令人瞠目結舌的藝術現象

康歌

（景德鎮陶瓷大學，江西景德鎮 333000）

本想著既然是發表文章，必然是說些冠冕堂皇，寫來夭壽的死字一篇，然而卻又不想將就，那便站在我等并不高端的平臺上，說些大言不慚的話，聊一聊僅代表我自己的意見看法，說說我看不慣的當今藝術現象吧。

當今社會，藝術不再是高不可攀的學科，任何人都可以選擇學習純藝術，這樣雖然沒什么不好，但是我們國家是發展中國家，國人對物質的崇拜與追求還很強烈，雖說我們國家一片歌舞升平的盛世景象，但是人口大國的問題猶在。財富分配不均，貧富差距大這是老生常談的問題，我們需要更多的人去解決民眾的生存問題，而不是讓更多人從事藝術。我們國家的藝術家數量已經遠遠超過了國家真正需要的藝術家數量。就像著名畫家和文化評論家陳丹青說的那樣：“在今天的視覺環境下，繪畫甚至是過時的，我自己就從來不辦畫展，因為我知道自己的東西是圈內欣賞的，大眾不需要我的畫。大眾需要的是連續劇、卡拉OK和大片。我反對現在的美術教育，它還在傳遞一個信息，就是繪畫還很重要。中國是世界上最龐大的美術教育國家，這么龐大的美院系統每年還在成百上千地招生，這個供求關系是畸形的，我不相信中國需要這么多畫家。實際上他們一畢業就面臨失業，一定會去干別的，比如裝修之類的。當然市場會調節，但這個調節很痛苦，因為年輕人把最美好的時光耗在這個上面了?！?/p>

所以說中國需要的是真正的藝術家、畫家，而不是自己稱作自己的畫家，藝術家是要經得住孤獨、艱辛！像陳丹青、忻東旺這樣當前比較有影響的油畫家，從小插隊、要不進工廠、到工地到農村，磨練了意志，堅定了信念，更重要的是學習了繪畫本領。在這個浮躁的社會年輕人要認識自己，學習美術的實用能力是無可厚非可以提倡的，但是千萬別盲目追求成為藝術大家，不要迷失方向。

此外，當今社會上各種藝術組織層出不窮，大量所謂藝術家并沒有什么過人之處，卻憑著自己高明的社交手段，依靠人脈搶占機遇，拉幫結派自詡大師，想混“圈子”的人越來越多。不惜耗費大量人力物力創作了很多幾乎毫無價值的藝術品。我知道的一個藝術家就是這樣，名字自然不好提及，廢了九牛二虎之力做出一些看不出任何思想傾向的作品，想標榜為現代藝術之名，卻說不出作品包含的任何一點有深度的意義。

大多數人應該都知道，作品的創作形式可以多種多樣，但必須要有思想存在?？沼行问讲皇撬囆g，容易流于膚淺和表面，作品本身也不具有生命力。你可以從事中國畫、西洋畫，也可以從事傳統藝術、當代藝術，都無可厚非，但關鍵要有屬于自己的藝術思想、理念、見解和主張。其實藝術就是藝術，它的純粹性不容被忽視，更不容被褻瀆與玷污，它不允許，也不依附任何非藝術的因素來對其進行專業上的操控和干預。它唯一需要依附的就是思想，藝術家自身的、獨立的思想。而藝術家首先要保持人格的獨立，只有人格的獨立，才有真正思想的獨立和自由，其作品才會有完整的獨特性與思想性。而那些靠著一切非藝術因素成名的所謂藝術家的作品，往往很難從中找到深刻的思想。

還有些藝術家，早期刻苦鉆研追求自我提升，卻在成名后開始享受物質的優越，落下了自己的對藝術的追求，開始一遍一遍的重復自己的作品，如同復制，從此作品再無看頭。畫商郭慶祥就曾在《文匯報》發文指責畫家范曾的作品如同復制，因此格調低下。并表示“藝術家最重要的是真誠，像這樣不斷復制自己，既是對藝術的侮辱，也是對收藏家的不公平?！鼻也徽f范增的作品如何，我不了解所以也不評論，但是郭慶祥指出的這個現象卻是在藝術圈里普遍存在的，就算我不指名，想必您心里已經浮現出來某個藝術家了吧。

說到畫商就不得不提另一個在藝術圈子里存在的普遍現象。在當今火爆的書畫市場中，誰得利最大？很多人都知道，并非畫家，而是畫商。有實力的畫商通過宣傳造勢，足以將一些名不見經傳的畫手鼓吹成“名人”、“大師”，再趁機高價拋出手中低價收來的存畫，大賺一筆。許多大畫商依仗手中擁有的龐大客戶資源，強迫畫家以低價供給作品，轉手就是幾十幾百幾千倍的利潤。如若畫家不從，畫商大手一揮，此畫家的名頭就會從圈中消失，任你畫得再好，卻也一張也賣不出去。當今除了幾個真正的名家可以擺脫畫商的操縱外，中小畫家為了保證作品的銷路，誰敢得罪畫商？為了更好的賣畫，畫商常會對畫家諸多要求和限制。誠然，畫商中確實存在眼光高明、識見卓越的行家，但這樣的人鳳毛麟角，更多的是單純的資本家。這群人懂得如何經營，如何炒作，如何囤積居奇，卻完全不懂繪畫為何物。可悲的是，他們卻利用自己掌握著市場的巨大優勢，左右著畫家的藝術水準。中國繪畫源遠流長，博大精深，這樣一門高深的學問，卻被無知畫商隨意操縱，想來就令人扼腕嘆息。

說完了傳統藝術，關于前衛的行為藝術，我也有些話說，行為藝術的標準是什么，至今也沒明確的定論，我一直認為這是個還很不成熟的藝術門類，似乎任何異于常人的舉動都可以稱為是行為藝術。從形式來看，中國最早的行為藝術家要數莊子了，老婆死了，他不但不難過，反而“蓬頭赤腳，鼓盂而歌”，夠出格夠酷的吧；東漢出了個狂傲不遜的禰衡，在曹操舉行的歌舞晚會上裸身擊鼓，羞辱阿瞞的陰險狡詐，夠大膽的吧；最放蕩不羈的要數“竹林七賢”中的那個劉伶，整日裸身醉酒，遺世獨立，每次坐車旅行，攜一壺酒，一把鐵鍬，出發前， 便囑咐仆人：死，便埋我，夠癡迷的吧；他們的行為，貌似瘋瘋顛顛，其實蘊含著深刻的思想，他們用這種行為來表達內心深處最隱秘、最深刻的憤懣和痛苦。他們的藝術行為與今天那些在街頭巷尾裝瘋買傻招搖撞騙的“行為藝術家”們是不可同日而語的。

正如林語堂在《中國人》中所批判的：這種人偏偏不好好地做人，別人理發，他偏不理，還罵別人沒有個性；別人雨天打傘，他偏要淋雨而行，還罵別人是瘋子。突然來一次靈感，把自己好端端的衣服給撕得稀巴爛，第二天，搖身一變就成了“行為藝術家”，讓人哭笑不得；突然像抽筋似的，在大街上赤身裸體旁若無人，扮個雕塑模樣呆立良久，然后就成了報紙電視臺爭相報道的新潮流倡導者，讓人莫名其妙——好像這個時候就鼓勵著越出軌就越新潮，越變態就越藝術。在很多時候，行為藝術成為人性中殘酷和變態的護身符，成為沽名釣譽玩弄噱頭吸引眼球的遮羞布，在鬧市中胡鬧的所謂個性表現的行為藝術也是這種邏輯的產物——十足的偽先鋒、偽叛逆。污七八糟的顏料澆向裸女就能表現環境保護意識？在手術臺上把豬的胸腔打開，露出跳動的心臟，然后再縫合好，就能展現一種人與動物間的良好關系？將10噸蘋果傾入水池中，就能演繹生命從新鮮到腐爛的過程——難道只有心理變態、行為怪異才能求索人性的深度。不知道有多少人在假借藝術名義在招搖撞騙。

那些偽行為藝術家們在摧殘著藝術。片面追求行為形式越夸張、越殘忍、越惡心的藝術方向，已經使行為藝術僅僅成為一種虛假的文化姿態，一種嘩眾取寵自欺其人的作秀。而行為藝術的終極價值和深刻的思想內涵都變得不再重要，代替這些的只有調侃、滑稽和怪誕。行為藝術變成玩樂和刺激和性的嘩眾取寵的藝術，熱衷于感官刺激，津津樂道于殘忍的兇殺和血淋淋的恐怖、赤裸裸的性表演，過分地張揚震撼和媚俗，加上許多“行為藝術家”衣著古怪、言行粗魯、吸煙酗酒、性欲混亂、暴力吸毒，行為藝術已經從警醒般的精神革命走向玩弄精神，褻瀆藝術，走向徹底的虛無主義和病態的自戀主義。而這一切，都是以藝術的名義。

這種病態的行為藝術也在影響著年輕的一代，有女大學生裸坐在圖書館前自稱行為藝術，還有曾經就看過一則新聞，一個國外大學生食用自己胯骨上肉作為行為藝術作業，還有些之前看過的新聞，那些大學生所謂的行為藝術，低俗到我都難以啟齒。這些年輕的一代不應該被這些血腥暴力色情的行為藝術形式帶歪，做出這些讓人看不懂的行為，這種行為藝術只是嘩眾取寵，他們應該用更理性，更積極的方式去展示自己的想法，釋放自己的天性。

說了以上這么多，關于純藝術的需求，大大小小藝術家的泛濫，藝術家一招鮮，書畫界交易不正之風，真真假假的行為藝術，這些需要我們這些多多少少和藝術有關系的人引起注意了，這些現象的產生，歸根結底繞不過三個字“錢”“名”“權”。國人對這三樣東西的追求是強烈的，這也是因為我國當下的國情導致的。解決的首要辦法就是提高國民素質，提升民智，不僅樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀，也樹立正確的“藝術觀”。而對我們每個人來說，應該首先端正自己的想法，有則改之無則加勉，認清自己的能力，找準自己的定位，不要盲目追求名氣，地位，金錢。在此，我希望國內的藝術風氣能在不久的將來變得好一些，希望以后大家做什么事都是聽從自己心里的聲音，是被濃厚的興趣指引因而才從事藝術，也希望重新藝術變得純粹起來。