當代藝術符號的舊與新

于熙

摘 要：傳統的裂變性隨著藝術的多元化呈螺旋式出現，傳統藝術無論何時都是藝術家們汲取營養的場所，無論是現實性當代藝術還是前衛性當代藝術，都有對傳統精神的延續。要想延續傳統藝術水平和創作新高度的當代藝術，可以立足于傳統藝術為當代藝術符號提供營養和能量角度，基于當下這個大的環境，創作與時代發展相適應的符號。

關鍵詞：符號;傳統;當代藝術

蔡國強是中國最具有影響力的當代藝術家之一，影響著世界現代藝術。他在早年也接受過學院的教育。他就讀于上海戲劇學院舞臺美術系，曾在日本客居。要是提到2008年北京奧運會開閉幕式上的焰火表演——大腳印，應該無人不知。蔡國強當時負責北京奧運會開閉幕式視覺特效的藝術總設計，曾經還擔任過2001年上海 APEC會議的焰火總設計師，蔡國強的爆破藝術和裝置藝術都曾在國際上產生巨大反響。

火藥是中國四大發明之一，這也給蔡國強的藝術形式帶來特有的元素靈感。古老的發明帶著“中國烙印”，也隨他的創作在向世界展示著當代藝術場景下與眾不同的新面貌?；鹚幨侵袊迩昀献孀诹粝碌模軌虮＜倚l國征服入侵者，有著無上的榮耀同時又是破壞性極強的一種媒介。這種破壞性是一種肯定，亦是一種否定。蔡國強結合當代的現成品與傳統元素火藥進行藝術的碰觸，花式混合創作，其中，最具代表性的裝置作品之一就是《草船借箭》。蔡國強以其獨特的中國宇宙觀及哲學根底，對人類存在的普遍問題進行探索研究，以不同于西歐的亞洲藝術視點成為當代倍受關注的藝術家。他的許多煙花爆破作品均收藏于世界頂級博物館，并榮獲各類國際大獎：1995年獲第46屆威尼斯雙年展的超國度文化展本尼斯獎、1999年第48屆威尼斯雙年展國際金獅獎;2001年美國“歐柏特”藝術獎。這些藝術成就都使蔡國強成為世界當代藝術界中的突出人物。

同樣，蔡國強的藝術形式是特別的，他是當代藝術的先鋒。這與他在學院中接受的文化教育有著密不可分的聯系。在上戲求學的幾年，蔡國強接受了上戲的“另類”教育，教師常常讓學生用空間的形式去表達一首詩，一段美妙的樂曲。這種非常規的教育形式給學生的感受是抽象的、形式感極強的，讓蔡國強感到與眾不同的吸引力，以致于他的作品有著極強的舊與新的碰撞，產生了別樣的藝術火花。

陳丹青說：“詞語很難說清楚藝術，善惡對錯什么的?！彼囆g可貴的就是各種復雜或純粹的可能性。藝術與藝術家的極端，這種藝術類的邪惡有時候往往是可以欣賞的。中國作為一個發展型的強國，儼然已經發展到一個傳媒的時代，因為傳媒世界早已沒有了隔閡，地域空間也變得互通。藝術就是精神經驗找到各種方式來表達，特別是對于傳統的精華，我們應棄其糟粕地傳承，取舍地設計?？刀ㄋ够凇墩撍囆g中的精神》中，采取身心二元論。身心二元論是哲學二元論的邏輯結論，典型代表是笛卡爾、斯賓諾莎，由于反對心物一元論用物質解釋精神或者用精神解釋物質，他們轉而認為身、心并列，沒有誰是本源，誰也不能產生誰，于是面臨身心如何相互作用的困難。身心二元論者做出了多種解釋，往往不能令人滿意，沿用通神學者的說法，其認為精神（靈魂）是世界的本源，物質只是蒙在真實世界上的一層面紗，人們只有透過面紗才能看到閃光的精神。而那些長于表現技巧的藝術家則不能稱之為真正的藝術家，因他們的目的在于滿足人的欲望，因此他們將自然主義的藝術、寫實的藝術統稱為“無目的的藝術”。信息時代的到來縮小著各種各樣的距離，卻沒有縮小傳統和當代藝術發展的距離。傳統，作為真實生活在當下多元文化藝術語境中的藝術陣營，同樣接受著當代藝術的挑戰，思考著現實生活中的各種問題，它與當代藝術應該是沒有隔閡的，沒有牽絆的。

這也是當代藝術在傳統藝術中可以發生、呈現和發展的基礎。基礎已經存在就應該拓展開來，比如中國四大發明——造紙術、指南針、火藥及印刷術;中國文房四寶——筆、墨、紙、硯;中國十大傳統符號——秦瓊敬德之門神、吉金國器之商鼎、鎮墓神獸之辟邪四、神龜馱碑之赑屃、陵道神羊之獬豸、宅門枕石之石鼓、構成彩畫之旋子、吉祥驅火之脊飾、擎天一柱之華表、三足財神之金蟾。在當代藝術符號的視覺中以傳統元素作為靈感來源，不僅可以使當代藝術具有現代感而且還體現出民族特色。如今中國風格已經風靡國際藝術圈，被許多國內外大師所關注并以此進行設計。通過使用傳統舊的元素演繹新的感覺，如以云紋和龍紋作為設計要素，完美地將傳統與現代結合的設計師湯姆·福特，在2004年的圣羅蘭秀場，運用解構重組的方式將象征權威的龍紋進行了符合當代藝術的演繹，散發嶄新的時尚感，彰顯了其東方古典特色的藝術風格。

藝術是靠視覺傳遞美妙，繪畫語言形成了藝術家的獨特藝術創造的語境。繪畫語言的精彩猶如說話之道，語言的神采與魅力便是繪畫魅力的關鍵。繪畫語視點的展現，更是一種視覺文化的體現，傳遞著藝術家將要注入的情懷，一目了然。20世紀早期的巴爾蒂斯，以及后來的費洛伊德、洛佩斯，他們的畫面除了各自的繪畫才能和語境美妙之外，視點、情懷與過去的不同，傳遞出的新的態度和感覺是有目共睹的，這是他們之所以成為大師的重要因素。藝術家不是刻板復印的手藝人，應該隨著社會文化的發展不斷突破、不斷創新。而突破和創新必然是建立在深厚的理論文化功底上的，否則經不起歷史的考驗。藝術家應遵循藝術發展的本體規律，重視傳統積淀的沉浮。

架上繪畫回歸還是一些老的問題，它必須面對今天的時代，呼喚創新的現代，我們對傳統與現代進行一些藝術研究發現，面對更本質的畫面的表現力，古人講的語言和意境與現代的色彩構成有一定聯系。從藝術的角度來看，會發現其發展事實上非常有趣且生動，如文藝復興，西方藝術經過三百年發展，在意大利又重新地回到了中世紀之前潮流，羅馬、希臘是對西方文明的追溯，大家對于歷史這個概念有很多的研究，比較傳統的方法可能是線性的、階段性的，方法上每個階段都是斷裂的，時代的概念是螺旋的，現實至抽象、現代至后現代等變化的詞，但是轉而又延續到上一個發展的藝術特點，沿襲著傳統的看法。螺旋狀的藝術歷史藝術軌跡本質是往返回歸，它不是線性式發展，傳統藝術由回歸的方式不斷地螺旋演進。

在探索中國傳統文化所蘊含的現代藝術表現形式，吸收中國傳統元素轉而形成某一種替代架上繪畫的藝術語言，探索“中國寫意筆墨”的獨特標榜，剛與柔、濃與淡、濁與清、拙與巧、方與圓、疾與徐等多樣性矛盾而復雜的藝術語言形式的因素變幻中，力爭達到流暢自如的藝術語言狀態。螺旋式探索之路是一個漫長的實踐、積累、結束、創新的辯證。

在當代藝術背景下，學院主義要既能續接傳統，又能順應當代的歷史背景。唯美、理性、高雅是學院藝術教育的主流觀念，但隨著時代的變遷，人們觀念的轉變，單是唯美、理性、高雅已經不能適應當代藝術的發展需求。20世紀60年，西方后現代藝術經歷過思潮洗禮，已經與通俗文化的界限漸漸模糊。信息的快速流通和IT技術的快速發展，也促進了通俗文化的繁榮。藝術與文化生活之間的界限已經被全部打破，這也為當代藝術的發展找到了新的方向和途徑。只有將傳統精神和當代元素相結合，才能超越傳統，在當代藝術界獲得一席之地。無論是過去的還是當代的藝術家都是由自身的特點出發，藝術形式不僅在樣式上新穎，同時又有文化觀念貫通其中。真正的藝術具有螺旋式獨創性，個性的體現是藝術的魅力所在。在當代藝術符號的新舊更替與探索過程，傳統文化符號的選取是對時代精神的思考，在豐富的文化遺產中結合時代精神加以繼承、吸收和發展，形成現代藝術獨有的符號。

參考文獻：

[1]黃華新.符號學導論[M].鄭州：河南人民出版社，2001.

[2]鄧中云.視覺的盛宴——解讀蔡國強的火藥藝術作品[J].美術學報，2012（4）.

作者單位：

江西現代職業技術學院