淺談何家英的藝術成就

賀皓月

（普洱市江城縣象莊小學 云南普洱 665903）

一、工筆人物的發展與演變

工筆人物畫的出現最早源自于新石器時代，在近代的考古發現中，在我國新石器時代，人們在勞動之余，已經開始原始形式的繪畫與創作，他們在崖壁、居住地的石壁等處繪制以女性形象的繪畫和雕塑作品，在史前人類對美的感知是與人們對生命待續的渴望相聯系的。當人類文明的來臨，人們對美的認識遠遠超越了原始人類的宗教崇拜，人們更懂得了審美情趣，在春秋戰國時期，人們的思想更加活躍開放，藝術作品中也出現了許多生動成熟的工筆人物畫。

二、近現代工筆人物畫的探索與發展

20世紀以來，由于受西方藝術觀念的沖擊，中央美院第一任院長徐悲鴻提出用寫實精神改造中國畫，特別是受前蘇聯繪畫的影響，工筆人物畫在造型、構圖、色彩技法等方面產生了很大的變化，這種寫實觀打破了中國幾千年來的意象造型原則，中國畫藝術真正融入世界藝術之林，更為世人所接受。這個時期的探索者有徐悲鴻、馬晉、黃均等人，徐悲鴻的工筆人物畫《印度婦女》、《李印泉》、《愚公移山》，馬晉的《毛主席像》更接近于西方的繪畫，更注重于結構造型的塑造，雖然這些作品依然用傳統筆墨畫成，但其人物形象呈現出一種建立在嚴謹的人體解剖為基礎的寫實主義風格，還有黃均、王叔暉等人的現代工筆人物畫創作，某種形式又與年畫相接近，這與中國畫的審美情趣格格不入，還有蔣彩萍和陳白一的當代人物及少數民族人物方面作出了貢獻，雖然這個時期的人物畫都是風格單一又缺乏審美感受的寫實之風，但他們的探索過程中，作出了很多新的嘗試，也給工筆人物畫的發展，給人于新的啟迪。

三、何家英的工筆人物畫的意義

1.典型代表作

何家英就是當代工筆畫復興中的佼佼者，認識一個對象的意義應該回溯到其所處的歷史時期，任何一個藝術家，他的成功都來自于他人創造性，何家英在中國工筆人物畫史上給我們展現了一種既屬于他個人的，也屬于時代的獨特審美觀念，這是一種既符合國際藝術軌跡，又有中國畫特色的審美觀念。何家英嘗試創作的第一張工筆人物畫是他在1983年創作的《山地》和次年創作的《十九秋》。《山地》真實地反映了農村勞動者的艱辛，作者描繪一個山區農民裸露上身鋤地的場景，深刻表達了作者對勞動者的敬意。這些都來自于何家英先生在82年至85年期間，對農村感受是穿插的，他在醞釀《山地》的創作的同時，已經萌生了表現一個中國姑娘形象的想法，《十九秋》就是在這種思緒下誕生的。

2.其他代表作

作者在1984年創作的《街道主任》亦屬于反映社會現實的作品，這些作品雖然注重社會現實性，但是它們已經現出何家英工筆人物畫獨特風格的端倪，實際上，這三件作品已經開啟了一個時代的審美風格的大門。何家英在1985年創作的《米脂的婆姨》、《清明》和1988年創作的《酸葡萄》更加確立了何家英在工筆人物方面的審美風格--嫻靜、灑落、清純、質補以及中國式的寫實風格相得益彰，在其后創作的《紅蘋果》、《孤葉》、《秋冥》、《落英》等一系列代表作品，更加奠定了何家英在中國工筆人物畫史上的地位。

四、何家英工筆人物畫的藝術特征

1.自然的第一性和感性品質

在二十世紀八十年代的文化更新思潮中，有論者曾經提出中國畫到了窮途末路。其實這主要是針對文人畫而言的。并且對文人畫的這種批評早在二十世紀初就尖銳地提出來了，在這方面，維新巨子康有為、五四新文化偉人蔡元培、陳獨秀、魯迅等都對中國畫發表過具有革命性的批評，他們都是從人文理想的角度出發的，遺憾的是由于戊戌變法的失敗，辛亥革命和五四新文化運動的不徹底使得偉人們的愿望沒有實現。西方文藝復興的偉大藝術根源，就在于哲學認識論上的兩個發現——自然的發現和人的發現。于是有西方人在世界觀上的自然第一性觀念和人文主義思想。

2.美的女性和女性的美

在他的題材內容中最為重要和最為突出的是對女性的表現。在藝術中（廣義的藝術是包括詩和文學的）對女性的表達歷來是重要的題材領域。在女性主義的前期曾有論者認為這是男權文化的產物，對這個簡單的命題筆者不能茍同。因為這個結論在話語結構上還是犯了將本體問題社會化和政治化的錯誤。因此筆者認為對女性的藝術表現更重要的還是女性的美，女性的力量，女性的生命地位所決定的。

何家英對女性題材美學具有一種特殊而強烈的求知欲。他認為女人是神圣的。他將對女人的感受、理解和愛轉向了審美。在對女性的表達上他是理想主義的，他遵循著古典主義藝術的法則。個人認為何家英對女性的認知和理解已經剝離了社會學的層面，在他的藝術世界中女性總是被置于一個超時空的表述結構中，在這結構中只有自然和女性共存。因此何家英藝術中的女性是自然和神性尤物，它同時也是何家英人性精神和人格理想的對象化——在這個時候人們才會在藝術中感覺畫家筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。

3.藝術的次質和人格的條件

從哲學意義上說一切有文化意義的形式都首先是理性的。就藝術而言一切具有審美意義的形式也首先是理性的，否則它就沒有認同性、流傳性和共時性。即使是最自由、最主觀的藝術形式也是如此。因為在哲學上說理性即形式。與寫意的文人畫相比，工筆畫的形式法則更為理性一些的，因此從事工筆畫藝術一般地說個人氣質是較為理性的，否則他將無法適應工筆畫形式語言的嚴謹法則。

結語

何家英對工筆人物畫的貢獻是不可替代的，他是開宗立派的領軍人物，他主張中西互鑒，衡中西以相融，他不僅改變了以前那種政治口號化，概念流行化的創作風氣，為當代畫壇提供了新的經典化的繪畫樣式，而且還重新恢復了中國畫感性審美的抒情傳統，將現代工筆人物畫的發展帶回到中國畫自身的傳統中去。何家英的工筆人物畫并沒有改變它的傳統審美物質，而是將傳統中國畫寧靜悠遠的意蘊和內在的藝術精髓更加完美地加以傳承和發展。