的作品《湘西印象》中受到了啟發，臧老師作品中對于打擊樂的運用給他帶來了震撼的感受，因而在本科即將畢業時，萬方在臧老師的指導和幫助下先后經過半年時間的創作、修改，最終完成了《綻放》這部重奏作品。

《綻放》是一部中西結合、熱情洋溢的打擊樂作品，作曲家選用了排鼓、顫音琴、木盒、吊镲、小鈸、定音鼓、大鑼等12種不同的樂器相互配合，你中有我，我中有你，將中國和西方的打擊樂器有機地融合在了一起。全曲在音色、節奏上不斷變化發展，并在力量的爆發中升華，從而著重表現了生命的活力之美。森林、江河、草原的萬物生息，在雨季里凈想迸發，體現了大自然的綻放之美。

二、《綻放》中中西打擊樂器配置的融合

《綻放》作為一部中西合璧的打擊樂重奏作品，在樂器的使用上分別選擇了西方古典打擊樂中的顫音琴、定音鼓、吊镲、桶鼓和木盒，以及中國傳統打擊樂器排鼓、大鼓、建鼓、小鈸和大鈸、小鑼和大鑼。作者巧妙地根據不同樂器的特點將他們放置在一起，給觀眾帶來不同尋常的感官體驗。

（一）鼓類樂器

在中國樂器的選擇方面，作曲家將排鼓作為主奏，也是作品的高音區域來引導整部作品，并用兩面大鼓作為中音進行配合，相互照應。實際上排鼓這種樂器不是古已有之的，而是出現于20世紀60年代左右，根據堂鼓和腰鼓改革制成的，一組5個，多排成有弧度的一排進行演奏，故稱“排鼓”。這種組合起來的樂器和一般鼓類相比多了音高的變化，可獨奏亦可合奏，一般演奏速度較快，情感較為豐沛的作品，如《龍騰虎躍》等，由于排列的原因，排鼓并不一定遵循就近原則，因而在演奏時左右手時常交錯，上下翻飛，實為好看。《綻放》中排鼓的使用增添了作品的色彩效果和視覺效果，而其位置的擺放也不同以往。

一部現代打擊樂作品除了要有高音的部分，低音區域的烘托也必不可少，在這一點上，中國樂器整體在低音區域是有所欠缺的。一般常見的低音樂器有鼓和編鐘，但實際還是不夠，只能當做點綴，帶旋律的低音樂器就更沒有了，這其中的主要原因可以分為：在民間游走賣唱的節目中需要穿透性很強的樂器來覆蓋過嘈雜的街道，嗩吶、鑼鼓等較為合適，弦樂都不太能被聽到，所以沒有低音樂器；文人音樂中，作品多為表現山水或是清雅的小調，注重意境和自娛而非合奏，因而也不需要低音；宮廷音樂雖高低兼具，氣勢雄偉，但由于歷史原因，我們現在也無法便捷地欣賞這些作品。故而在現代打擊樂作品中，我們需要使用西方的定音鼓和桶鼓來實現這一需求。定音鼓的優勢不僅在于它可柔和可強硬，更在于可以表現不同音高。在《綻放》這部作品中，作曲家運用定音鼓來烘托遠近不同的雷聲，制造出一種環繞的效果。桶鼓的聲音雖然低沉，但卻很有爆發力，仿佛驚雷在身邊炸響，可以給人一種強烈震撼的感受。

（二）金屬類樂器

除了鼓類樂器，萬方還使用了許多金屬制成的樂器，比如以中國大鑼作為開場，聲音低沉而又宏大粗狂，伴隨著顫音琴的旋律，營造一種大自然壯麗的景象。

在旋律線（見譜例1）上本來選用了中國的云鑼，然而雖然云鑼的聲音清澈、余音也持久，但是由于整部作品所用樂器所發出的音量都較大，云鑼較為柔和的音量很容易被覆蓋而聽不清楚，因而在比較之后，作曲家選擇了聲音更加洪亮清脆，也更有辨識度的顫音琴。

譜例1 顫音琴

為了表現風雨呼嘯的效果，作者選用了吊镲這種西方樂器，它獨特的金屬音色配合強弱的劇烈變化（見譜例2）在各個樂段之間起到了銜接的作用。而幾面小鈸加入演奏中來模仿雨滴落在不同物表面的聲音，也為作品增加了不少色彩和戲劇性的成分，由于其音色具有很強的穿透力，也很容易讓觀眾從中感受中國音樂的特點。

譜例2 吊镲

在《綻放》這部作品的中部，木盒也占了非常重要的位置。這里所說的木盒的聲音有些類似我們在寺廟和道觀里常見的那種外觀像圓圓的木魚（整體呈三角形的腹部有一定的空隙，背部也是一般敲擊部位，呈現一種斜坡形），但也有很大的區別，它是由五個大小不一，按照音高從低到高，從大到小排列的方形、中間也是有開口縫隙的復合材料制成的木盒構成。之所以如此選擇，是因為《綻放》這部作品中木盒的聲部要求音色和音量突出，西方的木盒由于采用了高科技的特殊塑料，穿透力更強，也更加耐擊打。在這部作品中，木盒奏出了主體段落的主題節奏，引領了整個主題動機的發展（見譜例3）。

譜例3 木盒

三、《綻放》中樂器的演奏方法

隨著音樂不斷的發展，如何滿足作品的音色變化、如何更加飽滿的展現音樂、如何更好地詮釋作品的多樣性等一系列問題不僅是對創作者提出的要求，也是對演奏者的考驗。除了樂器的選擇，《綻放》這部作品在一些樂器的演奏方法上也和以往不同的。

（一）排鼓的排列

首先說排鼓，在重奏作品中打擊樂器的擺放也是一門學問，合理擺放樂器也是為表演提供便利。一般而言，排鼓是從右向左由低到高擺放，演奏時表演者會隨著所需鼓的位置而左右移動，具有一定舞蹈的美感，在傳統排鼓樂曲如《龍騰虎躍》和新創作的《鼓上飛舞》等作品中，運用這樣的排列方法演奏起來就會非常順手。而在《綻放》這種現代派的作品中，作曲家運用了現代的思維，不再局限于傳統作品對手法安排的考量，按照傳統方式來演奏實在不太方便，而且由于這部作品并不是靠完全的力量，因而作曲家建議表演者在演奏時將五個鼓擺放成梯形的樣子，最低音在中間，左右為音稍高的兩個，上面插空擺放兩個高音鼓（如圖1所示）。這種擺放是以排鼓的旋律為基礎，將類似固定低音的鼓置于演奏者中間，類似于通通鼓的擺放方式在演奏時可以像蜻蜓點水一樣靈巧，突破了傳統樂器擺放的局限，在舞臺效果上也更為好看。（見譜例4）

圖1 排鼓的擺放

譜例4 排鼓

（二）敲擊方法

在常見的演出當中，小鈸一般在高起的半球部分有紅色綢緞纏繞，演奏時需要通過紅綢緞在手上纏繞后獲得一個相對固定的位置，然后相互撞擊，亦或是可以懸掛在支架上用小槌敲擊，聲音明亮強烈。但是在《綻放》中，作曲家將小鈸平放在一個下面墊有軟布的架子上，用鼓槌去敲擊，使之發出了與以往不同的音響效果，這也是萬方受到了郭文景的《戲》中，為鈸設計出了35種不同的演奏方式，使一件樂器發出了N種聲音的啟發。將小鈸倒扣可以有效減短它的延音效果和穿透力，用來模仿雨滴落在金屬上的聲音再合適不過，由于水的緩沖減少了金屬的震動效果，從而發出“嘣”的聲音。（見譜例5）

譜例5 小鈸

小鑼在傳統的演奏中，鑼邊鉆孔系繩，表演者一般左手拿鑼，中指食指拇指三指伸直穿過鑼繩來控制鑼的擺動，右手持槌擊奏，演奏出的聲音音色鮮明，清脆易識別。而在《綻放》中，作者同樣將其平放于架子上，用鼓槌敲擊，發聲較之前有些悶，但解放了雙手，能夠演奏更為復雜的節奏，力度變化也可以更多。（見譜例6）

譜例6 小鑼

以上這兩種樂器通過改變演奏方式縮短了延音的時長，不僅獲得了更多的音響效果，而且也使作曲家可以為它們創作更加復雜又快速的節奏，從中可以感受到中西融合為打擊樂帶來的多樣可能。

四、小結

綜上而言，萬方的這部打擊樂重奏作品《綻放》是在研究了中西雙方打擊樂器特點的基礎上完成的，所選樂器多而不亂，構思巧妙，將各種樂器的特點在曲目中都穿插表現了出來，同時也對打擊樂演奏者提出了更高的要求。

21世紀的文化交流為打擊樂世界帶來了更為豐富的色彩，也為作曲家和演奏者提供了更大的展示空間。作為打擊樂音樂的一員，我們不僅要努力鉆研好自己本國的打擊樂器和作品，立足傳統；也要開闊視野，與國際接軌，學習理解西方的打擊樂知識；要有機的將它們交織起來，使得中西打擊樂能夠互相取長補短、融會貫通，讓二者交相輝映，這樣打擊樂在未來才能有更廣闊的發展空間。