當代藝術造型設計對紫砂花貨創作的啟示

姚志源

（宜興 214221）

紫砂一直以來都是以茶具的面貌出現在世人眼前的，但實際上眾多的紫砂花貨卻不僅僅是作為茶具而誕生的。清代陳鳴遠以其獨特的理解，將紫砂花貨的創作推向了一個高峰，同時也讓人明白紫砂花貨不僅僅可以作為茶具，只需發揮想象，它可以成為很多不同的東西。中國的文化一脈相承，在這個文化框架之下，任何新事物的出現都不是憑空誕生的，從歷史上都有其脈絡可循，不斷地沿著足跡追溯源頭，會發現很多事物其實一脈相承，作為中華文化代表的藝術創作也同樣如此。

1 傳統的設計理念

從原始社會的簡單粗獷開始，夏商的威嚴、周的秩序、戰國時候的新風、漢代的厚重、六朝的清淡、隋唐的華麗、宋的理、元的放，再到明代的大而巧、清代的精而細，一次又一次的變化，最終衍化成了我們今天所感受到的源遠流長的中華文化。學習研究這種文化便會發現，中國人自古便崇尚自然之“道”，所以才有“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的說法。而紫砂花貨的創作原本便是從自然取材，這與當代藝術創作當中，遵循比例，崇尚合理的層次、分割、對比等，乍一看似乎有所沖突，因為真實的自然環境多半是隨意的，甚至是雜亂的，這些多余的元素與藝術創作的凝練、表達主題是有沖突的，所以無論是臨摹還是憑空創作，對于自然界中的事物，我們總要對其進行刪減或是美化，從而達到我們的設計目的，這與我們傳統文化中“學以致用”、“物以致用”的思想是分不開的。

也就是說，從我們現代人的眼光來看，古人所造的器物必須具備一定的實用價值，器物的實用價值又反映出人的思想，這里所說的人，既是指器物的創造者，也是指器物的使用者，我們所常說的時代的特征，其中有很大一部分便是指的這一點。由于現代人同古代人對于“實用”的理解不同，創作所反映的思想也就產生了差異，以現代人的思維方式無法創造出古而有神的作品，即便摹古摹得再像，也總會少掉一點味道。而學習紫砂花貨的創作乍一看似乎并不如同光素器一樣需要不停的摹古，但實際創作中，由于缺乏一致的傳承性，想要讓當代的花貨作品展示出以前那種老味、拙味，也就艱難了很多。這就意味著紫砂花貨的創作，不能單單地從傳統造型中尋求養分，而應該走出去，吸收其他更多的文化藝術元素，豐富自身，利用當代更好的原材料工藝，進行方式、方法以及思維上的創新。

2 當代紫砂花貨的設計啟迪

《考工記》曾說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”實際上對于當代紫砂花貨的創作，天時、地利、材質都不缺，唯有創作者在“工”上花功夫。這里所說的“工”并非是單單指手上的工夫，還有創作的理念、方法等等。從事紫砂花貨的創作者對于基礎技藝的掌握基本都達到了一定的程度，缺的恰恰是一種當代藝術造型設計的理念。傳統紫砂花貨上的造型依舊是那種造型，但不同的理念可以催生出不同的全局化構建，讓作品從整體到細節都煥然一新。這并非是說將造型直接現代化，而是尋找花貨自身變化的規律，為其開拓出一條全新的表現道路。

如果說紫砂光貨僅僅只需要延續便可以保持自身的本色不滅，享有傳統藝術的光環，那么紫砂花貨相對于光貨的“不變”，就要在“變化”中尋求自身的藝術道路。單純地重復前人的智慧，而不去思考這種智慧的延續，那隨著時間的推移，表現力就會越來越差，越來越表面化，但只要與當代的理念相結合，那么越是傳統的、古老的事物，就越能煥發出全新的光彩。當代藝術造型設計簡化了很多東西，但正是由于這種簡化，才更容易讓人明白藝術表達最核心的東西，那就是創作的理念需要物因人用、順應自然、和而不同、因地制宜。

3 結 語

當今，各種美學觀念層出不窮，但社會主流的審美觀念依然隨著社會文化生活的起伏變動，千百年來的審美觀念依舊在不斷延續，人與自然的關系依舊沒有產生顛覆性的變化，那么隨著時代變化融入和刪減一些自然元素，延續和發展就成為當下藝術表現的核心。所以對紫砂花貨來說，當代造型藝術更多的是工藝技法或是裝飾技巧上的啟迪，紫砂花貨的核心表現力仍舊有賴于傳統的美學創作。