探析公共藝術在空間中的參與體驗

車佳璐

摘 要：文章主要以互動裝置藝術為例進行公共藝術在環境中體驗的研究，主要對大眾與互動裝置藝術的參與性進行分析研究。裝置藝術是以“場地+材料+情感”的綜合展示為特色的公共藝術表現形式之一，在公共空間中裝置藝術與大眾的互動越來越多，互動體驗效果尤為突出。文章將分別從大眾的五感、情感，材料與裝置藝術的參與性、互動性，以及大眾從被動觀賞藝術轉為主動感受藝術來綜合分析公共藝術中裝置藝術的體驗研究。文章主要采用圖片資料分析法對裝置藝術的互動性進行分析總結，結合國內外景觀設計的案例，明晰裝置藝術參與性與互動性的重要地位與作用。

關鍵詞：公共藝術;裝置藝術;參與性;五感;情感;材料

公共藝術往往是指公共空間中的藝術，藝術在公共空間中形成各異的藝術語言，它們相互聯系又相互區別，共同形成時代的物化標志。“公共藝術”除了具有特殊的藝術價值外，更重要的文化價值在于它的“公共性”。其文化價值的核心包含以藝術的介入改變公共價值、以藝術為媒介構建或反省人與環境的新關系，它不僅超越物質符號本體、提供隱蔽的教化功能，關鍵是經由人、公共藝術、環境、時間的綜合感知，批判、質疑或提出新的文化價值與思考。

裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體進行藝術性的有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。

本文主要將從互動式裝置，分析人體生理感覺與視覺體驗主要是通過色彩、外觀以及材料展現的。日本藝術家草間彌生的裝置藝術作品就是視覺體驗的典例。她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家里會出現的物品。其作品色彩豐富，形象獨特，在視覺上給人耳目一新之感。她的裝置藝術作品多數有獨立的空間展示，視覺上的獨特體驗，像是一場場的視覺盛宴。

視覺體驗是互動裝置的主要體驗形式，視覺體驗從傳統藝術表達方式以來就一直處于表現方式的重點。觀眾在面對公共藝術作品的展示時，通常都是先從視覺上受到強烈的吸引。具有視覺特征的公共藝術作品總是能引起觀眾的注意。

紐約時代廣場的情人節裝置由400個用管狀包圍的 LED 組成，中心位置則是一個紅彤彤的心，它會呈現心跳般的變化。當大眾去觸摸這個裝置藝術時，它會展示出心跳的變化，這個公共裝置是主要通過觸摸感應的裝置體現裝置藝術的主題。

觸覺體驗方式是互動裝置中最具有特點最直接的體驗方式。能夠被接觸的公共藝術裝置作品，使得藝術品不再是展示廳中禁止觸摸的孤傲的展品，而是可以與大眾產生互動的藝術。

裝置藝術作品《站立的人》第一次是2009年在里昂燈光藝術節期間展出的，自從首次展出以來，這一裝置藝術作品便在很多公共場所、藝術節和展廳里展出過。當觀眾從他們身邊經過，并與他們接觸時，他們會亮起來，會說話，會發生顏色的變化，會對不同的人做出不同的回應。

《站立的人》處在人類學思考和一個地方的活的記憶表達這兩種形式之間，作為向所有的人開放的一種裝置，它首先是一種傳達意義和表達意義的平臺。除了要展示一種交互式的作品之外，裝置藝術《站立的人》還對所處的空間進行探索，并將空間納入自己的反應范圍。

互動裝置藝術讓大眾參與到其中，在互動的過程中，會通過裝置的回應而與之產生特殊的情感交流，藝術不再是沒有生命的展示品、距離大眾遙遠的奢侈品，而是觸手可及、可以與之在情感上進行交流的藝術品，通過與裝置的互動，使得大眾產生情感共鳴，賦予裝置新的意義。同時，裝置藝術也可以為生活提供便利，成為帶給大眾的人文關懷的設計，帶給大眾認知體驗，產生更多的情感共鳴。

材料是裝置藝術中不可或缺的元素。在裝置藝術中，多種材料、特殊材料的運用可以為裝置帶來錦上添花的效果。每種材料都具有本身的特性，不同的材料給人帶來的直覺感受是不同的：光滑的金屬給人冰冷、高傲、高大堅硬的感受;木質材料、竹質材料源于大自然，素雅古樸，給人一種親切之感;玻璃的通透給人清新、透亮之感。這些都是直觀感受，也是藝術家在運用材料時所考慮的因素。“裝置藝術以它獨有的材料語言，滿足大眾欠缺的這種能力的需求，豐富人類的情感生活和意識世界。”可見材料在裝置藝術中不僅僅是物質造型上的元素，更是豐富人文精神層面的重要元素。

本文將從材料中選擇人造材料與多媒體材料，來分析材料的特性與裝置藝術的參與性。金屬鋼管屬于人造材料的一種，給人堅硬、剛強、冷酷、現代的直覺感受，然而，香港藝術家Soundscape卻恰恰利用這一特性做出與之本身特性截然相反的效果——“柔軟的”流線形。

藝術家通過特殊的藝術手法處理，將金屬鋼管原本堅硬、不易彎折的物理性質進行了“改變”，在視覺效果上有所創新。高高低低柔軟起伏的外觀，讓人完全無法想象得到其是由原本死板的金屬鋼管制成的。外觀上的創新帶給裝置藝術以新的藝術面貌，也帶給大眾以新的藝術體驗，觀念上的置換突破了大眾對于裝置藝術材料的外觀與質感上認知。大眾很好地與裝置藝術進行互動，與此同時裝置也通過藝術的手段傳達藝術家所想要傳達的信息，使得最終達到設計的目的，將一個地區、國家的政治理念、文化凝聚力都很好地展現了出來，同時也將一個城市的氣質體現出來。

多媒體材料在裝置藝術中的運用也可以體現在多方面，越來越在裝置藝術中占有一席之地。“充分了解新媒介的特性才能合理運用到互動裝置的創作過程中，每個新媒介所具有的特性充分發揮出來;媒介決定了其藝術作品呈現的效果，在任何裝置藝術作品中，作品的內容思想和觀念，都是通過其媒介體現的。藝術家必須了解和掌握新媒介的特性，正確合理地運用到裝置作品中，盡其極致地展現新媒體。”

《雨屋》是通過多媒體技術手段從而達到設計目的的裝置，給人以身臨其境之感。似有卻無的藝術裝置，給大眾以娛樂性的同時也在展示藝術技術的快速發展。

公共藝術是面對大眾的，互動裝置藝術的參與性也在日漸顯露。互動裝置藝術不再是與大眾隔離的藝術，而是邀請大眾參與到其中，甚至當大眾對裝置發出信息時，有些互動裝置藝術會對信號做出反應，在上文中也多次提到了此類裝置。由此可以看出公共藝術與大眾的距離在不斷減小，甚至與大眾已經融合。

大眾的參與、感受、評價是裝置藝術所需的互動。而這些互動也正是需要通過大眾的融合參與，用感官去感受、用心去體驗，去體會裝置帶來的非凡的藝術感受。裝置藝術在藝術性與技術性方面都正在不斷發展，更有新興的材料在不斷開掘、發展以及被使用。大眾的參與性大大提高，強有力的介入性使得作品都直指人心，使得大眾產生共鳴。通過參與這些裝置藝術，很好地起到了互動體驗、傳達各類信息、情感表達、產生情感共鳴、教育等諸多方面的作用，互動裝置也是突出城市氣質的一大重要因素。由此可見，互動裝置藝術作品將更深一步地影響大眾的日常生活。

裝置藝術讓大眾參與到其中，在互動的過程中，會通過裝置的回應而與之產生特殊的情感交流，藝術不再是沒有生命的展示品、距離大眾遙遠的奢侈品，而是觸手可及、可以與之在情感上進行交流的藝術品。通過藝術作品和大眾的互動作用，用作品所要傳達的精神來感染甚至是潛移默化的影響、改造大眾的思想世界，從而可以引導、創造出更高的精神文化成果，提高大眾的人文素養，培養人們的精神世界，這也是裝置藝術作為公共藝術的一個分支所需要承擔的社會責任。

參考文獻：

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指導老師：張建春

作者單位：

浙江工商大學