淺談拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲OP.39之6》的音樂形象與演奏處理

謝 東

（湖南人文科技學院音樂舞蹈學院，湖南 婁底 417000）

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Vasilyevich Rachmaninoff,1873-1943），作曲家、鋼琴家，是19-20世紀俄羅斯浪漫主義音樂大師中的最后一位，也是俄羅斯古典音樂傳統的繼承者。

拉赫瑪尼諾夫在鋼琴領域的主要作品有：四部鋼琴協奏曲、鋼琴與管弦樂隊《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首鋼琴前奏曲和兩套《音畫練習曲》（op.33和op.39）。

一、音畫練習曲的體裁特點

音畫練習曲的標題“Etude-Tableaux”是拉赫瑪尼諾夫創造的，即“練習曲-音畫”，表明這是一些形象生動、意境深遠的鋼琴曲。雖然他不是這種類型練習曲的首創者——李斯特的《超技練習曲》及《音樂會練習曲》可以稱得上是此類練習曲的前身。

分別作于1911年（op.33）和1916-1917年（op.39）創作的兩套音畫練習曲都是拉赫瑪尼諾夫巔峰時期的作品。這兩套音畫練習曲沿用了李斯特標題性鋼琴練習曲的手法。李斯特更看重鋼琴上的炫技，而拉赫瑪尼諾夫則更注重詩情畫意的抒發，技術相對樸素。拉赫瑪尼諾夫雖然未在每首練習曲上附標題，僅稱它們為“音畫”練習曲，實際上，這些音畫練習曲都有標題性的內容。1931年，意大利作曲家雷斯庇基把作品39的第二、四、六、七、九首練習曲改編為樂隊作品時，拉赫瑪尼諾夫把這5首反映的標題內容告訴了他：“第二首描寫海洋和海鷗的故事；第四首描寫市集景色；第六首描寫紅帽子與野狼的故事；第七首描寫送葬的隊列；第九首是一首東方進行曲”。

二、《音畫練習曲OP.39之6》曲式結構與音樂形象分析及演奏時的準確理解

（一）曲式結構圖

圖1

這首音畫練習曲表現了安徒生筆下小紅帽與大灰狼的故事，樂曲生動描繪了小紅帽與大灰狼在叢林深處激烈奔跑與追逐的畫面。此曲為再現單三部曲式，主調在a小調上。

（二）狼主題

樂曲一開場以6小節的引子來表現狼的主題，低音區連續漸強的三連音半音階上行，直到第二小節的柱式和弦才停止，由弱到強，用sf的柱式和弦來表現狼的咆哮聲，突出狼的可怕。（見譜例1）

譜例1

（三）小紅帽主題

呈示段由非方整性的三個樂句構成的平行樂段，第一句a句由6小節組成，前5小節通過高音區輕巧跳躍的十六分音符上行旋律表現出可愛的小紅帽的主題，輕快的步伐，蹦蹦跳跳的旋律，和之前大灰狼的主題形成鮮明對比。（見譜例2）

譜例2

呈示段中主題不斷地在小紅帽與大灰狼之間切換,就像電影鏡頭的切換。

中段（B段）與呈示段（A段）一樣由三大句構成。第一句b句為6小節，調性在F大調的關系大小調之間交替。這里速度突慢，力度也從sf突然轉變為pp，描繪了經過一段激烈的追逐之后，小紅帽暫時擺脫了大灰狼，于是大灰狼放慢了腳步小心翼翼的繼續追尋小紅帽的蹤跡。第二句是前一句的變化重復，調性在F大調同主音大小調之間交替，速度不斷的加快，體現出大灰狼一步步向小紅帽逼近。第59小節第三句開始，這一句調性不穩定，連續轉至#c小調、e小調、#G大調，由18小節組成。此句速度標記是急板，情緒在這一句推向全曲的高潮，表現了小紅帽被狼追趕著越跑越快。

77小節到94小節是再現段之前的連接過渡句，速度雖然不減，但是力度由強變為弱，而且由開始的跳奏方式轉為連奏，有流暢性，以此來表達小紅帽戰勝大灰狼后心中的舒坦。

再現段A’分為兩句，調性轉回a小調。第一句是將呈示段A段前兩句中小紅帽的主題綜合的變化再現。第二句是將第一句材料連續三次模進擴充而組成。整個再現段都沒出現大灰狼的主題，小紅帽最終擺脫了大灰狼。

最后尾聲的7小節又以大灰狼的主題結束，雖然是同樣的咆哮，但大灰狼多了一份郁悶和狼狽。

（四）演奏時的準確理解

基于每個樂句樂段所展示的生動、鮮活的小紅帽與大灰狼的音樂形象，在演奏過程中，應時刻專心于這些音樂形象，并通過對音區、力度變化的靈敏感知來達到對小紅帽與大灰狼這兩個音樂形象的表現。特別是在兩個形象轉換時，只有在理性的分析理解的基礎上，演奏時不管心理還是生理上才會有充分的準備。

三、高潮設計與演奏中音樂情緒的把握

高潮是整首樂曲中情感內容發展最為深刻動人和緊張的時刻，它是旋律發展目的性和邏輯性的一個有力表現。在許多作品中，高潮表現為旋律線最有表現力的波浪頂峰，但整首樂曲不僅僅只有一個總高潮，發展的各個段落或樂句之間也有起伏和局部高潮。高潮本身內在的緊張度、情感上的升華通常要求明顯的外在音響的力度表現。所以，下面將結合旋律線與力度的高低起伏，來分析拉赫這首音畫練習曲的高潮形成。

首先，呈示段第一句小紅帽的主題，旋律線與力度都形成明顯的波浪起伏。旋律線一直以上行至此句的至高點高音c才開始下行，力度也從一開始的p漸強至高音c的mf之后才漸弱。所以，很明顯在高音c上形成了這一句的小高潮。緊接著的后兩句同第一句一樣，旋律線都有完整的起伏發展并形成各自句的小高潮，但后兩句在結構上有拉伸，三句間樂句長度上有逐漸超越的關系，所以在呈示段音樂情緒的把握上應一句比一句強烈。

展開段速度突慢，力度也從sf突然轉變為pp，這正是為了向更高潮部分推進做的非常有效的反襯和緩沖。展開段同樣也是由三句構成，前兩句是變化重復的兩句，兩句間也有各自完整的旋律起伏，但與呈示段相比，整個展開段在音響效果及情緒發展上更色彩濃烈，更具戲劇張力。所以，在經過呈示段及展開段前兩句長時間的準備和醞釀之后，全曲的總高潮在此段第三句第71小節處形成了。作曲家運用了離調色彩和弦、柱式和弦織體及ff的力度將全曲的情緒推向最高點。總高潮過后，全曲的起伏并未結束，在再現前的連接句中還出現了一個小高潮。再現開始，音樂情緒才一步步平穩。

圖2

圖示如下：

從以上的分析及圖示可看出：樂曲的總高潮是由一次次局部高潮的迂回推進而出的；不管是總高潮還是局部高潮都處于接近黃金分割點（0.618）的區域。

一首樂曲通常都會有高潮與低潮，有整體與細節之分。在演奏前對作品的高潮布局做一個清晰的認識與判斷，在演奏過程中、在演奏處理上，能嚴格地將音樂的來龍去脈交待清楚，同時更好地體現出全曲音樂情緒上逐漸強烈的層次感。

四、結語

拉赫瑪尼諾夫是在20世紀現代派作曲技法興起的環境下，仍保持著晚期浪漫主義創作技法，繼承了俄羅斯民族音樂創作風格的偉大作曲家。《音畫練習曲》作為他音樂風格成熟時期的代表作之一，具體反映了他的創作思想和藝術特點。《音畫練習曲OP.39之6》是音畫練習曲中最具代表性的作品之一，在此曲中拉赫瑪尼諾夫將鋼琴演奏技巧與音樂表現二者成功結合。這首作品不是純技術性的練習曲，它在達到訓練目的的同時，產生了豐富的音樂表情。在演奏時，充分表現其音樂形象以及對整體情緒的把握是和技巧的展示同等重要的。

注釋：

①周薇.西方鋼琴藝術史.上海音樂出版社，2003年出版.第148-149頁。

②同1。