花腔技巧在古典歌劇演唱中如何運用與表現

應俊娜

【摘 要】本文主要以花腔技巧在古典歌劇演唱中如何運用與表現為重點進行闡述，結合當下花腔技巧在不同階段歌劇中的運用和演唱應用花腔技巧的作用為主要依據，從早期聲樂的演唱特點、古典主義時期的演唱特點、浪漫主義時期的演唱特點這幾方面進行研究和探討，旨意在為相關研究提供參考資料。

【關鍵詞】花腔技巧；古典歌劇；男女高音

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0054-02

花腔技巧也就是指演唱花腔的女高音者具有一定的嗓音，表現得游刃有余，靈活、動聽，能夠善于運用歌曲，很輕松地區分開其中的分句。現在很多人以為花腔修飾音只適合輕唱歌者，普遍認為花腔中的高音唯獨適合女高音演唱者。這種想法是不切合實際的，一般從出生就是花腔女高音的女孩子，一般歌唱時聲音小，不夠寬厚，這樣的聲音適合演唱一些靈活、快樂的歌曲。在演唱感情色彩鮮明、情感抒發較為沉重、豪情壯志的歌曲時往往無法表達出意境，演唱歌曲靈魂不到位，所以說，很多女高音并不適合花腔演唱。現在很多演唱中音的女孩也是，雖然在一定程度上有分類，但是幾乎所有中音演唱者都能夠演繹所有中音，而且收放自如。在一些外國地區的男士中音演唱者也具有一定精彩表演的技能。歌劇通過不同階段和時期一直流傳到今天，現在很多人將音樂作為重要學科來研究和分析了，通過仔細研究分析表明，假如演唱中不具有花腔唱法的話，那么就缺少一定美聲演繹。

一、花腔技巧在不同階段歌劇中的運用

（一）早期聲樂的演唱特點

通過對歐洲音樂發展史的數據和資料研究，從十七世紀聲樂演唱歌劇到十八世紀的特征是，在演唱過程中不過于強調演唱的音量，比較側重于歌劇中動人的旋律，不斷滲透和演繹花腔技巧在其中的運用，因此歌劇演唱自身具備一定的演唱靈活性和技巧。那個階段的花腔演唱歌劇，不僅僅要求花腔演唱者能夠有效掌握花腔分句，而且需要很多男女中音，低音演唱者自身要對花腔演唱有所了解和掌握。不過在十七世紀前期的閹人是能夠有效運用美聲的最早一批的形象代表者，在歌劇演唱時聲音優美、靈活、豐厚、獨特，聲帶之間對音樂的運用和掌握很靈活，高音低音中音等運用來去自如，在表演時技巧和聲音結合的很完美，能夠增加很多花腔唱法并能夠對其進行分句，將古典格局表現得淋漓盡致，深受觀眾和大家喜歡。

（二）古典主義時期的演唱特點

古典主義時期的花腔演唱技巧的代表人物是莫扎特，所演唱的歌劇都能夠給予不同人物不一樣的特性，而且演唱起來存在一定難度，能夠很清晰的展現演唱者自身的花腔技巧運用功底[1]。比如古典時期的歌劇《魔笛》所講述的就是劇中的夜后通過多種形式進行復仇的歌調，其中存在了花腔一樣的演唱技巧，莫扎特曾經也創作了很多聲樂曲。所以現在人們演唱的有關莫扎特的歌曲其中帶有很大的花腔技巧，在世界上曾經有過一位女高音演唱家說過，在接到莫扎特的作曲時，我們要向樂器演奏那樣力求最完美的歌聲和音準配合演唱歌劇。

（三）浪漫主義時期的演唱特點

浪漫主義時期的女演唱家認為花腔技巧自身具備一定難度，如一首著名作家羅西尼創作的歌劇中，能夠表現男女演唱者在表演時一定的花腔技巧。即使目前很多男女歌手自身在即興演唱和以往的歌唱技巧時期消失不在，閹人演唱歌劇的技巧不在存在，逐步完善的新型男女高音隨著時期逐步完善，現在很多歌劇演唱家技巧一般是處于情感需求，不同的音樂裝飾逐步演變成為能夠書寫任人物形象的基本手法。特別是現在很多女歌唱家的技巧逐步完善，發展基本成型，通常應用充滿靈活性的音樂和精彩的音準修飾等表示出歌劇的喜怒哀樂。比如歌劇中的顫音可以明顯增強停止感覺，倚音在演唱時能夠有效促使音樂歌劇的高潮等[2]。著名作意大利浪漫主義歌劇代表多尼采地也是一位音樂多技巧人物，制作的大部分歌劇也是存在很多華彩，很多人通過對其歌劇的研究認為演唱該歌劇的人物能夠鍛煉表演者的音樂技巧。男高音吉里表明歌唱家在演唱多尼采地歌劇普遍比普契尼的歌劇難度大得多，他認為所有歌劇演唱家以普通的嗓子演唱和帶入技巧的演唱并無區別，在演唱該作家的歌劇時能夠充分引起觀眾的注意力和聽覺錯覺，能夠幫助演唱者的高度鼓勵。不過所有歌唱家在表演多尼采地的歌曲時都要做好充足準備，因為他的作品極易引起別人的自身演唱缺點。所以，花腔演唱技巧在不一樣的階段具有不同的價值和意義。

二、演唱應用花腔技巧的作用

即使花腔發展到19世紀，華麗的歌唱可以被視為表面的、單純凸顯聲樂藝術的歌唱。即使花腔自身沒有十足的熏染力吸引聽眾的注意力，但能夠促進聽眾體會歌唱者的情感，聲音的運用為花腔藝術的獨特因素[3]。若花腔樂句具有生動性，就會引起聽眾的掌聲與贊揚，同時能夠呈現出歌唱者自身演唱風格。此外，若音樂的獨自演唱者可以在和聲方面自由發揮與更換旋律，需要深入了解演唱的技巧，演唱者也需要提升自身花腔演奏素養，這樣也是一個很好的選擇。

需要注意的是，若花腔樂劇歌唱不清晰，而演唱期間也不夠連貫，會在很大程度上降低聽眾的興趣，使聽眾產生反感情緒。若將花腔樂句演唱的過于開放，添加許多重音環節，會使聽眾覺得花腔藝術不切實際，甚至是可笑。究其原因，以上情況的花腔改變自身的特征，像是在吼叫，所以花腔樂句的優勢在于音調準確與流暢。此外，若一位花腔演唱者缺少頭聲與高音訓練，會使聽眾感覺夸張或者離譜。因此從花腔聲樂角度上來講，音域技巧的合理掌握十分必要[4]。由此演唱者便能夠映襯頭聲，賦予聲音力度，使聽眾感受到花腔技術的松弛度，擺脫喉音的束縛，科學調整氣息，一方面能夠體現聲音的簡單與靈巧，另一方面能夠促進花腔藝術的持續性發展，便于更好的為人類服務。

即使現在歌劇在世界上不斷發展和進步，對演唱者自身的歌唱技巧和嗓音要求越來越大，需要更多重音演唱家，這樣的歌劇演唱需求在一定積極意義上講就是在歌唱家的表演和技巧表達上取得了一定進步。但是缺點就是很多演唱家在嘗試歌劇表演時會容易弄壞嗓音，因為在演唱時缺少一定的實際演唱技巧的參與，巡回練習所致的。不過感到幸運的就是，很多頭腦分析理智的歌劇表演者并沒有去追隨這些潮流，使用實際行動去研究和參考演唱技巧，努力尋找技巧。不斷提升自身演唱實力，使得演唱具有一定穿透力。所以現在很多女演唱家在表演歌劇時，能夠具備甜美、靈活、干凈的嗓音同時，能夠演繹出高超的花腔技巧，還能夠逐步表現吃演唱自身的成熟和高雅，還能夠有機將歌唱和戲劇完美結合在一起[5]。

所以，目前世界上出現了很多全能型演唱歌舞家，在世界都比較出名的歌劇作家瑪利亞卡拉斯對于演唱技巧掌握的極其熟練，著名歌唱家瓊能夠在純厚的中音演唱中感受到動聽的花腔。還多許多著名歌劇演唱者能夠在表演樂器時充滿展現出花腔技巧。

三、結束語

綜上所述，花腔演唱技巧經過不同時期逐漸演變成為歌劇中的精髓，無論是在早期、古典時期，還是浪漫主義時期，花腔演唱者自身具有一定的特點，都需要男、女高音掌握一定的演唱技巧。通過真情實感變現出歌劇的內容和關系，讓欣賞者能夠感受到演唱者淋漓盡致的表演。花腔技巧能夠幫助演唱家掌握歌曲的快慢、節奏、旋律等等，為演唱家樹立良好的情感色彩，促進花腔演唱在古典格局歌劇演唱中的發展。

參考文獻：

[1]鄭巧玲.花腔在多尼采蒂歌劇中對女性人物塑造的作用[D].河北師范大學，2013.

[2]徐雪潔.“古典聲樂砥柱”亨德爾聲樂作品中花腔技巧的解析[D].云南藝術學院，2014.

[3]孟禹彤.歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中花腔女高音的演唱技巧[J].當代音樂，2017（7）：54-56.

[4]金愛華.花腔技巧在歌劇演唱中的作用[J].北方音樂，2006（3）：18-19.

[5]郭曉艷.多尼采蒂歌劇中花腔女高音的演唱技巧探析——以《愛的甘醇》、《拉美莫爾的露琪亞》為例[D].河南大學，2010.