敦煌雙人舞新探

程依銘

摘 要：隨著“一帶一路”倡議的實施，經濟蓬勃發展的情況下帶動著文化的繁榮，敦煌文化也引起了人們越來越高度的重視與研究。敦煌舞蹈作為一個新興流派，現在已經在部分高校和中專藝校運用于教學。試圖對敦煌雙人舞進行探索，通過分析壁畫人物形象來挖掘并填充敦煌舞素材，具有一定的現實意義與應用價值，更有助于敦煌舞的傳承與長足發展。

關鍵詞：敦煌壁畫；雙人舞；歡喜金剛

[西北民族大學研究生科研創項目，項目號：YXM2017093]

一、敦煌雙人舞的發展現狀

敦煌舞蹈作為一個古典舞蹈新流派，已經在部分高校和中專藝校運用于教學，高金榮先生的《敦煌舞教程》和史敏教授的《敦煌舞教程——伎樂天舞蹈形象呈現》是我們敦煌舞學習的系統課程。然而從敦煌舞蹈作品來講，并沒有像其他舞種那樣繁盛。敦煌舞多以舞劇的形式呈現，如西北民族大學的《步步生蓮》，香港舞蹈總會出品的《緣起敦煌》，大型的舞劇《絲路花雨》更是眾所周知、家喻戶曉。

敦煌舞是從舞劇里走出來的舞種，《絲路花雨》的誕生為敦煌舞開辟了新紀元。1954年取材于敦煌壁畫飛天形象的舞蹈《飛天》的出現，成為了中國雙人舞轉折點，它既脫離了舞劇，也脫離了芭蕾雙人舞進程化，極大地填充了敦煌舞語匯。然而現今隨著文化的推進和發展，民族類舞蹈的雙人舞形式已經快速前進，但敦煌雙人舞作品卻是寥寥可數。

敦煌舞蹈來源于敦煌壁畫，敦煌壁畫上樂舞形象豐富，壁畫上很多形象可用來作為敦煌舞雙人舞編創的素材，如敦煌莫高窟第465窟的歡喜金剛，安西東千佛洞2窟的一組西夏供養伎樂，還有雙飛天等形象。在王克芬老師的《舞論·古代樂舞論集》中有對歡喜金剛的詳細描述，是古老生殖崇拜在宗教里的一種演化，這種男女交媾的壁畫是很神圣的，代表著“方法”與“智慧”雙成的意思。可見在敦煌壁畫上“雙身佛”的形象記錄是真實豐富的。通過分析壁畫人物形象來挖掘并填充敦煌舞素材，具有一定的現實意義與應用價值，更有助于敦煌舞的傳承與長足發展。

二、歡喜金剛的文化意蘊

（一）歡喜金剛的由來

歡喜金剛，俗稱“歡喜佛”，也稱“雙修”，屬于藏傳佛教密宗修行觀想的佛像，“歡喜”一詞來自于佛教所述的去除魔障、大徹大悟后的皆大歡喜，并非“邪妄”。歡喜金剛的雙身像，是主尊明王擁抱其明妃，做男女交合狀。明王代表“剛勇”而明妃則代表“智慧”，二者的結合象征著勇氣與智慧的結合，同時，帶有生殖崇拜的演化意義。

圖1敦煌莫高窟465窟的“雙身供養”圖像是中國最早的雙身佛像，佛像具有強烈的舞蹈造像藝術特征。主尊稱為明王，擁有8面、16臂、4腿。3面在前，顏色各不相同，依次為紅、白、藍色。左右又各有黑色的2面，而頂部則呈灰色。頭戴有骼骸冠，腦后為紅色火焰，頭頂有雙金剛。主尊有16臂，主臂擁抱明妃，其余手臂向左右伸展開來，手中都持有器物。明妃又名金剛露漩也叫羅浪雜娃，擁有二臂二足，身處半旋姿，身體呈藍色，頭發呈黃色，右手持月形刀，左手捧人頭骨碗，左腿與主尊右腿并齊，右腿盤靠在他腰部。

歡喜金剛帶有一定的生殖崇拜意義，從宗教教義著眼，藏密并不視男女雙修為佛教藝術的大忌，這樣的說法既來于印度文化的淵源，亦有藏傳佛教的獨特理解。其實，拋開宗教，在中國傳統文化中，陰陽交合的性文化歷史源遠流長，正如周易上所講的“通神明之德，以類萬物之情”。只是受于我們傳統的儒家思想的影響，導致“雙修”受到了很大的爭議，這種壁畫是很神圣的，因為自古以來繁衍就是人類很重要的事情，是一種多子多孫的預示。

（二）歡喜金剛的文化體現

密宗神像是藏傳佛教中地位最高、功能最大的一類佛本尊像。弟子修習的最高次第是無上瑜伽，無上瑜伽修習所依本尊便是密宗神像。藏傳佛教調修習本尊，提倡通過身、口、意三密與本尊相應的修習方法而達到“即身成佛”的極至。即修習者選擇一尊神像來修法，這種選擇依修持者的心性和投緣而定。其身、口、意同本尊的身、口、意一致，結本尊手印，念本尊真言，觀想本尊于對面虛空，放光罩住自己，再移到自己頭頂之上，放大光明，與自己融合為一，學本尊就成了本尊，一切言行舉動均與本尊一模一樣，本尊即我，我即本尊。因此，本尊代表人體功能像，是煉養的楷模。

密宗神像大多為雙身、裸體、面容兇惡，并呈男女擁抱姿勢等藝術形象出現。根據藏傳佛教密宗說法，他們表現的是佛教悲智和合與理智不二的最高佛理，是密宗無上瑜伽修法中所尊奉和依止的重要修法本尊。雙身佛是鎮壓的象征。用兇猛的力量把異教徒俘虜提到手上，踩在腳下，表現大憤怒、大無畏、大勝利的英雄氣概。此外，神像的單、雙像裸體，象征脫離塵垢界。雙像擁抱，男的代表方法，女的代表智慧，兩者合一即為方法與智慧雙成之意。它代表了佛教僧侶追求“圓滿具足”之理想。

傳達“樂空無二”思想，“空”指一切皆空，大徹大悟。“樂”顧名思義則是指歡樂。“樂”的前提來自于“空”的境界，悟明白、看清楚，一切皆空，皆大歡喜。這是“雙修”的實質意義所在。

三、舞蹈《歡喜金剛》

（一）人物的形態特征

1.人物形象裸露、豐臀、細腰、手臂彎曲，突出性，尤其是女性造型豐滿。

2.服飾帶有一定的印度文化色彩，造型受印度藝術影響，體現出佛教人物形象源自印度。

3.男子神情堅定，多臂，臂膀多棱多彎，威而不惡，粗獷、剛硬，有的呈火焰狀橘紅色頭發向上直豎。

4.女性細腰，姿態優美，律動感強，將丑與美、猙獰與平和的對立通過男女結合而達到高度的統一，以生動的形象表現直率。

5.道具：手持器物較多，有金剛杵、鈴等，以骼骸為冠蛇為瓔珞，腳踩閻魔，佩飾及裝飾復雜，襯托出護法神的威猛、神秘、奇幻。

6.色彩艷麗，色調對比度強烈，設色厚重，濃麗不俗，強烈的色調對比表現了人物的生命力。

（二）舞蹈的整體風格endprint

1.造型美

舞蹈本身取材于敦煌壁畫中的歡喜佛形象，靜態的壁畫形象決定了舞蹈人物形象的造型美，手臂多棱多彎，身體出胯沖身多呈三道彎曲線，舞姿造型多呈現“環抱式”，即主尊與明妃環抱的舞姿，造型奇特，舞姿豐富，每一個定點的造型都生動體現歡喜佛形象。舞蹈整體所追求的造型美不單單指舞蹈動作的靜態定型，也包括流動中所產生的動勢造型感，多纏綿動作，整體風格帶有神秘色彩，舞蹈的流動也多以“圓”的路線為主。

2.風格性

作品中人物的刻畫，既要表現出大威德金剛主尊的剛強、結實、深沉、粗壯的男性形象，眼鼓俯視，口光有神，四肢肌肉堅硬，有的呈火焰狀橘紅色頭發向上直豎，表現粗壯、結實、深沉、強悍，又要表現出明妃溫柔、細膩、婉約的女性魅力。在壁畫形態的模仿下，適當地添加想象，將男女對立面通過動作的剛柔、快慢達成鮮明對比，同時又多增雙人“環抱式”來突出人物形象，展現男女結合雙修，在流動中的動作上，女性多以單腿勾住男性的腰部發展動作，雙方的手臂也多進行纏繞狀動作方向發展，舞蹈將“陰柔”與“陽剛”緊密結合，舞蹈風格鮮明，動作環環相扣，層出不窮。

3.整體感

除肉身的一部分，整體感更多表現在一種“象外之意”的創生過程，將身體擴展為一種涵蓋心靈的文化性存在。拋開肉身去對人物形象進行意象化，刻畫“方法”與“智慧”雙成，動作代表性強，強調整體感，舞蹈整體注重將人引入佛教密宗文化里，去除魔障、大徹大悟后的皆大歡喜，通過“以形寫神”的方式去讓人理解“雙修”。

（三）舞蹈的意象內涵

“男女雙修”與性有關，在人們固有的觀念里，佛教時帶有很強的禁欲色彩，這種歡喜佛的出現仍然爭論不休，針對這種復雜的現象，筆者并不能一錘定音，而是盡可能展示問題的風貌，從舞蹈角度去分析探討。

在中國傳統文化的影響下，尤其是儒家思想的深層浸透下，文化思想并沒有西方開放，藝術處理手法也多通過“寫意”去塑造，歡喜金剛舞蹈作品的塑造，需要通過意象精神去塑造，而不是過分追求在形象上的高度逼真，做到“以形寫神”達到“超以象外，得其環中”效果，這也是藝術的最高境界，歸結出以下：

1.超越肉身觀念，試圖用意象來傳達“雙修”。

2.虛實感悟時空，努力用舞蹈來達成“自我”。

歡喜佛這一對雙神佛中，舞蹈動作并非完全做到形似，而是靠近意象地出演，明妃所象征著的是最純粹的般若智慧，歡喜佛的雙修顯示的是與智慧的最高結合，通過這種雙修方式脫胎換骨，大徹大悟。最高的修行不是隔離，不是空談而是踐行后的參透，有拿起才會有放下。在中華文化這樣一個多元復合型的文化環境中，合理地“吸收”和“摒棄”并不是一件壞事，只有這樣通過交流，才能注入新的內涵。

四、結語

對敦煌雙人舞歡喜金剛形象進行探索，分析人物形象來挖掘并填充敦煌舞素材，具有一定的現實意義與應用價值，更有助于敦煌舞的傳承與長足發展。

參考文獻：

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作者單位：

西北民族大學舞蹈學院endprint