■呂東鑫 孫獻華 Lv Dongxin & Sun Xianhua
(1.2.南京林業(yè)大學藝術設計學院,江蘇南京 210037)
如果說有某類“東西”在地球上有極其豐富的自然資源,與人類物質(zhì)生活和精神生活的關系密切相關,被認為是不同時期人類社會現(xiàn)實生活真實具體寫照,幾乎與世界文明的進步并行,且可持續(xù)發(fā)展至不可估量的未來,還等同于英文中“中國”一詞的代名詞,它已成為世界范圍內(nèi)被公認的一種文化語言,這珍貴的東西,在我看來非陶瓷莫屬。種,在世界的舞臺上大放光彩[3]。
作為中國文化的杰出代表,中國瓷器不僅是歷代手工藝人有創(chuàng)造性心智和手工藝的產(chǎn)物,也是中華文明的歷史積淀。作為器物,它在日常生活中常被使用,因此,它往往成為歷朝歷代人生活的信物和象征,如今,人們可以從具體的器物遺存中了解許多以往人們的生活甚至是生活的歷史,它是歷代工藝技術不斷聚焦、創(chuàng)新、變革、傳承的結(jié)果[1]。
琺瑯彩源自自法國,始創(chuàng)于清代康熙晚期,傳入中國后在中國的彩瓷原地中具有與眾不同的地位,深受中國民間手工藝人的喜愛,對中國的陶瓷繪畫藝術與工藝美術發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。手工藝人融匯貫通,難能可貴的將中國傳統(tǒng)風格自然的糅合到特定的結(jié)構(gòu)和形狀中,自然流暢,精妙絕倫,給中國陶瓷粉彩藝術注入發(fā)展新活力,推動了陶瓷藝術創(chuàng)新發(fā)展[2]。
中國的琺瑯彩藝術的發(fā)展從清代開始進入鼎盛時期,通過模仿、消化、創(chuàng)新等發(fā)展歷程。清初的瓷胎畫琺瑯彩,通過中國手工藝人孜孜不倦的學習和吸收西方工藝美術的精髓,棄其糟粕,創(chuàng)造出了中西合璧的琺瑯彩,這對中國工藝美術的發(fā)展具有里程碑的意義。在中國手工藝人的不懈追求下和外國作者的引領之下,中國陶瓷繪畫史在琺瑯彩之后出現(xiàn)了雍正的粉彩、民國的新粉彩等新興的品
清代的琺瑯彩瓷胎畫對于后期陶瓷繪畫的發(fā)展意義非凡。琺瑯彩料在瓷器表面進行了釉上彩,中國釉上彩的發(fā)展方向由原來風行的“硬彩”改為新“軟彩”,從而更被大眾所接受。瓷胎畫琺瑯彩及粉彩的接踵而至,給清代琺瑯彩裝飾紋樣帶來了新的轉(zhuǎn)變[4]。
雍正和康熙年間,琺瑯瓷進入了發(fā)展的盛世。康熙時期,琺瑯瓷畫面布局合理對稱,注重精良的圖案,黃色重彩為主,為了更好的凸顯皇家氣度。以裝飾畫居多,主要是表現(xiàn)祥瑞平安寓意的花卉。雍正時期,由于雍正重視琺瑯瓷的精美與華貴,嚴格要求琺瑯瓷使用最上等的原料并研制更豐富的色彩。雍正崇尚小巧精致的繪畫作品,繪畫題材更貼近生活,種類繁復多樣,其裝飾主題已由單種花的主題紋樣,演變?yōu)橛蓭追N花卉共同組成的復合主題,花鳥山石均有涉及且技藝高超精湛。乾隆年間的琺瑯瓷開始由簡至繁,追求精妙絕倫的裝飾。器形和色彩上也有了獨具匠心的形式和更加豐碩的創(chuàng)造成果,出現(xiàn)了黑色、粉紅等顏色;在風格上有白地風格、錦地風格等[5]。琺瑯彩裝飾在紋飾的造型、色彩和描繪風格上都有明確的規(guī)定,在圖案設計與繪畫方法上也變得愈發(fā)成熟,是中國工藝美術的杰出代表。
清代琺瑯瓷歷史悠久,貫古通今,融匯中西,有自己獨到的風格。從前期的裝飾圖案、到中期的寫實細膩,還是后期的奢華精美,都體現(xiàn)了中國古代匠人的極高美術水平[6],具有不可小覷的實用價值和極高的歷史地位。清代的琺瑯彩題材在康熙、雍正年間以中國傳統(tǒng)元素居多,而乾隆年間則多見西洋人物、植物、歐洲風景等圖案。“細枝清玉潤,繁蕊碎金香。”、“雨洗娟娟凈,風吹細細香。”、“輕盈照溪水,掩斂下瑤臺。”文人墨客用這些優(yōu)美的詩句來描述琺瑯彩的精美紋飾,更加體現(xiàn)出中華民族偉大的智慧結(jié)晶。
由于琺瑯瓷的特殊地位,清代琺瑯瓷是宮廷御用飾品,其有皇家的高貴優(yōu)雅,是身份和地位的象征,又不失清淡雅致,表達著人民對美好生活的祝愿和向往,具有獨特的審美價值。隨著時代的發(fā)展,在如今的設計領域中,設計師們也希望能將琺瑯瓷獨特的圖案紋飾廣泛運用到我們生活的各個方面,以更好的傳承和了解中國的傳統(tǒng)文化,比如服飾、產(chǎn)品、室內(nèi)外設計等等方面。具有獨特魅力的琺瑯瓷紋樣歷史悠久,凝聚了中國傳統(tǒng)工藝美術的精粹,是中國勞動人民智慧的結(jié)晶,為現(xiàn)代空間設注入新鮮的血液,成為新興的設計語言,將在現(xiàn)代社會中綻放璀璨而炫目的光彩。
琺瑯瓷圖案紋樣以其別具一格、獨一無二的風采和精妙的技法 ,是中國古代藝術設計中充滿靈性而有智慧的一筆,表現(xiàn)出了中國古典藝術與西方外來文化的完美結(jié)合,并能夠得心應手的運用在現(xiàn)代室內(nèi)設計之中。
隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,現(xiàn)代人類在室內(nèi)的活動范圍愈來愈多,人們追求著更高層次的生活和宜人舒適的家居環(huán)境,更好的滿足人們的物質(zhì)和精神生活的需要,是設計師不斷發(fā)展創(chuàng)新的動力。如今的室內(nèi)設計,以歐式田園風格、中式古典風格和現(xiàn)代簡約風格為主,樣式如出一轍,忽視了色彩運用和裝飾手法對人們的情緒和心理產(chǎn)生的影響[7],因此富有特色的個性化裝飾受到大眾的廣泛關注。現(xiàn)代室內(nèi)設計的風格應該滿足不同人群對空間裝飾的不同審美和需求,而琺瑯瓷紋飾能給現(xiàn)代室內(nèi)設計裝飾紋樣的發(fā)展賦予新的內(nèi)涵和動力,越來越受到人們的青睞[8]。
琺瑯瓷圖案紋樣則可以更好的滿足現(xiàn)代室內(nèi)設計的市場需求,使室內(nèi)有著千變?nèi)f化的要素,并且具有自己不可替代的獨特性。無論是西洋畫風格的幾何圖文,還是中國傳統(tǒng)民族風格的花鳥畫;無論是夸張變形、頗具神韻的動物形象,還是高貴典雅的皇家貴族裝飾;無論是花紋精致、色彩絢麗的錦地風格,還是色澤淡雅、清新脫俗的白地風格,都能夠使原本單調(diào)無趣的室內(nèi)空間設計推陳出新,在內(nèi)容和形式上更加出人嘆為觀止。使整個室內(nèi)空間更加高雅厚重,去除了浮躁的氣息,讓生活更加豐富而美好[9]。琺瑯瓷的圖案設計能夠在室內(nèi)設計中得到很好的應用,下面將舉出琺瑯瓷紋樣在玄關與背景墻兩處的設計為例。
玄關,又稱門廳,在風水中,東亞傳統(tǒng)建筑中具有“藏”的概念,使屋外于屋內(nèi)有一定的隔開和緩沖,有納福、避險、添彩等重要作用[10]。它在室內(nèi)設計中有很重要的裝飾意義,一般放有屏風和中門隔開大門,是整體裝修風格的縮影,具有曲徑通幽,別有洞天之感。玄關處采用琺瑯瓷傳統(tǒng)的花、鳥等圖案進行裝飾,紋飾變得多樣化,吉祥圖案廣為流傳,雍容華貴而不失氣度大方,活潑而不失文雅,打破整個中式風格略顯規(guī)整沉悶的格局,使整個空間富有歷史厚重感的同時增添了新時代的生機和活力。
背景墻在現(xiàn)代室內(nèi)設計中被普遍的應用,是一種用于家庭客廳沙發(fā)、電視、臥室墻等的家庭裝飾藝術,風格多樣,以其先進的工藝、新穎的構(gòu)思,體現(xiàn)了居住著的藝術氣質(zhì),室內(nèi)色彩搭配要以符合居住者的感受。然而在大多數(shù)中式風格的設計中,背景墻多用色調(diào)單一的書法作品或潑墨山水畫進行表現(xiàn),或貼上千篇一律的背景墻墻紙,使整個室內(nèi)風格平淡無奇,毫無特色可言。用琺瑯瓷豐富的圖案紋樣則可以賦予室內(nèi)設計更好的美學意義。其圖案紋飾極其巧妙,雕琢精致卻不失渾然天成的美感,又具有神秘傳奇的色彩,對背景墻進行表現(xiàn)和創(chuàng)作,配合柔和的燈光加以烘托渲染,是皇室的高貴象征,又不失中國傳統(tǒng)裝飾畫的情趣和雅致,即使較為簡單含蓄的背景墻設計,往往也能達到以少勝多,以簡勝繁的效果。富有對美好生活向往的美好寄意,整個墻面變得更加有趣與豐盈,可以幫助塑造與完善室內(nèi)空間[11]。
中國人作為陶瓷古國的后人,對陶瓷文明存在著對已知的不滿和對未知的探索,還有對現(xiàn)狀的挑戰(zhàn)與評議等等。在這些豐富多樣的現(xiàn)代室內(nèi)裝飾元素中,琺瑯彩紋飾因其獨特的歷史內(nèi)涵和神秘的色彩搭配具有很高的運用價值[12-13],然而放眼遙遠未來,繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化不僅僅只是一種基本設計態(tài)度,還應該成為一種開啟自我心智,完善自我的生活品位的表現(xiàn)。專注于研究琺瑯彩的裝飾特征,要發(fā)揮設計師的創(chuàng)新精神,將理論聯(lián)系實際,更好的使琺瑯彩融入現(xiàn)代人的生活,這才是我們當代室內(nèi)設計師為之奮斗的長遠的目標。
從康熙年間的顏色單一到雍正年間的素雅清淡,再到乾隆年間時精細復雜且雍容華貴,使琺瑯彩,這一西方色彩十足的彩料在瓷器上得到了淋漓雅致的發(fā)揮。至今琺瑯彩仍然受到社會各界廣泛的喜愛和收藏。在室內(nèi)裝飾中它的內(nèi)容豐富,圖案清新脫俗也大放異彩,深受廣大人民的喜愛,愿意將其融入到生活中,體現(xiàn)了中華文化的源遠流長和博大精深,也希望中華琺瑯文化能在世界文化的舞臺上中發(fā)揚光大。