史 欣
(遼寧省盤錦市大洼區西安學校 遼寧盤錦 124206)
音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼,是音樂的基礎,也是音樂的生命,節奏又是千變萬化的。在教學中,要有意識地訓練、培養學生的內心節奏感。那么怎樣培養學生的音樂節奏感呢?本學年我擔任初中七、八年級音樂教學,結合自己的教學實踐談談我的見解:
生活是豐富多彩的,讓學生在課后仔細的觀察自己的生活,仔細聆聽生活中的聲音,收集生活中的節奏,把節奏一一對應到生活的具體形象、狀態中,也就是說,在生活中感受節奏。具體應該怎樣做呢?我就幾種基本的節奏型來舉些例子。比如,學生在學習××××的節奏時,念起來“dadadada”,點子快疾又平衡,就象做菜老手媽媽在廚房里切菜一樣。學習×·×的節奏,念起來daada,就象跛腳走路,重心不太穩,第一下跨得很重,第二下由于是受傷的腳,只能又輕又快地借力點一下地,老師邊講邊示范,雖然這不是一個很好的例子,但非常形象,同學們看了覺得有趣,紛紛學樣,很準地把握了×·×的時值,并把daada的力度對比牢牢的記在心里。再如學習×××的節奏,首先,我把大致的含義告訴他們:三連音,一拍中平均地念出三個音。由于學生可能在“平均”上有點問題,我就在黑板上畫一根線段,要求學生把它三等份,把直觀的每等份念成“嗒”,三個“嗒”是均衡而不能有長短的,由此,dadada 的節奏就能念準了。類似這種從生活中提取原料進行節奏訓練的例子,還有馬跑步的聲音,知了叫的聲音,汽車的鳴笛聲等,真是舉不勝舉。每個人都處在生活中,從生活中的形象、物態去理解節奏,那應該是輕易的。因此,讓學生在生活中感受節奏這一原則被我延續了下來,并且發現效果良好。[1]
在歌唱課上,培養學生聽伴奏(包括前奏和間奏)的習慣很重要。很多學生經常會忽略歌曲的伴奏而只關心自己要唱的旋律和歌詞。這時,老師應教學生一些方法,讓學生學會聽伴奏、跟伴奏。如果伴奏節奏性不明顯,就在心里數拍子,或用手、腳打拍子;如果伴奏節奏性比較明顯,就聽重音,就是鼓點。練習時先跟原唱一起唱,同時要注意呼吸、停頓和換氣的地方,邊唱邊打拍子找感覺。熟練后再跟伴奏唱,這樣就會事半功倍。找到節奏的感覺了,唱歌自然就跟上伴奏了。通過這種潛移默化的訓練,可以幫助學生培養良好的節奏感,久而久之將變成陪伴學生一輩子的技能。[2]
器樂教學是音樂教學中不可缺少的組成部分,也是當前音樂教改的一個引人注目的課題之一。在眾多的樂器中,豎笛以其結構簡單、音色優美、易于學習的優點在音樂課堂教學中被廣泛應用。通過多年來豎笛教學的實踐,我認為豎笛教學對培養學生音樂節奏感起著很大的作用。在音樂課上,給學生準備簡單的、有典型節奏型的小譜子讓學生試著演奏,既能培養他們的音準感,也能培養他們的節奏感。在練習時,可讓學生自己先練習,再互奏練習,最后合奏。通過自奏——互奏——合奏的練習,學生在提高豎笛演奏水平的同時也培養了節奏感,且學得輕松自如。[3]
節奏無時無刻不存在于舞蹈之中,舞蹈是音響節奏與體動節奏統一的過程。因此,培養學生音樂節奏感,讓節奏和舞蹈完美的結合在一起,既能提高學生對音樂速度的理解,也能加強樂感的理解及體驗。讓學生了解不同舞蹈類型所用的節奏型很重要,比如:在朝鮮舞中,多運用附點節奏,均勻而緩慢的“古格里”節奏,表現的是含蓄深情的內在情感;帶有跳躍的“安旦”節奏,表現的是活潑、明朗的情感;而凝重、深沉有力的“他令”節奏,表現的則是深沉豪放的情感特征;在維吾爾族舞蹈里多用切分節奏;表現出一種歡樂祥和的情感色彩;街舞所用的音樂是非常有特點的Hip-Hop節奏。了解舞蹈節奏類型之后,帶學生多進行即興表演的訓練,這樣既能使學生分辨理解音樂節奏、樂句、樂思;同時又能使學生把對音樂思想的理解、節奏的處理并在舞蹈中加以創造,使舞蹈的靈魂在體動節奏中得以升華。
利用打擊樂器對學生進行節奏訓練,學生容易接受,也樂于接受。打擊樂器的音色各具特色,對學生有較強的吸引力。因此,在音樂課堂教學中,我充分運用鋼琴、電子琴、笛子等樂器進一步強化、訓練學生的節奏感。從簡單的流行歌曲開始進行,為學生準備一些小沙錘、三角鐵等打擊樂器,在聽完樂曲后,讓學生邊聽邊敲打,邊敲打邊唱歌,為自己伴奏,從而獲得審美體驗。體驗成功后,學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中,并大膽主動參與演奏活動之中。針對打擊樂器進行訓練,培養學生體現節奏的能力,從低到高,由淺入深,掌握節奏技法,協調能力和情感內涵,從而更好地達到音樂教學的目的。
綜上所述,培養學生節奏感,只要老師教法得當,做到不急、不忘,以各種形式從課堂各個細節入手,循序漸進,潛移默化,堅持不懈的進行練習,就能有效地提高學生的音樂節奏感。因此,作為一名音樂教師,我將會更加努力地發掘他們自身感受節奏的能力,探索以最快速度取得最高效益的教學方法,為培養全面發展,有較高藝術修養的人才而努力。