從《凡忘工》到《金蛇狂舞》

裴 玫

（上海音樂學院，上海 200000）

“《老八板》是一首淵源流長的民間樂曲，二百年來流行于全國各地，演出形式從弦索、絲竹、箏曲、琵琶曲擴展到民歌、歌舞和戲曲，并因旋律、節拍、節奏、速度、調式、織體和曲式結構的變化而產生了形形色色的變體。”《凡忘工》是《老八板》的變體之一，因它將《老八板》的尾部兩句作為樂曲的開頭，故俗稱《倒八板》；且“由于用了移花接木的’隔凡’手法改變了八板的調式結構而被稱為《陽八曲》《凡忘工》和《絕工板》；又因氣氛熱烈、有龍飛鳳舞之勢而被稱為《金蛇狂舞》。”

樂譜中的“凡”是工尺譜中的凡字，是音階中的fa音，“工”字是工尺譜中的工字，是音階中的mi音。“以凡代工”是民間移宮變調的手法之一，也可稱為“借字”。與《老八板》相較，由于“隔凡”手法的運用，樂曲從D宮調式向下五度成為G宮調式，隨之小三度的音程到大二度音程為主的轉變。音程和調式的改變使樂曲情緒轉為歡快熱烈的基調。整首樂曲分為引子、展開部、尾聲三部分，情緒在音樂素材接遞中發展。

一、《凡忘工》

樂曲慢起，文靜平和，開頭樂匯承接《老八板》的結尾曲調。引子結束處和全曲結束樂匯以不同節拍、節奏的合頭形式遙相呼應。以骨干音旋律來看，全曲是在a b c三種樂匯素材基礎上加花變奏，貫穿全曲。樂匯在承接與變化中有固定的過渡句式，即樂匯c：以八分音符為主的五度音程跳進。整首樂曲慢起漸快，旋律的模進推向高潮，以“螺絲結頂”（絲竹界稱這種變奏手法為“蛇蛻皮”）逐漸清晰呈現骨干旋律音調。全曲經顯示主題、發展主題、結束主題，樂思在統一中對比，對比中發展。（樂譜分析基于成海華整理《凡忘工》）。引子（1-10小節）；展開部（11-149小節）尾聲（150-166小節）。

樂匯A（10-46）

樂匯B（47-98）

樂匯C（99-149）

作為變體最多的a素材，皆以徵音sol為落音，其主要骨干音及旋律（10-25）可以總結為：

素材B骨干音及旋律（26--39）：

素材c骨干音及旋律：

《倒八板》并沒有完全排除“工”音，只是它已退居經過音的地位，它在調式中的作用，以為“凡”音所替代而已。這也是樂曲標題“有凡無工”的示意（見下譜例）。

《老八板》三、四句：

《凡忘工》三、四句：

《凡忘工》在合頭的結尾還可繼續承接素材b，繼續發展循環下去。這種特點在“八大曲”中就像是《四合如意》的曲牌連綴一般，環環相扣，周而復始。不管是《老六板》衍生出的“五代同堂”、還是“三六”系統、“四合”曲牌系統，抑或是以“工工四尺上”的上下句旋律為“宗”，展衍于各個體裁中的多樣旋律音調，皆為中國傳統器樂創作規律中的有限中求無限。器樂如此，民歌、戲曲亦是。

二、《金蛇狂舞》

《金蛇狂舞》是1934年由聶耳改編江南絲竹曲《凡忘工》而成的一首器樂合奏曲，樂曲保持了《凡忘工》的曲式結構、樂句骨干音以及樂器搭橋間固定的過渡樂匯。不同的是，《金蛇狂舞》節奏簡單明了，鏗鏘有力，一開始即強弱對比明顯的、規整的八分音符組合為主要節奏型且貫穿全曲，緊湊簡練，熱烈歡快，奠定了整曲明朗向上的感情基調。樂器在不同樂段的對話、交替中層層推動著情緒的發展遞進。

《金蛇狂舞》是帶再現的引子加三段體ABA’結構。引子和《凡忘工》引子樂匯相同。

A部分是《凡忘工》的素材a，《凡忘工》中附點、八分音符和大切分等節拍類型豐富，音程的加花更多，旋律抒情性更強。《金蛇狂舞》以簡單清晰的骨干音，在15小節內圍繞re音將素材A呈現出來。

B部分是《凡忘工》的素材b，在五度音程不斷跳進中，上下句以對答的方式在2/4節拍中強弱交替，螺絲結頂的方式使音樂素材不斷凝練，精簡上揚，速度不斷加快，成為推向高潮的主要部分。在打擊樂器節奏感加強的渲染中，音量對比逐漸強烈，鏗鏘有力。強弱對比、領奏與合奏對比，將節日喜慶之感表現出來。

結尾再現A素材，用打擊樂器烘托節奏，打擊樂器和樂隊不時的交替，情緒更加熱烈。有文章曾提到，經改編而來的《金蛇狂舞》，其簡潔干練的曲式結構、明快有力的收尾，是否與當時三四十年代中國抗日革命中的革命樂觀主義精神，有預示光明時代到來的期盼和情懷。

脫胎于《凡忘工》的《金蛇狂舞》，在節奏上有著明顯的傾向，以八分音符為主的節拍始終保持強調著飽滿的節奏行進感。曲式安排上以清晰的帶再現三段體，從引子開始，皆以骨干音為主要脈絡，省去江南絲竹樂曲中音程的反復迂回加花。AB素材承接中，沒有像《凡忘工》一樣做先展衍a素材再嵌入新素材的修辭邏輯，而是直接承接B素材。《凡忘工》中，最多變體和最多出現的是樂匯a，通過節奏變化和旋律加花的不同進行多次展衍。在樂匯和結構曲式上有著精簡緊湊的選擇。

“聶耳在曲調上基本上沒有改變傳統樂曲《倒八板》的原型（《倒八板》是《老六板》的一種變體），他的天才表現在配器的感覺上和對樂曲的處理上，他用三弦、雙清主奏第一段音樂，又加強了鑼鼓等打擊樂器的作用，使得一首傳統樂曲獲得了全新的生命。舊篇恍成新章，簡直如變蛹成蝶般神奇。聶耳給它起名叫《金蛇狂舞》。《金蛇狂舞》使得《倒八板》延伸出奇異的流彩，表現出了時代的特色和氣氛，成為民族精神的一種象征。 百代唱片中原型簡譜上所寫‘快板、詼諧’，應是指樂曲的核心特色。在強敵入侵的年代應強調樂觀、詼諧，無疑是民族精神的高揚。”

《凡忘工》通過改變“八板”的樂句順序，通過強調fa音在調式有了新的音響聽覺。演奏中的嵌擋讓路，你高我低，樂匯的加花添眼，細雅、靈動、輕巧的風格體現著江南絲竹樂曲的風格。《金蛇狂舞》對《凡忘工》的改編，增加了打擊樂，三段式中打擊樂與吹奏樂、拉弦樂、彈撥樂在力度、速度上對比鮮明，風格更加明朗、剛強，從絲竹樂的雅致細膩到管弦樂的明朗開放。《金蛇狂舞》按照原曲樂思發展順序，省去主題重復變化的出現，通過對樂句的銜接整合、旋律的續承發展和配器的豐富變化，成就了《凡忘工》更加熱烈的情緒基調，使得《金蛇狂舞》既有傳統曲調的韻味，又有新情緒的注入，這些聲音豐富了民間器樂的演奏樂匯，也包含了當時歷史條件下代表心聲的時代樂音。

“歷代的杰出民間音樂家們以其對藝術的深邃洞察力，選擇一些既具有鮮明個性又有可塑性的傳承樂曲，充分發揮他們的創作才華，將‘母曲’（據以發展的原型）發展成具有鮮明藝術特色（包括地方色彩和個人風格）的變體。他們的創作不是以量取勝，而是善于將人們喜聞樂見的經典樂曲注入個人的‘新鮮血液’，使其產生‘脫胎換骨’的變化，即充分發揮‘母曲’的可塑性和個人特長，‘把文章做足’，深深開掘‘母曲’的內涵，推陳出新。這是一種在有限中求無限的哲理思想。他們一方面把一些優秀作品視作珍寶，‘愛不釋手’；另一方面又加以精雕細刻，賦予新的生命力。”

三、結語

歷史經典樂音的保留、螺絲結頂思維的凝結、年代音樂中的振奮力量，《金蛇狂舞》這首典范之作作為2008年奧運會開閉幕式的背景音樂面向世界。或許除了音樂本體的傳承外，承載在其中的歲月記憶、精神支撐和理想信念，使很多像《金蛇狂舞》一樣的作品有著難以復制的時代生命力。對傳統語匯的選擇，也是對傳統音樂的梳理和再認知。在根植于優秀傳統作品的語匯下，當代作品對音響的訴求在傳統和現代的雙向對接中互汲養分。從“非江南山水孕育不了江南絲竹，非江南絲竹無以襯托江南山水”的地域性樂曲，到層層衍變成為廣被演奏的民族管弦樂作品，民間曲調因環境和場域變化帶來的音響審美變化，使得被逐漸提煉，不斷改編，時代和理念為其鍍上了更多的可能性。器樂音樂在不同時期有了適應時代的呈現方式和特色變化，那么優秀傳統樂曲的發掘、改編和呈現，也都具有豐富江南絲竹演奏曲庫的重要意義。