圖符藝術(shù)的背后
——讀蔡光潔《藏族精工圖符藝術(shù)》

高小雨

主要對導師蔡光潔的著作《藏族精工圖符藝術(shù)》進行了解讀，印象最深刻的就是對于圖符藝術(shù)的理解，以前認為設計只表現(xiàn)圖符的形態(tài)，色彩以及象征意義就夠了，但是通過解讀我發(fā)現(xiàn)看背后而不是看前方，關(guān)注圖符藝術(shù)背后層積的東西，需要我們用逆向思維來把握。圖符藝術(shù)的各種造型相互連鎖，互為照應。如果我們把眼睛僅僅局限于眼前，一旦將意識轉(zhuǎn)向背后，就會發(fā)現(xiàn)它的多重性以及更多沉淀的東西。這也是圖符藝術(shù)的精華所在，是連接宗教文化與藝術(shù)世界的橋梁。

1　淺談《藏族金工圖符藝術(shù)》

四川甘孜白玉河坡藏族金屬鍛造技藝是第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在藏族乃至我國的金屬鍛造技藝中有自己獨特的位置。《藏族金工圖符藝術(shù)》全面闡述了白玉河坡的歷史淵源、工藝技法以及圖符的象征意義與深刻的內(nèi)涵。給非專業(yè)人士打開了一道關(guān)于藏族精工藝術(shù)的大門，把一些藏族里難以界定的內(nèi)容，含義不斷加深，符合修持者在情感、精神、心理、哲學和精神上的認知。

本書主要分為五大部分：白玉河坡、金工技藝、紋樣解析、工與藝之美、傳承與發(fā)展；前半部分主要從歷史和工藝美術(shù)的角度進行的。最后一部分從文化再生產(chǎn)理論看待其發(fā)展過程，緊扣十九大報告中關(guān)于創(chuàng)新傳統(tǒng)文化傳承方式，明確提出了要堅定文化自信，推動文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，加強文化遺產(chǎn)保護傳承讓非遺“活”起來的內(nèi)容。坦率的說，最感興趣的部分是書中精美的插圖，不光因為自己參與了繪制，更重要的是對于繪制的紋樣背后，象征意義及神秘的部分是自己最想深入的，想要真切的感悟他們。全書插圖均采用白描畫法，毫無奢華之感，但令人有一種美的感受。而且白描繪制的藏族金工與器物更有一番韻味。前期參與繪制的白描都是以拍攝的照片作為范本，屬于中國傳統(tǒng)工筆繪畫藝術(shù)，白描以線為表現(xiàn)手段的畫法，依靠線本身的剛?cè)?，粗細，巧拙，方圓，疏密等變化來表現(xiàn)各種物相，運筆多用中鋒，運筆提、按、頓、挫結(jié)合。主要以勾勒為主，輔以點，少數(shù)用皴擦，線形變化不大。

白玉河坡金工技藝作為藏族地區(qū)代表性文化傳播的物質(zhì)載體，具有顯著的地域特色，已經(jīng)形成了一套獨特的視覺傳達系統(tǒng)。書中對圖符藝術(shù)的概念做了一個界定：圖符藝術(shù)的本體語言，具有文化的表征功能和裝飾目的；圖符藝術(shù)具體主要指工藝裝飾。作為藏族文化的傳播媒介，圖符造型起著溝通傳達宗教、民族文化和社會學意義不可低估。

符號的產(chǎn)生是由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發(fā)展的水平，人的思維是從認識表象開始，再將表象記尋到大腦中形成概固定，從而使各種對象在大腦中產(chǎn)生各自對應的映像。利用這些被藏族民眾廣泛認同的視覺符號，圖符造型建構(gòu)了傳播宗教文化符號識別系統(tǒng)，并最終成為文化傳播的工具，符號也正是通過文化的傳播而產(chǎn)生社會學意義。

從藝術(shù)審美的角度來看，藏族圖符造型作為一種裝飾藝術(shù)形式，應屬于象征藝術(shù)范疇。這類藝術(shù)的特點，是使用某種感性的符號，通過暗示啟發(fā)人們聯(lián)想，象征性地表現(xiàn)作為藝術(shù)主題的某種觀念或情感的內(nèi)容。而象征藝術(shù)的美學原則是單純的形式美，藏族圖符造型藝術(shù)正是如此。

2　十九大報告中關(guān)于非遺傳統(tǒng)文化的闡述

十九大報告提出，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，結(jié)合時代要求繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時代風采。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是千年文明古國的歷史積淀，是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，對中華民族精神的構(gòu)建有著潛移默化的熏陶作用。“文運同國運相牽，文脈同國脈相連”。習近平總書記強調(diào)，要像愛惜自己的生命一樣保護好文化遺產(chǎn)。事實上，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不僅代表過去，更屬于現(xiàn)在與未來，已經(jīng)成為了蘊藏民族精神的符號基因。

3　藏族圖符在現(xiàn)代平面設計中的運用

藏族精工圖符藝術(shù)歷史悠久，題材豐富，博大精深，具有獨特的形式美感和鮮明的民族特色，是一個取之不盡、用之不竭的藝術(shù)圖庫。查閱過《藏傳佛教象征符號與器物圖解》書中對藏傳佛教符號解釋范圍很大，由于地域不同，白玉河坡的圖符藝術(shù)更具地方特色，金工技藝富麗堂皇，藏族紋飾復雜細膩、鏤刻精致。

但是放眼望去現(xiàn)在有關(guān)藏族圖符的設計大多浮于表面，造成這種局面的主要原因，一方面是藏民族所處地理位置的封閉性，一定程度上阻礙了其文化藝術(shù)向外傳播的渠道；另一方面是關(guān)于藏族裝飾圖案藝術(shù)的理論研究相對滯后。在設計上就難免因此就難免容易根據(jù)圖符本身的形態(tài)來設計，類似于強制性植入，因此目前我們要做的，首先是加強其理論研究，《藏族金工圖符藝術(shù)》本書就很好的傳播了藏族圖符藝術(shù)，讓更多的人了解藏族裝飾圖案的構(gòu)成、藝術(shù)美感形式及其深刻的文化內(nèi)蘊；其次是確立具有民族特色的設計觀念，找出藏族裝飾圖案與現(xiàn)代設計的契合點，使之運用于現(xiàn)代設計，并能夠推陳出新，產(chǎn)生積極的社會價值。這是我們保持、繼承、發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化藝術(shù)的基本路子，只有這樣，使藏族圖符藝術(shù)在多元的文化浪潮中既能不失其本色，又能與時俱進，從而在祖國大地上獨放異彩，成為雪域高原上一顆耀眼的明珠。

參考文獻：

[1]羅伯特比爾.藏傳佛教象征符號與器物圖解[M].英國：中國藏學出版社,2014.

[2]扎雅·羅丹西饒.藏族文化中的佛教象征符號[M].英國：中國藏學出版社，2008.