插畫設計的故事敘述性探究

關兆

（武漢紡織大學,湖北 武漢 430073）

1 插畫設計

1.1 插畫設計的概念

插畫（i l l ust rat i on）又稱插圖。對于插畫的定義有很多，就從它的功能性上來說，插畫是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。

相對于其他純藝術來說，插畫的不同之處在于插畫具有文字的敘述性，其背后還有具體的商業市場和特定對象，所以插畫較純藝術來說，更有著視覺傳達的大眾傳播性。也因此插畫設計中文字編排、空間的表現、線條的變化或是媒介的使用都比其他類的藝術創作來的更加多元，才能以「視覺」（Visual）來傳播「語言」（Verbal）的深層內涵。

也因此插畫的應用十分廣泛，凡書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物，在文字中插入的裝飾文案、繪畫，都統稱為插畫。總地來說，插畫是一種結合藝術創作與文字(非語言和語言)的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性。插畫可包括手繪插畫、數碼插畫等等。

1.2 插畫的分類和特性

現代插畫具有非常廣泛的風格和相應的技術手段，例如：手繪、印刷設計、拼貼、合成、數碼設計、多媒介運用、3D建模。按不同的分類標準可以分成這些畫面風格：

按市場定位：矢量時尚、卡通低幼、寫實唯美、韓漫插圖、概念設定等等。

按制作方法：手繪、矢量、商業、新銳（2D平面，3D）、像素等。

按繪畫風格：日式卡通、歐美插畫、韓國游戲插畫、臺灣言情小說封面插畫等等，另在國外風格更廣還有手工制作的折紙，布紋啊，各種風格都有，并駕齊驅。

1.3 插畫的敘述性

插畫在敘事上具有很大的優勢，相對于純文字來說，插畫更加直觀明了，包含的信息量也更加豐富。好看的插畫更能引起觀者的興趣，更好的傳達信息，這也是為什么現在越來越多的文章更喜歡運用插畫來輔助文字進行敘述。

2 如何用插畫進行故事敘述

那么，我們要如何運用插畫進行故事敘述呢？我們來看一看一般情況下的通過插畫進行故事敘述的基本步驟：

2.1 獲取（發現）并理解故事主題（需求）

在日常生活中，我們可以嘗試著養成把平時的想法記錄下來的好習慣。雖然生活中有很多不盡人意的地方，但如果我們換一個角度，也許可以發現生活的美妙之處。記錄下自己的想法，我們可以試著從中提取生活中經常發生的事情，選擇較有代表性、易于表現的動作畫面場景為繪制內容。然后根據想表達的主題進行一下畫面構思以及注意要點。

或是接到商業項目，根據項目需求，理解客戶的需求并思考如何通過畫面強化突出客戶想要傳達給受眾的信息。這一步最為關鍵，前期需要與客戶盡可能多的交流，必要時輔以草圖進行說明，明確客戶的需求，以免后期客戶不滿意項目需要大返工。

2.2 確定畫面風格

畫面風格的確定需要考慮多方面的因素，包括故事的主題、感情基調、客戶的需求及喜好、分鏡頭腳本、節奏、插畫的受眾人群以及其審美喜好等等。需要綜合考慮這些因素，可以列出可能的風格方向并比較它們之間的優缺點，最終確定畫面的風格。這一步尤為重要，因為后期改變風格意味著前期的插畫都將要作廢。

2.3 草圖的繪制

這一步可能在第一步中會有個初步的示意圖，然后根據第二步中確定的畫面風格進而對草圖進行完善和修整，對畫面中的主體位置大小以及環境構圖進行確定；多幅插畫可能還需要根據分鏡頭腳本進行草圖繪制。

2.4 調整完成插畫

根據畫面風格和草圖進行正式畫面的創作，并根據需要對畫面進行調整。采用的工具根據風格和需求不同而各有不同。

3 選定插畫畫面風格的依據

那么第一步就需要我們平時的積累，這里就不做多的敘述，第二部確定畫面的風格我認為是十分重要的一步，我覺得主要可以從兩個方面來考慮：

3.1 根據故事主題的分類來確定畫面風格

插畫想要表達一個什么樣的故事？這是一個關鍵問題，是一個愛情故事，還是童話、喜劇、悲劇等等。或者這個插畫想傳達一種什么樣的情感，開心、悲傷、緊張、害羞等等。只有理清了這個問題，才能更好的幫助我們確定畫面的風格。

根據主題選擇顏色：比如愛情這個主題，如果是甜蜜的愛情，那我們可能會采用粉色調的畫面，若是青澀的初戀可能會用小清新一點的畫面風格，就不大會采用很深沉的顏色。因此，基于主題我們或許可以得出一個插畫主色調的方案。

根據主題選擇表現方式：一些文藝的主題我們也許會采用手繪的表現形式，而一些科幻的主題可能用數碼模型合成渲染更加具有表現力。

3.2 根據故事的受眾人群來確定畫面風格

另外一個需要考慮的方面就是插畫的受眾人群，是年紀尚小的兒童還是20幾歲的年輕一代，是女性向還是以男性為主要對象，這些也是需要考慮到的。根據受眾人群的心理特征和喜好并結合插畫的主題來選擇合適的視覺風格。

受眾不同對顏色的喜好不同：有研究表明，不同的人群以及其文化背景都對人們的顏色喜好有影響，比如年輕一點的喜歡明度高一點的顏色，而年紀大一點的人群可能喜歡純度高一點的顏色，但他們可能都不喜歡深棕灰色；還有文化背景差異，印度人不喜歡黑色卻十分喜歡紅色，而一些西方國家卻不是那么喜歡紅色，所以在創作之前，我們最好能進行調查受眾的顏色偏好，以便選擇合適的主色調。

受眾群體不同對表現方式的偏好：有時候不同的受眾人群對表現方式的接受程度不同，例如極其復雜精美的圖案有時超出了兒童的認知范圍并不能吸引他們的注意，卻對一些大人有很強的吸引力。一些經常處于嚴肅的場合的人群對于手繪插畫也有著較低的接受度。所以這個方面也要考慮到。

3.3 小結

綜合上面提到的幾個方面因素，我們要綜合考慮，在前期進行大量的調研和分析才能選擇出合適的畫面風格。

4 插畫內容的形成

當選擇好合適的畫面風格后，我們就可以進行畫面的繪制了。

4.1 畫面中的內容

我們知道，敘事有「六要素」：時間、地點、人物（主要形象）、起因、經過、結果。「六要素」中的地點、時間、原因和結果一般不作為敘事的主體，它們只是對所述事件起說明的作用。主體是事件的“經過”和事件中的“人”。但沒有前四個要素是構不成一個完整的故事的。那么，在插畫畫面中，我們是不是可以將畫面分成人物（主體）和他所處的環境（次要元素）兩個部分來進行構建。

然后還有插畫的構圖，構圖之于插畫家就像取景之于攝影師，取什么樣的景，要怎么安排景，都會影響插圖所要傳達給閱讀者的意涵和情境。以下舉幾個重要的構圖要點：

類似構圖：借由畫面上重復的形體或相似比例的形狀和線條，來示意主題。

視點：即觀賞畫面的角度，經由透視原理來營造 (包括單點透視、兩點透視等等)。視點的取決亦會影響主題的呈現，例如單點透視的中心往往是主題所在。

圖地關系：指人類的視覺會把視覺對象從背景浮現出來，浮現出的即為圖，其余的周圍背景稱為地。依照王秀雄的說法，下列有幾點要素易成圖：“小面積的、居于下方的、對稱的、凸的、單純的、水平或垂直的，及具有動感的。”按圖地關系，“圖”常常即為一插圖中的主題。

均衡：可分為對稱與不對稱，對稱均衡就是一軸線下畫面兩邊的均衡；不對稱均衡是左右物體在不對稱的情況下又達到均衡的效果。

對比：可以是顏色的對比或是比例大小的對比，他可以造成一種反差效果。例如要呈現依據有沖突性與對立感的主題，即可使用此法。

動勢：指的是人的視線在畫面中的走向，動勢的設計會有引領觀賞者走入主題之感。由于閱讀西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此動勢的安排最好依照“Z”字型的法則，才能達到最好的效果。

留白：源自中國水墨畫，能營造出想像與意境的擴充，亦是圖地關系原理的應用，能讓畫面具有穩定感。

4.2 主體形象的確定

主體形象至關重要，很大程度上決定了畫面的成功與否，那么我們要從哪些方面來考慮塑造呢？我認為我們需要根據畫面風格、故事情節、性格特征、心理活動等等來塑造形象。

首先是畫面風格，之前我們選擇了合適的畫面風格后就可以確定表現手法和形式了，結合要表現人物的特征進行相應的繪制。例如，我們要畫一個針對小朋友的表現西游記的插畫。我們可以采用簡單的幾何形以及明亮的色彩來進行畫面設計。

故事情節：人物在故事中的動作和反應，這一點應該結合人物的性格特征進行考慮。

性格特征：如果人物性格是呆萌的，例如豬八戒，加上他本來就胖胖的身材，那么我們在繪制中就可以采用更多圓潤的造型，顏色采用明亮溫暖的色彩，通過顏色和造型來表現他的人物特征。

心理活動：人物的心理活動會影響人的行為，所以我們可以從一些外在的表象，一些細節，來刻畫人物的心理。例如一個人如果趕時間會很焦慮，那么他可能會頻繁的看手表或者手機來查看時間；又或者一個人心里有疑惑想尋求幫助，那么他可能會四下張望。這樣的一些細節雖然不會對畫面的表現效果產生大的改變，卻讓畫面更加真實，更容易打動人心。讓觀者產生帶入感。

4.3 環境

環境的作用很大，除了要交代時間、地點等背景外，還要起到烘托主體的作用。當然，交代時間地點這些信息時，也不要忘了主體，以免出現主體與環境格格不入的情況。同樣，一些小的細節可以很好的傳達出插畫的氛圍。例如，漫天紛飛的粉色櫻花花瓣，可以很好的表現春天的氣息，仿佛空氣都變得粉紅。

4.4 主體形象與環境之間的聯系

在整個插畫繪制過程中還應該注意主體與環境的聯系，環境為主體服務，突出主體形象或烘托氣氛傳達感情，必然會與主體形象產生聯系。主體的行為會對環境造成影響，反過來環境對主體也會造成一些影響。有時為了表現主體的內心，也會用天氣來外化表現，比如主體傷心失落，天空會下雨，寄情于景，觸景生情這在詩詞和影視作品中都有很多例子。

5 總結

綜合上面所說的一些內容，我覺得這些都是需要我們在創作插敘事性插畫的一些注意點，同時還有很多未考慮到的問題，希望能對讀者有所啟發。