畫如風景、風景如畫
——18世紀英國風景畫與造園藝術間的映像

孫倩

1 “如畫”概念的闡釋及“如畫園林”產生的背景

如畫（Picturesque）是18世紀英國最重要的美學理論之一，從詞源學上看，該詞源于意大利語的“Pittoresco”和法語的“Pittoresque”，原指意大利一種同雕版繪畫相關的繪畫技術。17世紀晚期傳到英國，由風景畫到景觀創造，并伴隨著“遠離傳統”等含義，成為現在的Picturesque，即通過“理想化”的手段，表達內在“永恒的秩序”。“picturesque”一詞在《牛津英漢百科大辭典》中解解釋的意思是“（言語等）逼真的，生動的；（人）有個性的，有趣的如畫的，美麗可入畫的。”“牛津英漢中文百科辭典”中的“風景如畫”一詞的解讀是“風景如畫，美麗而有趣；（文字等）真實生動；（人）是個人而有趣的。

如畫觀念的產生并非偶然，其對歐洲大陸的影響長達一個世紀。英國在18世紀，經濟的迅速崛起和工業革命，為英國積累了豐厚的經濟基礎，英國上流社會前往意大利的“大旅行”途中見到的動人景色及“理想化”的風景畫，促使英國人審美意識的覺醒。此外，英國的殖民擴張也需要記錄所見，限于當時科學技術的落后，這就導致了“水彩地形圖”這類作品的出現，類似于我們今天的風景畫寫生，而與其相關的“如畫”理論也不斷發展和完善起來。雖然“如畫”是18世紀英語中的一個新名詞，但它以文學和山水畫為基礎的。早期如畫的支持者，如艾迪生、蒲柏等，將他們的意識形態追溯到古典時代的“詩如畫”的傳統。同時它將“詩如畫”和園林的設計，欣賞和體驗相結合起來。這是第一次，園林與詩歌和繪畫結合在一起，成為姐妹藝術。

所以“園林如畫”是將三種姐妹藝術：園林、詩、畫的造園理念匯集在一起：園林中須有主題，主題中包含的詩史或神話能夠激發參觀者的想象；園林要遵循風景畫的構圖原則，反過來園林也要能夠激發畫家和詩人的創作靈感，彼此影響，相互交織。

2 風景畫與園林間視覺符號的映像

“如畫”思想在英國持續了一個世紀之久，其中從詩、畫、園林并列的美學思想可見，三者之間存在著千絲萬縷的聯系或者說相似之處。其中園林作為視覺和造型藝術必然和風景畫之間存在著視覺符號的映像關系。

在威廉·肯特（William Kent，1685-1748年）之后，朗塞洛特·布朗（Lancelot Brown，1715-1783）是一位造園巨匠，在他30余年的造園生涯中，他開創了一套“簡單、強壯、純凈而富有活力”的景觀形態。布朗有著敏銳的頭腦和創作天分，他創造的的風景，如曲折的流水、組團的樹林、起伏的草地、奇幻的光影效果、空間巧妙的分割等，他排除直線、幾何形體、對稱布局等，是人造雕刻的痕跡盡最大能力的避免，他利用創造的一系列理想化的場地，構成了一幅連續的畫面，增加了英國鄉村的可視性，具有濃郁的當地特色，也為藝術家們提供了創作靈感，如特納的水彩畫、伍斯特郡的克魯姆府邸花園（Croome Courtin Worcestershire），理查德·威爾遜（Richard Wilson，1714-1782）的版畫，位于蘇塞克斯的佩特沃斯府邸（Petworth Housein Sussex，）和海伍德（Harewood，）等，這些不計其數的繪畫和版刻，進行的都是以布朗設計的風景為對象創作。克魯姆庭的導游手冊稱贊布朗對場地的處理“好像就是畫布上的如畫風景”。約瑟夫沃頓說：“布朗當之無愧地成為一位大畫家，因為他把洛蘭，羅莎和普桑繪畫中描繪的風景變為了現實。”

3 風景畫與園林間構圖布局與層次的映像

風景畫和園林構圖間存在著特定的“映像”關系，當二維的圖畫轉化為三維的場景時，往往需經過“選擇、修正、增減、重構”的思維與設計過程。

優弗代爾·普萊斯（UvadalePrice）作為“如畫”的觀念的倡導者和代表人物之一，他認為“所有類型的園林都必須依據繪畫的整體性原則來抉擇。”這并不意味著對某張圖畫的復制或模仿，而使認真觀看圖畫中的構圖、空間、顏色、光影等，對其領悟后再運用到造園中。

肯特的園林畫中運用了繪畫藝術的透視和光影原則，通過各級的推理，對園林的布局和設計意圖進行明確，而園林中的前、中、遠景的設計意圖和布局都可以在畫面中一目了然。洛蘭的作品根據構圖布局為例，通常有三個層次：第一層作為前景，稱為畫面的框架部分，由天空、地面及畫面一側的深色部分組成；第二層作為中景，為畫面的核心部分，如廢墟、橋、田野或天空、海面等，皆是人類進行活動的美滿場景；三層為遠景，是畫面的背景，由虛幻的山脈、遠處飄渺的天空或水面將畫面融入背景中去，這和肯特的造園思想是一致的，在肯特的引領下，在英國隨處可見的就是克勞德·洛蘭（Klaude Lorrain1600-1682）式的如畫園林。

除了肯特，艾迪生約瑟夫·艾迪生（1672-1917）和蒲柏（1688-1744）也經常把繪畫藝術引導到造園中來。他們認為風景畫和造園藝術之間有著密不可分的關系。雖然艾迪生熱衷的是荷蘭的風景畫，但他同樣認為如畫園林需要根據風景畫來思考園林。波普也要求將繪畫作為造園的典范，也就是他自己的話“凡園皆畫”。

這在其經常被人引用的兩段評論中可見一斑：

“全部的園林都是山水風景畫，就像一個懸掛的景觀畫。

你可以通過調暗和縮小接近尾端的樹林來讓它們變得深遠，就像你在繪畫中使用的方式一樣。”

蒲柏的私人園林和特威克納姆花園（Twickenham），強有力地證明了上面的第二句話，解釋了他使怎樣把繪畫當做造園的模范的。例如，在花園里，他提出使用人造的透視方法來擴展一個相對較小的基地，并給它設定一定的深度，接著，蒲柏將他對古典繪畫藝術的理解歸因于“畫家的語言”是“以一種讓人看得見的方式告訴人們過去發生的事情”的信念。

除了上文之外，還有很多的例子來闡釋風景畫和園林之間構圖的映像關系，這說明二者之間成為了一種密切的互動關系。人們在風景畫中尋找美，在園林中創造美；園林中設計的美麗風景也為風景畫提供了更多的創作素材和靈感。

4 風景畫與園林間情感的映像

18世紀，隨著如畫術語的產生，如畫思想的持續發展，園林如畫首次同詩、畫并列，因此，18世紀英國的造園思想離不開詩、畫的影響，本文主要以18世紀英國風景畫和園林為載體，從情感、構圖及視覺元素三個方面探討二者之間的映像關系。

出身畫家的肯特是18世紀英國園林設計師的重要人物，他具有豐富的想象力和創造力，是如畫園林的重要實踐者。他的造園思想深受當時著名風景畫家的影響，借助畫面景觀對園林進行改造，影響最深的是克勞德·洛蘭和戛斯巴·普桑（Gaspard Poussin1615-1675）。其中在羅馬郊區的風景畫中，克勞德·洛蘭筆下多是殘敗的建筑、斷碑、雕像、石橋等，這些古代遺跡最能人們的引起聯想，帶著懷鄉戀舊的哀愁。肯特是一個非常多愁善感的人，他可以在園中靜思一夜而不覺，因此這些畫面很容易和他產生共鳴。為了營造這種凄涼又荒蕪的情調，肯特把這些元素用來做點景，可以營造，以此來緬懷中世紀的田園生活。

與肯特相比，詩人造園家沈斯東（William Shenstone，1714-1763），更加注重自然和人文意趣的多樣性，如，在他改革過的李騷斯（Leasowes）公園中，他設置的旅游路線多為起伏跌宕的環形地形。在路程中增設了景觀小品（如石凳、石碑凳）來作點綴，以及一些詩文和遺跡來烘托氛圍，使人們的游覽的途中感受特意營造的意境。與此同時，英國的園林也受到中國的影響很大，其中代表性人物為威廉·錢伯斯（William Chambers，1723-1796）。他認為應該利用中國園林的優勢向驚異、怡悅，奇幻的方向發展，并對園林換面的“意境”進行關注。通過豐富多彩的景觀特色帶來奇妙的格調和文化氣息。

此后，由于工業革命引發的矛盾不斷突出，一些人倡導回到原始的大自然中去，大自然應該是繪畫的對象、園林創造的源泉，讓人們產生一種崇敬之感。

5 現代景觀設計的啟示

總之，英國在18世紀，風景畫和造園藝術間存在著多種映像關系，這與當時社會背景、文化氛圍、自然風貌等密切相關。風景畫和造園之間仿佛是一個整體，向大自然靠近，相互借鑒又互相依靠。當人們的欣賞景觀時，能夠自然而然地想到風景畫，在造園時會把風景畫的構圖、體量、色彩、虛實、光影等圖面關系運用到造園中來，適當的組織、合理的安排、刻意的營造，構成一幅幅“雖然是人造的，卻像天然生成的一樣”的自然意境。

現代景觀設計迅速發展，不斷完善，與此同時也出現許多尷尬的境地。如對傳統園林的局部模仿或過分模仿，造成與周圍環境的格格不入；景觀設計的目的是美化環境、提高生活品質，改善環境……而現代的設計有的與最初的目的背道而馳，造成資源、土地的浪費，脫離人的實際需求，甚至會釀成事故等，因此我們在做具體的設計時，應依據具體的需求，尊重場地，尊重自然，尊重文化……雖然傳統的造園思想有許多精華，但不能生搬硬套，要合理地借鑒，創造出適應時代的現代景觀。

[1]黃 明．風景畫意境美的創造[D].廣東工業大學，2017，06.

[2]趙偉．英國浪漫主義風景畫與中國元代山水畫比較研究[D].渤海大學，2015，06.