中國工筆畫中裝飾性語言的應用與研究

摘 要：在傳統繪畫的范圍內，工筆畫是我國當前珍貴的繪畫藝術珍寶。截至目前，中國工筆畫的藝術演變歷程已超出2000年。從工筆畫的基本特征來講，傳統工筆畫體現為細膩與嚴謹的優良視覺效果，透過工筆畫就可以洞察深層次的畫家內心世界。在繪制工筆畫的過程中，畫家通常都會借助多樣化的裝飾性語言用于增添畫面的整體美感。在此前提下，應當能夠明確裝飾性語言運用于中國工筆畫的必要性，確保運用裝飾性語言來渲染工筆畫獨有的藝術魅力。

關鍵詞：中國工筆畫;裝飾性語言;具體應用

早在魏晉時期，工筆畫就已經誕生，等到宋朝時候，中國工筆畫已經呈現相對成熟的狀態。在目前現有的各類繪畫種類中，中國工筆畫本身具備優良的成熟性與藝術性特征，創作者能夠借助高潔的筆韻來表述深層次的內心情感。中國工筆畫如果要達到最優的吸引力，那么必須依賴于裝飾性的繪畫語言[1]。在這其中，裝飾性語言主要應當包含畫面色彩、畫面線條與其他相關要素。通過運用上述的裝飾性繪畫語言，傳統工筆畫就能夠突顯獨有的畫風與藝術美感，使人在觀賞時也可以獲得更優的視覺體驗。

一、中國工筆畫靈活運用裝飾性語言的必要性

截至目前，傳承兩千余年的我國傳統工筆畫已經受到了更多關注，而與之有關的工筆畫保護措施也日益表現出完善性。工筆畫作為傳統繪畫中的精華，此類畫作本身蘊含了厚重的藝術氣息。與此同時，畫家本身也善于借助細膩的畫筆來表述沉著與理性的深層精神意境。由此可見，工筆畫之所以長期以來都受到了認同與喜愛，其中根源就在于工筆畫融合了繪畫藝術以及創作者的內心情感[2]。

近些年以來，與工筆畫創作有關的各類繪畫技巧都在逐步獲得優化與更新，其中主要涉及到靈活運用多樣化的繪畫色彩、線條以及整體構圖方式。創作者如果能夠緊密結合鮮明色彩與精致凝練的線條，并且配以和諧對稱的繪畫構圖，那么將會有助于全面突顯工筆畫的獨特吸引力以及藝術魅力。在此前提下，靈活運用裝飾性的工筆畫語言構成了關鍵性的繪畫創作要點。

除此以外，裝飾性語言還有助于全面表述工筆畫本身蘊含的內心感情。繪畫創作的靈魂就在于融入內心情感，因此可見，在融入深層情感的前提下，整個畫作就不會表現為乏味或者枯燥的狀態，而是富有厚重的藝術魅力。從情感表述的視角來看，裝飾性語言在繪畫創作的全過程中應當占據不可忽視的地位。然而不應忽視，創作者在選擇裝飾性語言的同時，應當確保其能夠吻合內心情感的抒發，而不要隨便進行選擇。也就是說，創作者對于裝飾性語言有必要予以適當協調，確保當前所選的裝飾性語言能夠恰當表述內心，從而保證了情感與創作的協同性。

二、關于裝飾性的構圖語言運用

與較多的現代工筆畫進行對比，可見傳統工筆畫更加關注其中涉及到的構圖要素[3]。通過靈活運用相應的構圖方式，應當能夠精簡工筆畫中的各種形象以及各種事物，從而創建了深遠并且空靈的工筆畫藝術境界。具體在選擇構圖語言時，對于整幅畫作的主體應當予以妥善保留，同時還要適當去除冗余的構圖部分。通過運用上述的靈活構圖方式，整個畫作就能夠呈現更加深遠并且更為美好的藝術境界，受眾也將會迅速被其吸引。

現代工筆畫通常都會側重于畫幅內部的構成關系，確保各類繪畫要素能夠緊密銜接成為整體，而不至于表現為突兀的狀態。因此在構思與創作時，繪畫者往往就會組合色彩各異并且大小各異的塊段，同時還可能會穿插某些輔助性的繪畫線條[4]。這是由于，運用組合構圖要素的方式就可以呈現明快性更強的畫面節奏感，其中基本原理很類似繪畫中的平面構成與團塊構成。此外在必要時，創作者還可以借助畫面分割的方式來處理整個畫作，從而全面突顯了工筆畫能夠達到的形式美。

由此可見，構圖要素在繪制工筆畫的全過程中占據了很關鍵的地位。創作者不僅有必要運用精密的構圖方式來表述內心，同時還要在畫作中滲透內心的真實感情。這是由于只有融入了深層感情的工筆畫，才能受到更多受眾的喜愛，并且獲得優良的畫作藝術效果。因此在進行構圖時，關鍵就要保證整個構圖符合和諧性，通過運用再創作的手段與方式來融入主觀層次上的創作者內心情感。

三、關于裝飾性的色彩語言運用

（一）色彩對于裝飾工筆畫的重要意義

從色彩運用的視角來看，創作者在創作很多的傳統工筆畫時，通常都會傾向于選擇單純色調用來描述畫作的意境。然而在某些情形下，整個工筆畫也可能會選擇較為繁雜的畫幅色彩。具體而言，能夠適用于工筆畫的繪畫色彩較多表現為層次渲染以及平面化的特征。在靈活調配各種色彩的基礎上，整幅工筆畫應當能夠呈現顯著的突兀感。這是由于色彩本身具備多維度的特征，據此就可以呈現不同物體在背光或者向光狀態下的各異形態[5]。

色彩運用于工筆畫創作除了具備上述的重要價值以外，其針對視覺感染力還能予以全方位的增強。具體在創作時，通過運用協調、對比、呼應與區別的方式來妥善安排不同色塊，上述的創作方式有助于實現視覺感染力的全面增強。例如在古代創作各種類型的古典工筆畫時，創作者都善于憑借多樣化的色彩組合來突顯工筆畫獨有的畫作風格，其中涉及到描金、淡彩與重彩等不同的色彩搭配方式。在靈活搭配各類不同色彩與色塊的基礎上，工筆畫就能將物象表現得活靈活現，同時也體現了優良的藝術吸引力。

（二）具體的色彩運用

在古代的繪畫創作中，主流的工筆畫樣式就在于運用重彩來呈現繪畫形象。例如在宋代以前，多數創作者都習慣于將花鳥等美好形象呈現在畫作中，同時對其施以濃重色彩來進行渲染。由于受到顏料給繪畫創作帶來的局限性，畫家對于古代工筆畫較多運用了礦物顏料來進行創作。例如古代藝術家經由耐心的雕琢與創作，創造了偉大的敦煌壁畫[6]。歷經千年的雨水侵蝕與自然風蝕，該壁畫仍然保留了瑰麗與豐富的壁畫色彩，其中也蘊含了獨有的繪畫技巧以及人物造型等各種基本要素。

相比于古代畫家創作的多數工筆畫而言，現代的工筆畫畫家更多傾向于選擇隨心與隨性的方式來搭配畫作中的色彩，而不再局限于單純運用濃墨重彩或者淡彩來完成創作。實際上，創作者對于多樣化的色彩如果能夠予以大膽運用，那么同樣能夠突顯獨特的畫作風格[7]。這是由于，隨心搭配色彩的方式更加符合了觀賞者的內心直覺，同時也擺脫了工筆畫創作原有的局限性。此外在涉及到選擇畫作的顏料時，現代畫家也可以靈活選擇水粉水彩、日本顏料或者丙烯顏料等，因此不再僅限于用礦物顏料來完成畫作。

四、關于裝飾性的線條語言運用

在各種各樣的繪畫裝飾語言中，線條應當構成整個工筆畫賴以存在的基礎。如果缺乏了線條，那么工筆畫就會喪失最基本的構圖與輪廓。對于古典的工筆畫來講，由于受到程式化的影響，工筆畫的創作者對于搭配線條有著較多的講究，并且力求突顯特有的畫作審美風格。與此同時，古典工筆畫也善用雙重的表意方式以及描述事物方式，因此與之有關的線條選擇也體現為多樣性。例如針對主要描述當地美景的工筆畫而言，關鍵在于選擇空間感較強的線條作為其中基礎，此外還需確保繪畫中的線條具有虛實相間的特征。

線條具備抽象性的特征，但是又融入了具象的要素。透過簡明與大氣的工筆畫線條，觀賞者就可以透視繪畫創作者的內心。從上述的角度講，工筆畫線條應當是充滿靈動性的，同時也蘊含了主觀創意的要素。具體在選擇線條與搭配線條時，關鍵就在于避免其表現出呆板與僵化的狀態，確保將更多的靈動性要素融入線條中。通過運用上述的工筆畫繪畫方式，應當能夠為受眾呈現舒卷自如的良好繪畫風格[8]。

經過長期性的演變與發展，晚期的古代工筆畫已經能夠包含寫意性的大筆觸畫法。具體而言，上述的寫意畫法主要集中于描述美好的工筆畫意境，此種意境并非僅限于客觀性的自然景致，而是同時包含了虛構出來的內心意境。由此可見，線條本身構成了骨架性的重要作用，只有建立于線條搭配的基礎上，創作者才能夠靈活配置多種多樣的繪畫色彩與其他空間要素。因此為了確保整幅畫作都能達到美好的境界與意境，首先就要緊密結合創作者的內心情緒以及創作初衷來設計相應的線條架構。

五、結語

創作工筆畫不能夠欠缺多元化的裝飾性語言為其提供支撐，其中關鍵在于靈活運用工筆畫中的色彩與線條。在傳統方式的工筆畫創作中，創作者善于借助多樣化的畫幅裝點方式來增添其中蘊含的藝術特色，上述做法值得被長期借鑒。因此在涉及到工筆畫的傳承與創作時，關鍵還需落實于靈活選擇裝飾性語言，從而確保將裝飾性語言靈活滲透于工筆畫的全過程創作中，以便于獲得優良的整體創作效果。

參考文獻：

[1]金金.傳統繪畫藝術網絡化教學初探——以中國工筆畫教學為例[J].教育理論與實踐，2018（6）：63-64.

[2]江麗.中國工筆畫裝飾性語言分析[J].藝術品鑒，2017（8）：242.

[3]劉學信.論中國工筆畫的裝飾性[J].美與時代（中），2016（2）：20-21.

[4]韓峰.當代中國工筆畫產生超現實主義傾向的現象實質[J].藝術百家，2015（3）：237-238.

[5]崔師瑜.淺論中國工筆畫的裝飾性[J].美與時代（中旬），2014（6）：32-33.

[6]徐亞琴.淺談中國工筆畫裝飾性語言特點[J].景德鎮陶瓷，2013（1）：40.

[7]王秀崢.淺談中國工筆畫中裝飾性語言的運用[J].現代婦女（下旬），2013（2）：164-165.

[8]信蘇珊，唐秀玲.論中國工筆畫對日本畫色彩元素的借鑒[J].山東理工大學學報（社會科學版），2012（3）：104-108.

作者簡介：

劉宏偉，甘肅中醫藥大學定西校區學前與體藝教學部，副教授。研究方向：美術教育教學。