對夏繡文化的刺繡圖案創新與禪茶結合的探索

一、夏布刺繡圖案創新的靈感來源

夏繡是江西本土的民間刺繡的衍生品，依存于江西本土特有的俗性，在保留個性的同時也接受其它繡種的滲透，敢于創新各種風格與題材，使民間日常生活中的情愫與藝術交融。夏繡在圖形上的探索可謂是十分有想法：其大多數作品都是以新余地區的名人名畫為題材，生動地展現了當地的人文地理風情。例如中國著名國畫大師傅抱石、八大山人等名人的畫作都是夏繡針線下的靈魂作品。還有《天工開物》系列畫作、中國的傳世名畫，以及山水、花鳥、人物、福祿壽喜、吉祥圖案、神佛塑像等為主要繡制對象。

雖是將名畫再現于古樸的夏布之上，但卻不是原版的照搬，而是用繡娘有靈性有思想的繡線串著這些跳動的韻律，將中國古代那時的山水人文用現代的眼光表現出來，韻味無窮，值得珍藏。

繁雜的構圖畫面用豐富的色彩銜接，將畫面中一花一木、一蟲一鳥都生動展現，甚至被許多繪畫界的藝術家稱絕；畫面都難以表現的細節，用刺繡的方式能夠做到如此栩栩如生。

不過畫面圖形均是較豐富的組合，針對源源不斷的年輕一代愛繡之人的涌現，這樣過于豐富和復雜的畫面是否能得到他們的喜愛呢？亦或者是他們真的欣賞的來嗎？何不能嘗試將現代簡約的風格和傳統手工藝相結合呢？

二、夏布刺繡的審美特征與禪意茶文化不謀而合

夏繡將古樸的夏布與細膩的繡工融為一體，以布底中原始拙樸的美感來表現紋樣間疏密有致的線條，既展示出夏布自然肌理，又襯托出繡制主體的層次感，使繡品呈現出原始自然的纖維本色。

在對各種題材畫作的藝術加工，加入繡者獨一無二的藝術思維，用精湛的刺繡加工工藝，進行創造性開發研究，為刺繡產品的發展開創了一種全新的藝術表現風格。且這種風格恰恰與現代人們渴望歸真返璞的精神需求相一致。強烈肌理效果的夏布面料與細膩精致的刺繡工藝結合，形成強烈對比，給人藝術沖擊力和眼前一亮的視覺效果。

和絲綢刺繡產品的細膩相比，夏布刺繡產品更富有自然傳統、古樸淡雅、飄逸隨性的文化韻味，在民間圖案的移植以及中國畫的意境表達上，均有極大的藝術表現空間。

夏繡采用的蠶絲線是古彩絲線，純植物染色，顏色比一般的彩線要溫潤許多，偏向國畫的淡彩風格。繡品中的色彩感覺飽滿但不俗艷，多彩而又清新，凡閱者都會感覺到更多的靜謐與溫和。

因而，夏繡既符合現代追求個性獨特價值觀的審美需求，在這浮躁的世界，清凈的視覺也是一種享受，也傳承了中華古樸美德的歷史氣息，滿足人世間凡塵俗人對大自然的喜愛和對獨特之美追求的心理，返璞歸真，回歸自然。

這點上和茶藝文化不謀而合。現代茶藝是詩意的綠洲，從微香的茶湯中能夠抿出自然的真味。現代茶藝的茶席設計都比較簡約，但是簡約不代表簡單粗糙，而是物件精簡，講求精氣神的融合。就在自己的一方天地上設席而坐，一塊茶席布，一朵插花，一杯香茗，足夠你眺望和回味許久。

茶文化當中運用了很多棉麻質感的物件。在現代人看來，茶席的設計最講究的是舒適和清心，所以粗麻亞麻就成了人們布置茶席的首選材質。從粗麻的材質上來看，天然原生態粗麻粗獷、復古簡約卻不失大氣之感，粗麻茶席環保、透氣性極佳、吸濕性好、防潮、散熱快、抗菌、強度極高，耐磨性好、結實防蟲。粗麻和亞麻除了具有很強的功能性，在視覺效果上粗麻亞麻質感粗糙，這種粗樸天然的質地恰恰和茶性生活不謀而合，返璞歸真的質感也是茶人鐘情至關重要的原因。

因此，一看到麻布質感的原生態物件，很容易讓人與茶聯系起來。這就構成了我們次命題能夠順利進行的一個關鍵點。

三、夏布刺繡創新圖案設計中的“留白”與“禪意”

“留白”本中國繪畫藝術中的一個專有名詞，潛移默化于中國傳統書畫作品之中。同時，“留白”也是現代藝術作品講求的“節奏感”。有節奏感的作品是有律動的藝術，律動是藝術的線，在完整的藝術作品中，疏密有致的律動空間是完成藝術審美的必要秘訣。

“留白”具有極高的藝術設計價值，它是藝術達成審美交流的中介機制，它深刻地展開了藝術創作過程中藝術家與畫作之間的微妙關系，也擔任著藝術家和審美者之間的視野融合的重要角色。“留白”并非沒有，而是有無結合，有無相應。中國畫的留白是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創造，它通過虛實關系、無中生有，對意象造型的美學追求，展示了中國畫獨特的藝術境界。

夏繡原有題材中的繪畫作品上已經有傳統中國畫“留白”的意境之美，但是對欣賞者的藝術審美眼光比較苛刻，需要較高的藝術眼光才能很好欣賞其中之美。因此，讓其擁有更多的現代藝術中“簡單體驗”是協調現代觀者和藝術領域之外的刺繡藝術愛好者的重要思考之一。

因此我的設計中結合較為簡單的圖形形狀，用大家一眼能識別的屬性結合較有深意的詩句，模擬出“佛禪”之美。我運用了留白中經典的處理手法：正負形的結合，適度把握了正負形的比例，將圖形融入其中，將白與黑、正與負完美融合。

我想將設計融入天地與山石，保留夏繡本質中對山水人文的熱愛，加入更多的自由感和歸屬感。人們靜觀萬物，都愿意回歸自然去感受生命的存在，體會人與靈魂之間的妙趣，山水則是自然界最突出的組成部分，人們身處山水之間，孕育于四季之中。

本次設計的主題定為《繡語茶禪》系列。講求的是用夏繡語言解讀茶味中的禪韻。設計中引用一些禪味較為明顯的元素，例如木魚、僧侶、佛手、蓮以及沙石等，綜合國畫水墨、禪意象征、簡約現代的圖形結構來完成這一禪意的表達。

舉例說明兩個：

此圖形名為《茶自山水間、善根結善果》。正形墨色部分表示的是山和水，負形山中間的波浪是茶園梯田。

寓意在上山下水之間孕育的茶田中，收獲了果實。種下善根，結下善果。善根善果寓意“佛禪”。

此圖形名為《于世而不染、脫俗自有味》。

寓意在身處于世俗之中不被世俗所染，一身清爽卻又“有味道” 。不染指的是“禪”中的空，“有味道”指的是茶香。禪茶一味。

四、夏繡圖案設計具體運用到禪茶藝品中的展示

將夏繡的圖案運用到現實的茶藝當中可以通過三種方法進行。

第一，通過鏤空、抽紗等工藝方法或與其他面料相拼接的手法將圖案運用到產品的細節處，起到局部裝飾的作用，體現夏繡產品崇尚自然、古樸之風。

第二，直接選取具有代表性的單位圖案，提取色彩元素，強化其裝飾性特征，輔以新的印染，通過圖形組合產生平面視覺沖擊，體現產品的韻律和美感。

第三，提煉風格、意境，根據產品不同的屬性，搭配不相同的圖案，完全打破原有的圖案形式，跟現代生活相結合。

下面是設計作品的展示：

整個圖形創作，以禪味為主基調，通過留白、陰陽負形以及抽象圖形元素的提煉等手法，將其融入到茶文化的茶席陳列、包裝設計以及整個空間意境的藝術表達中去。以夏布為媒介，承載起銜接禪茶一味的作用。有山有水，有荷有泉，有僧有寺。正是作品的主題：繡語茶禪。用刺繡的語言去詮釋出茶文化中意境悠遠的禪味。

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作者簡介：

王瑩，碩士學歷，江西泰豪動漫職業學院助教。研究方向：視覺傳達設計與插畫。endprint