淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》創作的藝術性

蔣艷

【摘 要】貝多芬的奏鳴曲賦予了古典主義音樂以“崇高”之境，用具有特色的表現手法，不同角度共同詮釋了古典音樂風格，樹立了古典鋼琴音樂的藝術特點，開啟了古典主義音樂“崇高美”的發展歷程。本文通過鋼琴奏鳴曲《悲愴》的調式、調性、踏板的應用、情感的處理以及一些裝飾音的演奏分析與探討，讓更多的人來演繹及理解貝多芬奏鳴曲的創作藝術性與情感表達。

【關鍵詞】貝多芬奏鳴曲；創作特點；藝術情感

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0042-02

一、創作背景

路德維希·凡·貝多芬，德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，在世界音樂發展史中占據著非常重要的地位，有“樂圣”之稱的他被認為是近代音樂史中鋼琴大師級的音樂家。貝多芬的作品大多具有自傳色彩，他的主要作品以九部交響曲占首要地位，代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲等。此外，還由多部交響樂、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、弦樂四重奏傳世。1798年至1799年的時間里，貝多芬創作了《悲愴》奏嗚曲，獻贈給他的贊助人與仰慕者——卡爾·馮·里斯諾夫斯基親王，來表達他們的友誼。在創作這部作品時，歐洲社會的劇變對身處其中的貝多芬產生了重大影響，加之生活的坎坷使其進一步陷入了悲愴的心境之中。這部作品，以其戲劇性的力量激動人心，成為了作者的早期奏鳴曲的杰作。《悲愴》奏鳴曲表現出的是貝多芬對待不公的生活和命運，以及面對一切阻力、不平等社會的強烈不滿，也反映出他的理想追求。 這是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲中達到頂峰的杰作，這首作品在曲式結構、樂曲旋律、創作內容及風格都體現出了“日耳曼式”的理性之光。

二、曲式結構的完整性與嚴謹性

海頓、莫扎特和貝多芬同為“維也納古典樂派”的代表人物，同時，貝多芬還師從海頓和莫扎特，繼承了二者的奏鳴曲式，延續對展開部的重視，但貝多芬的奏鳴曲中并沒有海頓的安逸和莫扎特的歡快，而是在完整而嚴謹的曲式結構中承載著宏大的理想和悲愴的情懷，為“古典主義”畫上了完美的句點。

（一）第一樂章，宏偉的奏鳴曲式

《悲愴》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的創作頂峰，全曲分為三個樂章。音樂構思特點主要體現在第一樂章，是莊嚴的慢板轉為輝煌的快板，使人們感到命運對英雄的威脅與不公，英雄在黑暗社會中的反抗。第一樂章是宏大的奏鳴曲式，在采用呈示部、展開部、再現部古典音樂作品結構的基礎上，加入了引子和尾聲。作品以一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板開始，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。表達出貝多芬對命運的抗爭之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度。

引子的基本功能通常是為主題的進入做準備，但《悲愴》的引子卻與第一樂章緊密相連，為呈示部的展開奠定了重要前奏。引子共有10小節，采用c小調旋律，引子的前半部分速度緩慢、風格凝重，象征著黑暗的社會和殘酷的命運；后半部分速度逐漸加快，在逐漸“升溫”的緊張感中將樂章推向了第一個高潮。呈示部的速度為很快的快板，激昂的情緒在黑暗與抗爭中一觸而發，采用級進音樂手法呈現漸強到漸弱的發展，整體呈現出奮起向上的氣勢，表達了與黑暗斗爭和追尋美好生活的決心。展開部是音樂形象沖突的中心部分，整體上分為三個部分。再現部的重要性表現在它是奏鳴曲式的總結部分，《悲愴》奏鳴曲第一樂章再現部主要主題，最后停留在C大三和弦上，連接段落被重復的主部主題代替并轉至f小調。在由慢板到快板的過渡中，通過鮮明的節奏、上升音型和八度震音的運用象征與命運的抗爭氣概以及戰勝黑暗的決心。在貝多芬的《悲愴》中，尾聲很好地體現了展開這一性質，在16小節的尾聲中，先是引用慢板的引子，隨后轉為快板。最后用一些力的強奏和弦以巨大的動力結束了該樂章，表現出了在面對黑暗時的痛苦、在思考命運時的悲涼和同黑暗社會、不公命運抗爭到底的信念。在《悲愴》的第一樂章，貝多芬采用了宏偉的奏鳴曲式，在復雜多變且完整嚴謹的曲式結構中表達出了融合了痛苦、堅定、反叛、希望等復雜情感融合而成的“悲愴”。

（二）第二、三樂章，帶有戲劇性特點的回旋曲式

第二樂章，是如歌的行板，這是貝多芬以往的慢板中最為優雅的樂章，它抒發了寧靜誠摯的感情，這一樂章的整體結構呈現出較為明顯的對稱性，主部以一次原型和四次變奏出現。在第一樂章緊張、激烈的抗爭后，呈現出回歸自然尋求心靈慰藉的田園般的心境，寬廣深情的旋律，細致均衡的織體似一首如歌的弦樂四重奏。第三樂章采用了c小調，由呈示部、插部、再現部、尾聲組成，與第二樂章相比，第三樂章同樣具有田園式的特征，同時融入了戲劇性的特點，《悲愴》的第三樂章也是貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作中首次運用回旋曲式，體現出了豐富的想象力和創造力，在第三樂章中出現了四次的主題，每一次都帶有細微的變化，在或急或靜中呈現出了別具一格的新鮮感，同時第三樂章帶有很強的歌唱性色彩，也體現了貝多芬在古典音樂之路上的創新與音樂個性。

三、戲劇性的創作情感特點

貝多芬被認為是兼有古典主義音樂和浪漫主義音樂風格的作曲家，早期的弦樂四重奏，屬于純粹的古典主義音樂。《悲愴》奏鳴曲的創作情感不只是表現在悲天憫人的感傷情懷，而更多是表現在激昂澎湃的抗爭、吶喊與靈魂深處的深情獨白，最終奔騰不息的舞蹈與發現的喜悅。這是一位斗士面對苦難時所表現出的心靈歷程，短短的三個樂章招示了圣者一生的精神之旅。它集中了古典音樂的精華，成為開辟浪漫主義時期音樂的先鋒。

《悲愴》是快-慢-快三個樂章的奏鳴套曲，屬于典型的古典傳統式樣，整個作品的趨勢結構可體現出強烈的“悲愴”意味。在《悲愴》奏鳴曲中，貝多芬憑借戲劇性的創作，賦予樂曲詩一般的浪漫情結和跌宕起伏的審美特征，映射出了作曲家坎坷的人生經歷、悲喜交織的人生情感，同時鏗鏘有力的樂曲處理也指向了貝多芬倔強、頑強的生命力。貝多芬的“悲愴”則激蕩著生命的歡樂、頑強樂章，更是人性力量的充分張揚。

四、具有英雄主義創新性的演奏風格

音樂是聽覺的藝術，分析掌握一首作品的音樂風格是演奏這個作品的必備條件。在貝多芬的32首奏鳴曲中，鋼琴曲占了絕大部分，總的來說，貝多芬著名的鋼琴曲都帶有一種不屈不撓的英雄精神，但其中最具英雄氣概就是《悲愴》。在創作期間，貝多芬倍受耳疾困擾，加之親人的背叛，在黑暗社會中獨自掙扎的貝多芬一度精神崩潰，但與此同時，他懷著對音樂的熱情與對命運不屈服的精神，創作出一系列優秀的音樂作品。

第一樂章是由極慢的慢板序奏轉輝煌的快板，主部的第一主題則是乘著震音斷奏而熱情上升的。第二主題頗富輕快的流動感。因此整個樂章的觸鍵是強烈集中而輕快的。第一樂章整體而言都是強有力的，極慢的慢板序奏轉輝煌的快板。

具有切分音形態的主題，彈奏時要力量集中，速度均勻，節奏平穩，不能忽快忽慢或拖泥帶水。第二樂章是如歌的慢板，這是充滿祈禱氣氛的抒情樂章，因此整個樂章的觸鍵都是非常柔和、舒緩。彈奏時情緒平靜和緩，音色整齊統一，不能忽暗忽明，或急轉強烈明亮的演奏。力度記號“P”所要求的，不僅是音量要控制，同時又含有“安靜”的要素。第二樂章總體是舒緩的，柔和的，所以彈奏時要注意區分弱和和很弱的表現力。例如樂章的最后一小節，是以很弱結尾的，而前面一小節的過度是中強，這就要求掌握好由強到弱的遞進，通過由強到弱的演奏體現出萬物息聲的安靜之美。相比于第二樂章，第三樂章開始由弱變強，并出現了很多標注“很強”的樂句，與第一章相類似，是集中的快板，輕快的節奏映展現了活潑、樂觀的情緒特征。尤其是從198小節到201小節的“ff”，是這樂章的最高潮，需要集中全身力量演奏，使旋律強而有力，節奏鮮明，令人振奮，備受鼓舞。

總體而言，貝多芬在這部作品中標記的許多的力度及表情符號中，嚴謹的音樂態度和高超的演奏技能以及敢于創新的精神是貝多芬作品的演奏風格體現，《悲愴》自然也不例外。在演奏這部作品的過程中，不僅需要運用手指、指尖、小臂等手臂力量，還需要運用腰部等身體力量，一方面是《悲愴》曲式結構和音樂風格的要求，另一方面是為了表現這部作品所蘊含的英雄主義。身處底層社會的貝多芬在黑暗之中獨自掙扎，盡管經濟拮據、親人背叛，但他卻展現出了超乎尋常的精神追求，即對平等、自由、反抗黑暗的封建勢力的不懈追求，這種社會環境中的英雄主義精神通過宏大沉重而不失歡快靈動的音樂風格體現在《悲愴》奏鳴曲中。通常非常重要且較難以把握的問題就在于演奏的速度，就好像貝多芬本人在不同的時間不同的地點演奏同一首作品時，也因環境、情緒的不同，呈現出不同的速度變化，對于《悲愴》而言尤是如此。如果說第一樂章是黑暗社會中的英雄崛起，第二樂章是黑暗中的英雄沉思和艱難的前行，那么第三樂章，尤其是尾聲處就是英雄堅定的屹立，不同的情感表達對在演奏《悲愴》過程中的速度把控提出了很高的要求，可以說，不同元素的最佳配合才能產生出最“標準”的速度。同時，在演奏這部作品的過程中，恰當地運用踏板十分重要，尤其是在第二樂章中，精準地運用延音踏板才能夠表達出《悲愴》的“悲愴”之感。

五、總結

綜上所述，這個作品無論是在創作上、演奏技法、曲式、還是情感上，都能夠體現出貝多芬奏鳴曲的音樂風格與創作的藝術美，貝多芬的音樂創作在一定程度上推動了西方古典主義音樂風格的發展與轉換。作品全曲結構嚴謹，感情發展豐富，傷感中略帶激情，激情中暗透悲傷，至始至終都在圍繞“悲愴”進行敘述，是其奏鳴曲中的一顆耀眼的明珠。隨著人們對貝多芬鋼琴作品的深入研究，這部經典的音樂作品在歷史的長河中，始終散發著它獨特藝術光芒。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2005.

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