數字媒體藝術的新美學特征表現與應用研究

張文月

摘 要：科技的發展與時代的進步使得人們對生活的要求也不斷提高，人們不再滿足于物質需求，更多地追求精神上的滿足，而數字媒體藝術這種新型設計模式，在很大程度上能滿足多數人們的精神要求。文章正是對這一新型設計模式的新美學特征進行探析，并分析其實際應用，以為更好地豐富人類精神世界奠定基礎。

關鍵詞：數字媒體藝術;虛擬與動態;互動與特技

網絡與數字時代的到來，不僅使人們的生活工作環境都發生了巨變，也對藝術設計模式造成了極大的沖擊。傳統的藝術創作模式已經逐漸顯露出其局限性，有限的元素與表達方式已不能完全表達人們的精神思想，而數字媒體藝術在網絡時代應運而生，其多種美學特征不僅能滿足人們的感官要求，更能不斷刷新人們對審美的認知。有效地運用其新美學特征可讓藝術創作上升到新的階段，最大程度地滿足人們對藝術的期待。

一、數字媒體藝術

網絡讓人們接受了許多前所未有的新事物，使得人們對傳統的藝術產生了審美疲勞，數字媒體藝術的出現正好彌補了這一缺陷，使得藝術創作更加豐富多樣，讓人們感受到難以言表的藝術之美。所謂數字媒體藝術，是在計算機網絡技術的基礎上發展起來，借助數字技術來表現色彩、圖形、圖像以及聲效等多種元素，并實現多種元素的融合，從而進行創造，讓人們感受到的畫面或者場景更加美觀真實。數字媒體藝術包含視覺與聽覺的雙重感受，已經廣泛應用于影視與電視媒體等領域。

二、數字媒體藝術的美學起源

美學從本質上來說也是一門哲學，是人們生活的一種體現方式，對于數字媒體藝術來說，其具有不可替代的重要性。科技的發展讓傳統藝術創作的方式受到了沖擊，人們的審美方式發生改變，藝術品的形態也變得豐富多樣。數字媒體藝術的出現，給了我們一個全新的角度來審視藝術品，發現新藝術的美。

很多學者認為，美術與哲學是不可分割的，美術是屬于哲學的范疇，不少哲學思想中都體現出了美學思想，并對現代藝術的創作也產生了很大的影響，很多現代藝術作用中也能體現這一觀點。而數字媒體藝術能夠讓現代很多理念和素材通過一種全新的方式展現出來，也更能體現出其美學特征。

三、數字媒體藝術的新美學特征分析

數字媒體藝術在網絡技術與數字技術等的支持下，能夠給人們一種難以言表的美觀感受，并完美表達人類復雜的思想與精神世界。總的來說，其新美學特征主要包括以下幾個方面：

（一）色彩及音效之美

色彩能夠給人最直觀的視覺感受，而聲音則給人最直觀的聽覺感受。計算機技術及數字技術的不斷發展，將色彩形成圖像，并與優美的聲音完美融合起來，能給人們全新的審美感受。傳統的色彩大多是通過顏料來展示，雖然形成了很多不可多得的藝術品，甚至國家瑰寶，但終究這種簡單的表現形式很多時候不能完全體現出創作者的思想，或者是欣賞者對其的理解有限，造成了藝術品不被重視或完全認識的后果。單獨存在的音樂亦如此，只有真正懂音律之人才能創作出好的作品，或者完全理解作品的意境之美，其有限的表現力在一定程度上限制了藝術創作。

數字媒體藝術通過科學技術手段來進行藝術創作，色彩表達比顏料更多樣細膩，同時將靜態或動態的圖像配以完美的音效，形成各種廣告、游戲以及影視作品等，讓我們的生活充滿色彩及音效之美。比如說，《獅子王》作為很多人兒時的記憶，其主題曲《生生不息》很多人也是耳熟能詳，這首音樂作品與動畫結合起來，更能讓人們感受到影片感悟生命價值的主題。

（二）互動與特技之美

數字媒體藝術經過一段時間的發展，特技已經到達一個全新的階段，現階段的作品也更加強調互動性，更加注重創作者與受眾的共同參與。對于數字媒體藝術來說，技術是最強大的保障，通過特有的技術，能夠讓觀眾實現與恐龍“面對面”，能夠讓人們對某個物品的想象呈現在熒屏之上，也能夠讓人們置身向往而又無法到達的遠方，如身臨其境一般，感受到傳統藝術未有之美。很多影片在場景制作以及動作效果制作方面都表現出高超的特效水平，比如說《指環王》《阿凡達》《捉妖記》等等影片，都是在3D數字特效的支持下創設出各種震撼的場景。

網絡時代的到來，讓創作者與受眾的交流變得簡單快捷，創作者也能感受到來自受眾的靈感，利用自己的優勢創作出大多受眾滿意的作品。比如上海世博會吉祥物的征集，就是通過網絡進行評選，在評選作品的基礎上進行深度創作得以形成的。互動與特技融合起來，能夠讓受眾想象的世界成為創作者的靈感，創作出更多令人震撼的優秀作品。

（三）虛擬與動態之美

以往的藝術品大多體現的是靜態之美，其創作源泉也多來自真實世界，雖能給人一定的美觀感受，但終究表現能力不夠，也限制了人們對未知世界的想象。數字媒體藝術的出現，能夠融合多種元素，包括色彩、光影、空間與構圖等等，表現形式多樣，極盡動態之美。比如在一些影視作品中，創作者通過一些動態背景，營造出特定的意境，或陰森恐怖，或奇妙玄幻，能更能襯托作品的主題。

數字技術的發展使得創作者能夠利用多種技巧與手段，在對真實世界理解與想象的基礎上，對現實進行虛擬，像利用3D特效創設出神奇的視覺效果，幫助人們感受真實世界中存在危險的環境，比如地震海嘯之類的自然災害，或者一些人追求的賽車或蹦極的刺激感，以及一些無法實現的夢想。很多城市都利用數字技術成立了“虛擬博物館”，讓人們能夠置身于各種環境中進行體驗，感受到虛擬世界的美好。

（四）未盡之美

傳統的藝術作品都是時代的象征，代表著當時的文化發展程度，只會隨著時間的延續代代相傳，難以被復制與傳承。而數字媒體藝術卻是開放的，不僅可以征求受眾建議，好的作品還能被復制被改進，從而得到最好的傳承。比如說，《藍精靈》本來只是一部動畫短片，在被改編成電影之后，其內容更加完善，作品顯得更加飽滿，彰顯了其未盡之美。在網絡時代背景下，好的作品不會被終結，會被無限傳播和再創作，也會不斷出現新的驚喜，讓人們感受到數字媒體藝術的未盡之美。

四、數字媒體藝術新美學特征的應用

（一）景象塑造虛擬化

為了滿足人們現階段對審美的要求，藝術創作的要求和標準也變得更為嚴格，普通的場景與音效等都不能完全體現出創作主題。數字媒體藝術能利用其特效技術塑造出現實中的危險或者不曾出現的場景，不僅能讓人們感受到其中的意境，更貼近觀眾對于作品的理解與想象，同時也能避免不必要的危險，節省創作成本，加快創作過程，以適應當下時代的快節奏。比如說，現在很多影視作品以及游戲中都會存在大量的虛擬場景和角色，像《捉妖記》中的胡巴，《魔獸》中的場景，仙俠劇中各種神仙的魔法靈力，天堂美景，以及美國很多動作大片的災難現場，都是通過這種方式塑造出來。

（二）藝術交流雙向化

數字媒體藝術有明顯的交互性，這一特征使得藝術的傳播方式發生了改變，不再是傳統的由藝術家發布，再傳播到受眾的單向傳播方式，而是通過網絡實現藝術家和欣賞者雙向交流的方式。在這種模式下，在創作過程中，欣賞者可以通過網絡手段與創作者進行交流，表達自己對作品的理解，從新的角度提出合適的建議，也能給創造者提供很多靈感。比如說，現在很多影視作品實行邊拍邊播的模式，充分鼓勵觀眾參與其中，由觀眾來決定劇情的走向，想象作品的場景，甚至是投票選擇自己喜歡的演員。很多數據與事實表明，數字技術的發展使得藝術的互動特征愈加明顯，包括游戲、網絡影視劇等。

（三）藝術創作靈活化

傳統的繪畫藝術、剪紙藝術、雕刻藝術等在創作過程中，都對創作者要求極高，開始之前都要求反復斟酌，并且中途不允許出現其他想法。一旦藝術家想對作品進行改動，只能推倒重來。在這種方式下，好的作品需要花費藝術家大量時間與精力，且浪費了一定的成本。以往的電視節目也是如此，拍攝過程中受到多種現實因素的制約，往往因為其中某個條件的改變使得作品變得與預想不同。而數字媒體藝術的優勢正好彌補這一不足，其創作過程變得非常靈活，藝術作品的元素被數字化，就能隨意對其進行編輯，能夠自由修改作品中不滿意之處，并且能實時看到修改的效果，一直到出現令人滿意的作品。有了數字媒體藝術的各種技術手段，創作者能夠根據作品需要，對圖像、顏色、聲音等進行任意處理，將各種元素進行完美融合，使其達到預想的高標準。

五、結語

在網絡技術與數字技術的推動下，數字媒體藝術發展到了全新的階段，且影響到了各個領域，包括電視、影視、動畫、音樂以及游戲等等，不斷給人們帶來新的發現與驚喜。在這個過程中，創作者需要去真正理解數字媒體藝術的內涵，理解其中的美學特征，合理利用技術手段將其美學發揮到極致。創作者們還需意識到在創作新作品的同時，更要利用其美學特征的表現來推動傳統藝術的弘揚與傳承，以實現現代藝術事業的進一步發展。

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作者單位：

北京師范大學