漢代直裾袍服在現代“漢服熱”的設計研究

王旭賢，袁斐

（西安工程大學服裝與藝術設計學院，陜西西安710048）

直裾袍服是中華傳統服飾文化中的一種，東漢時期直裾袍因行動便利逐漸取代了曲裾袍服，成為了當時的主潮流，近年來，“漢服熱”伴隨著“國學熱”在逐漸興起，“漢服”不僅受到當下國內人們的喜愛和關注，而且也吸引了許多其他國家民眾的目光，雖然這其中不乏有人認為“漢服熱”是一種“商業秀場”，又或者成為了一些人的“文化穿越”的一種借口，但不可否認的是，隨著這些問題帶來的熱度，更加有助于我國傳統服飾文化的興起和傳播，所以“漢服熱”必然會為我國傳統服飾文化的傳承和發展起到積極的推動作用。

1 漢代直裾袍服的特點分析

漢代時期的袍服，在形制上承襲了秦代，秦統一全國后，廢除了周王朝遺留下的禮制，漢代袍服在秦代的基礎上保留并興盛起來。曲裾是由直裾演變而來的，但最終的極端化發展使曲裾又被直裾所取代，其實是下裝的變化所帶來的原因，在西漢時低層勞動者流行穿一種短褲，名叫裈，形似犢鼻，故又叫做犢鼻裈，這種短褲有襠，所以不需要再用袍服罩在外面，方便于勞作，于是，曲裾袍的遮掩功能就逐漸無用，而比較方便的直裾袍則受到歡迎，廣為流行起來，至東漢時期直裾袍逐漸代替了曲裾袍，成為了正式場合所穿禮服。直裾袍和“禪衣”在款式上較為相同，但直裾袍和“禪衣”的區別有很多，禪衣一般做夏衣，也可以穿在袍服之內來御寒；直裾袍裾平直，底部方正，在袍的下端綴以三角形裝飾，一般采用多片，先秦及秦漢時期，概行曲袷交領，主要款式第一紐扣（小帶的扣帶）在右腋下[1]，所以，直裾袍和“禪衣”的穿著功能、成衣工藝和穿著場合都不一樣。直裾袍的結構設計剪更加簡單，穿著更加便利，所以直裾袍在東漢逐漸地取代了曲裾袍受到了人們的喜愛。

2 當代“漢服熱”的概況

“漢服熱”近些年越來越火，從“開筆禮”、“成人禮”乃至“漢式婚禮”，千年之前的“古風”開始吹過21世紀。很多人認為漢服就是漢朝的服裝，其實是誤解，漢服，是“漢民族傳統服飾”簡稱，是從黃帝“垂衣裳而治天下”開始，一直到清代以前的以“華夏－漢”文化為背景和主導思想、以華夏禮儀文化為中心、變化發展而形成的具有獨特漢民族風貌性格的，明顯區別于其他民族的傳統服飾，雖中間盡管歷經變化，但其最主要的形制，“交領右衽，上衣下裳”是各類“漢服”的共同基因。

中國傳統服飾文化的精髓是“重神輕形”，如果從這個角度出發，那么要延續傳統文化需要的是誠意而不僅僅只是“漢服”，所以設計師們更順應時代的潮流、對服裝適當做些改變會更加利于漢服的傳承，“弘揚中國傳統文化，真正要做的是發掘精神內核，而不只是形式復古。

3 漢代直裾袍服對“漢服”的設計啟示

3.1 漢代直裾袍造型的借鑒

服裝的輪廓是最先進入人們視線的，不管是對于傳統服飾文化的傳承與發展而言，還是對思想文化，亦或是對道德文化的發展，都應是多形式化和立體化的，都應取其精華、去其糟粕，漢代直裾袍寬松自然，含蓄內斂，順應當時人們的需求，注重人與自然的和諧，代表了時代發展特色，包含華夏質樸厚重的思想，造型裁剪采用平面剪裁的手法，線條平直，不去刻意展現女性的柔媚和曲線美從而顯得莊重寬博[2]，漢代直裾袍的剪裁造型，整體對人的身形具有包容性和修飾性，設計師可以利用這一點發揚與創新，順應時代，在精神與物質的共同作用下，體現中國傳統文化在當代仍然具有旺盛的生命力。

3.2 漢代直裾袍服紋樣的設計運用

在漢代紡織印染刺繡技藝有著迅速的發展，西漢晚期至東漢時，服飾紋樣發生了變化，從相對簡單的中心對稱、重復排列幾何紋樣到發展為動感較強的云氣禽獸紋，手法工藝越來越復雜精美，這些紋樣重疊纏繞、氣韻流動、裝飾性很強，可謂漢代工藝美術的特色代表。從馬王堆一號漢墓出土的袍服來看，服飾圖案紋樣主要通過刺繡和印花兩種工藝來實現，其中，刺繡根據花紋的不同又包含了信期繡、長壽繡、乘云繡、云紋繡等等，從繡品的名稱上就可以看出這些圖案都代表著吉祥美好的寓意，在現代“漢服”的創作之中，應保持漢代服飾文化精神，深入體會和領悟漢代服飾紋樣的內在精神，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，這樣創作出來的現代設計作品才會變得更豐富，更具內涵和時尚性[3]。

4 結論

推動“漢服”傳統文化的傳承與發展，不應是拘泥于“活在過去”的刻板的形式，應當賦予其新的時代內涵，將“傳統精華”融入到當今一些現代的文化載體中，在漢語里，有“窮經皓首”之言，指的是學習過程是一個長期艱苦的事情，不容半點浮躁，所以對探索“漢服熱”的正確道路、對漢代服飾文化的繼承與發展，也應當是漸進式推進的過程，不要急于求成，不然就會成為一些聲音所說的“商業秀”。“漢服熱”雖然現在是一種流行風尚，但卻不能僅僅滿足于停留在當下的“熱”，設計師們更注重對民族身份的認同感，在中華民族傳統文化的發展和傳承的道路上，不斷創新出新，這樣才能將中華民族傳統文化的博大精深意義體現出來。