消解手法在邁耶建筑中的使用

老子提出的“有無”之辯在一定意義上也闡釋了空間的本質。與其說“有”或“無”，不如說正是因為“有無”的相互交織掙扎才有了這世間一切的發展。建筑中的界面是將空間圍合起來的一種手段和形式，然而化“有”為“無”也可以說是面的消解更是一種發展的建筑手法。在建筑中，建筑與界面的消解并不代表著空間的喪失，它更加代表著空間的擴展、延伸、強化與升華。

1　對消解的闡述

1.1　消解的定義

消解，原本是結構主義的分析方法之一，指將哲學以及語言學上的復雜定義消解。[1-2]而在結構主義中，消解主體的概念是人不再處于萬物的中心位置，也不再是測量一切的主體，而是整體中的一個因子,是整體與關系兩個特征的結果。結構主義者認為，所謂對人本質的探索，與其說是對人本身的研究人，不如說是對一切與人有關系的整體的研究。這種整體雖然可以分解構成無數個個體，但個體的意義依然依附于整體存在。因此，結構主義認為整體是恒定統一的。然而在現實中，由于整體包含的內容各不相同，所以消解的程度也由整體所涵蓋的內容決定[3]。

1.2　消解手法在建筑中的溯源

1.2.1傳統建筑中的消解

在建筑中，墻體是建筑結構中最重要的元素之一，一個建筑沒有墻體，就很難定義其為建筑，然而，在進行建筑設計時，運用特殊的手段，將墻體進行消解，空間會得以延伸、擴展，顯示出不一樣風格特色[4]。

在中國，底商建筑(底層為商業空間，上層為居民居住空間）非常普遍，傳統的底商建筑大多是由幾塊簡單的木板組合而成的，使用時安裝和拆卸都十分便利。開工時，商家拆下木門，這就是一種最簡單的對墻體的消解，使商業空間與室外街道融為一體。打烊時，只需要將木板裝上就可以閉合形成一個封閉且私密的室內空間。我們不得不說，這種簡單而又方便的活動墻體既實現了空間的開放與私密，又促進了商戶與整個街道大空間之間的相互融合。

1.2.2西方建筑中的消解

在西方，很多西方建筑師認為建筑的物質性也許已經不那么重要，所謂的“好空間”其實可以用白盒子統統對付過去，而不必像早年的建筑師那樣為之費心地制造那么多內容。消解手法最初運用在建筑中可以追溯到19世紀末20世紀初的現代建筑發展剛開始的階段。最具代表性的建筑是荷蘭設計師格里特·托馬斯·里特維爾德所設計的施羅德住宅，在該建筑中，里特維爾德將建筑外立面消解為點線面等幾何形體，通過色彩運用以及構成主義將這些幾何體組合重構，使其建筑外立面不再是單純的整片白色墻壁，而是具有幾何形式的色塊的交叉組合[5]。消解手法的出現打破了那個時代建筑相對沉重的特征，僅僅通過簡單的墻面，幾何形體的線條體塊以及大片的玻璃就足以給人以生動明亮的建筑形象。同一時期，密斯凡德羅的很多建筑，比如他的鄉村磚屋以及巴塞羅那德國館等等一系列建筑，消解了墻的物理意義，傳統的墻其實起到了承重作用，但是出現了框架，墻體可以僅僅作為維護，分隔構件而出現。

如今，將建筑消解甚至變得透明似乎成為了當下設計師的追求目標之一。設計師伊東豐雄曾經說過：“在如今的建筑空間中，室內空間和室外空間被分割規劃設計，空間內被劃分成了一個個方形盒子，各個空間之間自我封閉、毫無聯系。我要做的就是將其聯系起來，而透明化就是空間之間的重要紐帶”。

仙臺媒體中心是伊東豐雄最著名的設計之一，是一個以媒體中心為基礎集咖啡館、圖書館、藝廊等為一體的綜合性建筑。伊東豐雄在對仙臺媒體中心進行設計時，他不僅僅是基于建筑形式本身進行消解，而是從美學上對建筑消解手法提出了一套新的概念和表達方式。他將建筑外立面消解為整面的玻璃從而呈現出用來支撐建筑的像自然樹木一樣的金屬管道狀柱子，這些管道位置靈活、形態各不相同，同時，其也是電梯、管道、電線等不同能源的傳播運行空間。仙臺媒體中心向我們展示了一種既無法用傳統建筑語言來詮釋又無法用現代主義建筑語言來詮釋的一種建筑新概念。而該設計最直接的特征就是建筑的消解，通過消解給人以詩意、迷人的視覺感受。

2　邁耶的建筑理念——建筑的消解

不管是古典建筑、現代建筑，還是其他的建筑風格，其大部分建筑都是由面圍合而成的，整體建筑如同方盒子一般較為封閉。眾所周知，邁耶是經典現代主義建筑的代表人物之一，而現代主義建筑的一大特色就是其結構體系，所以邁耶對結構體系具有清晰而深刻的理解，邁耶在對建筑進行消解時，通常會把圍護結構和承重結構分離開來，這種手法不但可以將建筑空間變得不再靜止并且封閉，使得空間從墻體中剝離出來，而且可以削弱建筑的厚重感，體現建筑空間之間的流動性和層次性。

其次，在建筑中使用消解手法還可以將原本功能單一的界面分解成更多獨立的個體，而這些分離出來的獨立個體又利用其自身的功能和特點組合重構成新的建筑形式，體現建筑的多元性與差異性。而邁耶對于這種獨立個體的組合重構又有著獨特的理解和設計，例如邁耶在烏爾姆設計的展覽館和議會大廈，邁耶將建筑消解使其墻面與主體建筑分離開來，使得墻體的個性化設計得到足夠的展現。這種消解手法在現代主義建筑大師柯布西耶的建筑中也有體現體現。例如柯布西耶的經典作品薩伏伊別墅，從表面上看，該建筑似乎簡單到平淡無奇，但該建筑充分體現了建筑的自由立面，柯布西耶為了突出柱子與建筑墻面的分離，特意沒有在建筑轉角處設立柱子，體現“建筑新五點”中的獨立支柱，也讓這幢簡單的白房子給人以巨大的震撼和無窮的回味。

邁耶雖然是現代主義建筑的代表人物，但是他的建筑并沒有像其他設計師一樣遵循傳統法則將建筑設計的厚重封閉，邁耶利用消解手法將其建筑不論是造型還是大小都設計的獨到好處，給人輕盈飄逸的感覺。

3　邁耶對消解手法的使用

3.1　初期——面的消解

邁耶在使用消解手法的初期階段首先是把面劃分成一個個規整的小方格。大家從邁耶的建筑中經常可以看見規整的方形瓷鋼嵌塊，而這種瓷鋼嵌塊的首次出現是在其1985年設計的喬瓦尼奇之家中，他將建筑的外立面消解成為小方格，這樣的做法不僅讓建筑變得活潑生動，而且加強了這種建筑的規范性，使得建筑的外立面有了獨特的秩序感和韻律感。

3.2　中期——建筑體量的消解

隨后，邁耶不僅僅滿足于對建筑界面的消解，他又開始進行建筑體量的消解。在巴塞羅那的現代藝術博物館的設計中[6]，邁耶采用造型手法，把原本是一個簡單的立方體的建筑進行分割、切削、變形和組合，將縱橫交錯的面組合重構成新的建筑，同時，在規整的形體局部加入點綴性的構圖處理，通過這種手法解決了建筑過于單調呆板的不足，想要學習這種消解手法一定要注意在建筑物的轉角部位留出空間，將外立面與內部空間分離開來，形成各自獨立的個體。

而建筑整面的玻璃墻則體現出面的消解，和上面的列子一樣，邁耶依然選擇了他所擅長的方格網，將整個面分割成無數個方格。邁耶十分注重光的變化，并能夠很好的利用光來調節空間，使空間富有層次感。為了實現他的想法，他將透明的玻璃界面和白色方塊組成的界面相互交叉使用，并且結合建筑本身的框架結構，既能形成一定的虛實對比又能使建筑富有層次感，人們都稱嘆其為“光與影奢華的表演[7]”。

3.3　成熟期——“化體為面”結合“面的消解”

作為邁耶的代表作之一，羅馬千禧教堂展現出強烈的“層”視覺特征，邁耶先是運用“化體為面”的手法將建筑消解為虛實不同、造型不同的面，并將其拆分組合重構起開，使建筑具有豐富的虛實變化和層次感。這種設計手法類似于“剝洋蔥”[8-9]，洋蔥本身呈現出的是密實的球體的形態，而當洋蔥被一層層剝開之后便形成了一種有秩序的層疊關系，形態更為豐富立體，具有層次感和虛實變化。羅馬千禧教堂[10]就是運用的這種“剝洋蔥”的設計手法將建筑的“面”從“體”中脫離開來，使得造型更加豐富，同時在設計中邁耶結合玻璃屋頂和自然光，光線經過層疊的弧墻的反射，使建筑顯得純凈又灑脫。而邁耶則利用了這種的設計手法，突破了類似薩夫伊別墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形體的分割等，從而打破了古板教條的建筑形式。三片弧形墻體，既美化了造型又抵擋了地中海強烈的陽光，還有來自精神層面的寓意[11]。同時，弧形界面和其圍合的內部矩形空間交相呼應，相映生輝。在進行了體塊的消解之后，邁耶又著手于對面進行消解，將面消解為規整的長方形，方與圓，直與曲，虛與實，玻璃與石墻的對比，簡潔而活潑，既打破了建筑的實體，又使得光線能夠從方格子中透過從而反射在建筑中，富有光影效果，使得建筑脫胎換骨。同時，建筑頂部也被消解為了方格玻璃，支撐玻璃的結構在陽光的照射下產生重復整齊的投影，產生連續韻律，十分有連續性與節湊感[12]。邁耶對自然光影與空間幾何的執著使得教堂靜謚而神圣。

4　結語

現如今，之所以越來越多的建筑師想要將建筑消解，是因為對建筑的消解通常可以打破建筑單調呆板的缺點，也容易創造出更加新奇、意想不到的建筑形態，給人們帶來更豐富、更深遠的視覺感受和視覺沖擊，同時也可以給建筑行業帶來新的審美。從大師們的案例可以看出，對建筑使用消解手法，不但沒有不但沒有將建筑割裂的四分五裂，反而可以促進建筑與當地環境的和諧共融，將建筑本身上升到一種建筑意境。

文章通過對邁耶不同時期作品的研究，分析他是如何對體塊和面進行藝術的消解，并且穿插方格網、自由立面等抽象幾何體以及結合空間與光影的關系對建筑的形式進行的探索與創新。我們應當從他的建筑語言中進行總結并獲取靈感，深刻理解其精髓，才更有利于建筑行業的發展，并且有助于我們去創造豐富生動與環境和諧共存的建筑新形式。