淺談初中美術教學對學生創新思維的培養

（福建長樂華僑中學 福建省長樂 350200）

我省初中新課程實施近三年來，美術課堂的學習方式發生了根本的改變，其主要表現為“注重學習方法和過程，提高美術素養”，讓學生養成獨立的精神，倡導自主合作學習、研究性學習。引導學生了解藝術的本質，內涵從而熱愛它。[1]

眾所周知，我國現行的美術新課程標準著重強調學生素質教育，著重“強調創新精神，培養解決問題的能力”。因此我們每一位美術教師都要認真地研讀課程標準，將它列為美術課堂教學的目標之一。[2]

筆者認為對于學生創新精神的培養，在美術課堂中主要體現在：創造性思維的養成和個性的表現。首先注意的是創造性思維。在這中間發散思維起著重要作用。其次就是學生對對象的真實還原和創造性的個性表現。在初中美術教學的過程中，我們需給學生傳授學習的方法、繪畫技法，提早學生的創新能力。[3]

一方面讓他們繼承傳統美術教育中的合理困素，如培養學生的審美觀、空間意識、造型規律、綜合處理、藝術理解等，在美術教學中教師要著重培養學生的獨立寫生技能。寫生要求真實準確的描繪客觀的事物。要求空間、透視、明暗比例等造型因素的理解、掌握，要求通過分析、聯系、比較、判斷、對照等觀察方法和分析方法來把握對象的特征。寫生要求學生用自己的眼睛去感受，去觀察，用自己的手法來表現客觀對象，寫生起到培養學生的想象力和創造力的重要手段。

我們知道美術是比較綜合性的學科， 它與音樂、語文等學科緊密的相連。新課改明確提出了要把各種藝術學科融合在一起，從而淡化各學科的界限。讓學生可以真正在藝術海洋里遨游，接受美的熏陶， 從而激發他們的創造力和想象力。所以在美術的課堂中要讓學生面對各式各樣的客觀對象積極得思考。教師盡量不要把觀察分析的結果強加給學生，而是應鼓勵學生大膽地表現并描繪自己觀察到的客觀現象并記錄其感受。鼓勵學生要敢于創新。所以要做到以下幾點：

一、創新要做到把臨摹和寫生融合在一起

我們有些美術教師在課堂中對學生的指導大多運用單一的臨摹法而拋棄了寫生的訓練，這種授課方式很不明智。臨摹是美術教學中的一種十分重要的技法，在臨摹中學生可以體會并學習到大師的技法，從而提高學生對藝術的感受力，豐富其藝術技法。但是寫生并加以創新的能力也十分的重要，今年教師在授課中可以注重這點在臨摹和寫生的過程中加入自己的創新意識。

例如介紹蒙娜麗莎的微笑，讓學生們把自己當成蒙娜麗莎， 閉上眼睛體會蒙娜麗莎當時的心境，并模仿其微笑，并探討其主人公的身份，年齡。并創造搞笑版蒙娜麗莎的微笑，整節課一直用開放性的思維來引導學生來探討這個作品，并改造創造搞笑版蒙娜麗莎的微笑，讓學生發散思維， 轉變他們一直以來對藝術作品的味同嚼蠟的感受， 加深他們對大師藝術作品的理解、感悟。從而提高他們的品味，和創新思維。最后讓學生寫生“同桌的微笑”，從而讓學生了解寫生肖像畫的一些技法。通過這堂課學生就能很好的把寫生和臨摹結合在一起進行創新。

二、創新要做到教師拿捏對學生的輔導。

另一方面，教師要提高繪畫的技巧：由淺人深，由簡及繁的科學、系統的訓練程式。特別在訓練程式方面，要合理安排，循序漸進，夯實基礎，忌求急求快，走馬觀花。此外，還要加強對繪畫語言的理解，富于想象，不拘俗套：敢想、敢破、敢立，探索新的表現形式、語言，允許百花齊放，各具特色。

最后為了培養學生的美術創新精神和提高學生的美術創造能力，教學中教師切記不能撒手不管更不能包辦代替，而要掌握一個度：

一是幫助學生發現問題要有度。限于學生水平和基本功，其作品中存在問題是必然的，老師每次要適時適當指出，讓學生逐步解決，不能抱著挑毛病的目的一下子將學生的作品否定得一無是處，這將會挫傷學生的積極性。

二是對繪畫技法、語言的傳授、示范要有度。不能全盤托出，要拋磚引玉，啟發學生探索新的繪畫技法和創作靈感。老師的適當引導加上學生親自動手動腦，可收到事半功倍的效果，讓學生親嘗成功的喜悅，會極大地激起了他們的創造欲望。

羅恩菲德說過：“技巧的發展完全取決于個人的需要，它是極端個人化的，因此不能加以解釋或傳授，每個學生都得發展自己的技巧。”他又指出：“教師的任務是在適當的時候適當的介紹材料，教師要了解，學生必須發展個別的技巧，有時候教師的‘幫忙’，傳授給學生正確技巧，只會限制學生創造力的發展。”盡管帶一定的片面性，卻也不無道理，我們應該認識到：學生的路當讓他自己去走，老師不能人為地給學生的發展制造定勢，限制其個性的發展，阻礙其創新精神和創造性能力的培養。

綜上所述，美術的課堂教學要大力倡導學生的創新精神，就要培養學生發現問題和提出問題的能力，而不是包辦教學，尊重學生的獨立人格，培養創新能力和實踐能力。關注并讓學生養成獨立思考問題的能力，引導學生了解藝術的本質，內涵從而熱愛它。