探析色彩在工筆畫中的運用

王格

摘 要：文章對色彩在工筆畫中的運用進行研究，主要是分析工筆畫運用色彩之后得到了怎樣的發展，同時也對現代我國工筆畫在創作過程中的理念以及變化進行詳細地分析。簡要闡述我國繪畫中關于色彩的運用以及發展，淺析了運用新色彩材料創作工筆畫作品的感受，還有現代工筆畫中色彩是如何運用的，為我國工筆畫的發展提供一定的參考價值。

關鍵詞：色彩；工筆畫；材料

在繪畫當中，色彩是最基本的表達語言，同時也是達到某種藝術風格以及情調最重要的條件，并對人的視覺產生一定影響，還是能夠讓人產生某種情感的一種重要手段。不管是在傳統的、現代的，還是東方的、西方的繪畫當中，色彩起到的作用都是非常重要的，另外，它也是不可缺少的構成要素之一。

在我國的繪畫當中，對于色彩的運用是非常豐富多彩的，特別是在我國的工筆畫當中，色彩運用最為明顯。傳統的工筆畫對色彩的認識不像其他國家的繪畫或者是我國其他類型的畫一樣，其中存在較為明顯的差別。其他國家的畫通常屬于寫實派，而我國的工筆畫則不同，在色彩的運用上并沒有水墨畫那樣熟練。在工筆畫發展的過程當中，工筆畫自身也逐漸形成了自己的規律，關于色彩方面，也有了屬于自己的色彩理論。可是其中還存在一些問題，不管是在色彩的運用上，還是在理論中都沒有完成完整性以及系統性。這就需要從歷史的層面以及客觀的角度來研究工筆畫，從而讓工筆畫得到良好的發展。現在，隨著色彩的不斷增多，讓工筆畫的表現形式也越來越豐富，從而讓人們更加關注工筆畫的發展。

一、我國的色彩觀

在我國的繪畫當中，色彩的運用是非常豐富多彩的，當然，這里面不包含水墨畫。隨著繪畫的不斷發展，我國對色彩的運用變得越來越重視，同時，色彩繪畫的成就逐漸顯著，這導致全世界的繪畫都受到了很大的影響。在早期，中國的畫家們繪畫時就已經開始利用色彩的冷暖變化來表達情感，還通過一系列的理論來指導我國繪畫發展，比如“以色貌色”“以色彩掛物象”“隨類賦彩”等等，讓我國的繪畫發展越來越絢麗多彩。在古代時期，我國繪畫在色彩運用方面和其他國家各有千秋，但是水平不相上下，特別是到了唐代，那時是我國繪畫史上最昌盛的一段時期。在唐代，李思訓的畫是非常有名的，《唐朝名畫錄》一書稱他為“國朝山水第一”，可以看出，色彩繪畫在當時的地位非常重要。不僅如此，他的色彩運用對后代都有著非常大的影響。

二、工筆畫色彩的發展過程

（一）傳統工筆畫中的色彩運用

根據對我國的繪畫研究來看，色彩的使用有著非常重要的作用，不管是對任何一個畫種來說，色彩的特點通常都是由顏料來決定的。在我國工筆畫的發展過程中，色彩的特性在一定程度上都是遵循中國的顏料等繪畫材料的特性以及發展。關于色彩顏料的特性，工筆畫在很早之前就已經開始使用礦物質，可是大自然中的礦物質在顏色方面有著很大的區別，并且它與我們平常所見的顏色差距非常大。正是因為受到礦物質顏料的影響，我國早期的工筆畫都是通過重彩的方式展現出來的，比如敦煌的壁畫以及麥積山石窟壁畫等等。在傳統的工筆畫當中，用色方面也逐漸在改變，植物質透明顏料的出現，讓工筆畫產生了巨大的變化，而且還形成了一系列非常明顯的特征，比如渲染豐富、細膩入微以及色調單純等等，當時最有名的代表作之一就是東晉時期顧愷之的《女史藏圖》。在我國工筆畫色彩的發展歷程中，從單色到多色的變化，再從純色到復色的變化，以及多種顏料融合在一起的變化，讓我國的工筆畫發展越來越迅速，直到唐代時期才逐漸到達頂峰。

（二）色彩與材料運用

西方的畫進入到我國之后，我國受到了嚴重的影響。我國傳統的繪畫大多是以筆墨為主，色彩只是起到輔助的作用，在一幅畫當中，雖是通過色彩來表達情感，但是還有著一定的缺陷。隨著色彩運用越來越廣泛，我們對傳統繪畫的看法發生了改變，人們不再通過單一的形式來看待傳統繪畫。色彩的運用有很多的特性，比如世界性以及共同性，色彩可以當作語言，讓全世界在繪畫的領域中得到溝通與交流，同時，也讓國家以及民族之間在審美觀念上達到一定的和諧。因此，讓色彩性非常強的畫重新回到人們的視線，也是我國以及全世界發展的必然要求。

怎樣在傳統的繪畫中創造出新的審美價值，這是我國畫家一直在研究的課題，并且畫家們最先選擇的就是在單純的色彩中進行研究，主要的目的就是要重新創造出一種既富有民族性又符合現代特征的重彩畫語言，在這當中，我國畫家只是想通過一種意象色彩來進行表達。另外，我國傳統繪畫中的色彩和西方色彩不相上下的原因主要是我國對色彩的運用非常重視，只是在顏料的選材以及制作上可能存在一定差異。隨著顏料的不斷創新，越來越多的顏料被人們發現。在顏料、技法的不斷變化當中，不管是顏料、紙、畫筆，還是裝裱、展示等都與傳統的繪畫產生了影響，在這種形式的不斷變化下，讓更多新的色彩以及技法得到發展。

（三）巖彩顏料

在我國，巖彩的畫法還相對比較新穎，但是，我國在很早之前就已經開始利用礦物巖彩顏料進行工筆畫的創作了，并且也已經有了非常悠久的歷史。根據對我國的歷史情況的了解來看，不管是仰韻彩繪，還是在漢唐時期，我國的礦物巖彩繪畫的發展一直沒有停止腳步，例如，在我國西北地區的敦煌石窟壁畫，不僅色彩非常豐富，而且還保存的時間非常長，這就是因為使用了礦物巖彩顏料。

隨著巖彩顏料的不斷發展，巖彩顏料得到了很多工筆畫家的喜愛，巖彩顏料有四個非常突出的優點：一是巖彩的顏料本身就具備一種天然的光澤，這種光澤像寶石一般，能夠讓整個畫面變得更生動；二是巖彩顏料的材質是顆粒狀，從而提高整體畫面的質感；三是使用巖彩顏料可以讓工筆畫保存的時間更長，這種工筆畫不容易變色；四是對使用的材料沒有限制，不管是在紙、絹、亞麻布，還是墻壁、木板以及金屬板等一些介質材料來說，都可以進行使用。

三、新色彩材料在工筆畫中的運用

（一）色彩美與材質美

我國的工筆畫有著較為傳統的設色技法，并且這種設色技法通常都是以勾線平涂為主要方式，之后，又產生了很多其他的設色技法，比如凹凸法以及勾填法等等。另外，在色彩的效果上也出現了很多技法，比如重彩、淡彩以及濃淡兼用法等等。而對于西方的現代繪畫來說，不管是構成、肌理，還是形式的色彩，都讓當代的工筆畫家為之震撼，也讓當代工筆畫家的視野變得更加開闊。同時，我國工筆畫家的思路也逐漸發生改變，創造出更多新的技法，例如肌理法、積色法以及水洗法等。endprint

根據色彩對質感的表現上來看，傳統的工筆畫還存在一定的弊端，這主要因為繪畫技術以及材料受到一些限制，所以在質感的表現形式上體現不出來。通過對西方色彩的了解，當代的工筆畫也逐漸開始提高質感的表現能力，使用的方式較多，比如通過擦、點等方式來體現布或者木頭的質感。

隨著繪畫的不斷發展，繪畫所使用的材料以及工具也得到了進步，繪畫的材料以及工具不管是在種類，還是在樣式上都逐漸多樣化。在繪畫的過程中，在使用的傳統顏料的基礎上還多了西方繪畫中使用的水彩以及丙烯，另外，還增添了水干色以及燒制色等一些比較現代的合成色。在繪畫使用的紙張方面，除了傳統的宣紙之外，還增加了高麗紙、皮質以及化纖布等等。在工筆畫的工具使用上，除了傳統的毛筆之外，還添加了刷子等。

（二）當代工筆畫色彩的運用

對于當代的工筆重彩畫來說，它是在傳統繪畫的基礎上不斷的發展起來的，不僅繼承了傳統工筆畫的優點，還對其進行了創新。在較為傳統的工筆畫當中并沒有做底的步驟，因此，所有的顏色都是通過白色的紙烘托出來的。就是由于這一點，就很難讓工筆畫走進重彩畫的領域，因此，有一部分喜歡用比較厚畫法的當代重彩畫家，都是將宣紙的數量增多，而且在畫畫之前，在紙上涂一層顏色作為底色。做底主要包含兩種意義，一是色調，另一種是肌理，讓較為濃厚的色彩可以充分展現出強烈的愿望，并且讓這種強烈的愿望得以實現。在傳統的工筆畫的程序當中，都是利用細節的展現來作為結束整個畫面的標志，但是當代重彩畫則不同，它是利用豐富多彩的顏色以及材料自身的質感，再加上畫家的真情實感等多方面的結合，來展示整體的畫面感。

在時代以及社會的不斷發展下，色彩也會慢慢得到發展，同時也會根據人們對于色彩的需要逐漸發展。隨著科學技術越來越先進，不管是對于色彩、顏料、工具，還是繪畫手段、展示方式來說，都將有所變化。這樣一來，人們在面對繪畫作品時，就會產生更加豐富的情感，對色彩的理解以及感受都會發生巨大的改變，色彩也同樣會給人們帶來更加豐富多彩的世界，而工筆畫也將逐漸發生著變化，得到更大的進步。

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作者單位：

渤海大學endprint