(丹東市東港市實驗小學 遼寧丹東 118300)
因為受到應試教育觀念的影響,無論是老師還是家長,都對學生的文化課成績比較重視,忽略了利用音樂等藝術學科培養學生綜合素養的重要性。但是隨著近些年來,素質教育被大力推廣,逐漸占據了人們更多的視線,也因此對從小培養學生的音樂素養展開一系列的實踐探究。聲勢訓練在這種教育背景下應運而生,可以充分提高學生的音樂學習興趣,以及學生在音樂中的思維聯想能力,讓小學生在鍛煉自身實踐感知能力的同時,提高音樂水平。[1]
聲勢訓練指的是,學生在學習音樂的過程中,利用自己的身體當樂器,通過各種姿勢發出聲響的一種實踐訓練。例如,我們在音樂中常見的打拍子方式,拍手、跺腳、打響指等都屬于聲勢訓練,是學生在音樂學習中對節奏最直觀的體現方式。[2]
通過聲勢訓練,小學生會在不斷的實踐中感受音樂,提升對音樂的理解和感知,鍛煉自身的創造性思維。并且由于聲勢訓練是利用學生自己的身體,附和著音樂旋律打拍子,所以剛好能滿足小學生活潑好動的性格特征,進而激發學生的音樂興趣,促使小學生參與音樂教學活動時,是保持積極主動的學習態度的。學生根據自己對音樂的獨特感知,發揮自身的創新性思維創造出聲勢動作,機能展現小學生的創造力,又能活躍課堂氛圍,優化學生學習音樂時的情感體驗,從根本上提高小學音樂的教學效果。[3]
在以往的小學音樂教學模式中,老師只是對音樂基礎知識進行簡單的闡述,學生在音樂學習中的主體地位被埋沒,從而無法對音樂進行整體上的辨識與類別上的細分。利用聲勢訓練可以讓學生將自身特有的音樂思維與肢體動作相結合,使學生能更深刻的感知音樂中的律動,逐漸提升自身音樂水平。而且通過聲勢訓練學生可以將自身所接觸到的音樂知識進行區間劃分,遇到問題時積極結組討論,在不斷探索中尋求正確的答案,讓學生能從更深層次上熟悉音樂,享受音樂,愛上音樂。[4]
例如,老師可以通過讓學生模仿的方式,感受音樂作品中的節奏和律動特性,日積月累中增強學生對音樂知識的辨識度,形成屬于自己的音樂風格。學生在模仿音樂作品中的節奏時,身體會情不自禁的跟打拍子進行附和,從而在無形中做到對聲勢的訓練。
音樂欣賞是小學音樂教學中的關鍵環節,可以有效提升小學生的審美情趣。學生在欣賞音樂作品時,肢體會根據音樂中的不同風格,進行不同力度、情感、速度等多方面上的聲勢訓練。歡快的音樂節奏就相對明快,悲傷的音樂就相對舒緩,老師在音樂教學中要注意結合音樂實際的曲風,有針對性的選擇與之匹配的聲勢訓練方式。
例如,欣賞《種太陽》這首曲子時,因為節奏較為明快,老師就可以讓學生用拍手的聲勢律動來體驗音樂中的節奏特點,并在此過程中熟練掌握這首作品中的強弱節奏規律。學生根據這種聲勢訓練,會在無形中培養自身的音樂素養,逐漸提高學生對音樂的欣賞能力。
我們平常的肢體動作本身就是具有很強節奏感的,因此可以說節奏感是學生與生俱來的一種能力。例如,在學習《彈起我心愛的土琵琶》這首曲子時,學生會根據曲子中的節奏自然而然的動起來,部分小學生用手指輕輕打擊桌面,部分小學生用腳掌點地或是有節奏的抖腿,還有一部分小學生伴著音樂搖頭晃腦。這些都是學生天生的節奏感,在音樂教學中逐漸對聲勢律動加以訓練,就可以讓學生對本節知識鞏固加深記憶,逐漸培養并提高學生的音樂節奏感。
再例如,老師可以采取游戲的方式對學生的節奏感進行聲勢訓練,這樣不僅可以充分調動小學生的學習積極性,還可以讓學生在活躍的游戲氛圍中,增強對音樂節奏的記憶,掌握更多的音樂技巧。在聲勢訓練中引進音樂接龍的游戲,可以提高學生對音樂教學活動的參與度,這類游戲可以在培養學生的節奏感同時增強學生的團隊合作意識,以及爭強好勝的積極心態。
在實際音樂教學中,不難發現,很多學生在聆聽樂曲時都會做出相應的動作,以表達自身對音樂的感受,這也剛好能證明學生對音樂的表達本能。但是在傳統的音樂課堂中,老師會讓學生坐在座位上安靜的欣賞,這樣就會抑制學生對音樂表達的欲望和沖動,也就影響了小學音樂的內在價值,難以提升音樂教學效率。老師利用聲勢訓練可以促進學生的個性化發展,增強學生在音樂中的情感體驗,強化學生在音樂中的表達能力。
例如,學習《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時,老師可以讓小學生根據自身在曲子中的情感體驗,模擬一個真實的音樂情境,通過想象自己是溜冰場上的一員做出相應的溜冰動作,用這種方式表達本首作品的主題旋律。學生在情境中更能體會音樂的意境,從而更主動的用聲勢律動來表達對音樂的感知,從側面烘托出學生在音樂學習中的主體地位。
總之,聲勢訓練在小學音樂教學中具有很高的應用價值,不僅是素質教育在小學音樂課堂貫徹落實的良好基礎,也是提高音樂教學效率和質量的有效途徑。通過聲勢訓練可以有效激發學生的音樂熱情和創新思維,讓學生在音樂教學活動中充分發揮自主積極性,從而使小學生提升自身的音樂綜合素養。