如何從初中美術欣賞教學中提高學生的美術素養

王舒華

（廣東省茂名市龍嶺學校，廣東 茂名）

什么是美術素養？美術素養指的是學生學習了美術課程以及相關的知識后，所形成的美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒，伴隨的情感和參與人際交流等方面的意識和能力，伴隨的情感、意志、態度等個性品質。在初中階段的美術課程中，分為四個領域的課程：造型與表現、設計與應用、欣賞與評述、綜合與探索，每一節課都會應用一些經典的具有代表性的作品作為欣賞引導，在學習欣賞課本作品的時候，我們遇到了幾個問題：（1）一節課除了讓學生動手制作和互動交流的時間外，大概只有三分之一的時間來學習和欣賞本課展示的藝術作品，內容涉及面廣，如課本會引用到一些美術史、美術經典作品、著名畫家等，學習時間非常有限。（2）學生對課本有關美術史、名作名人等的了解程度參差不齊，甚至有些學生對這方面的知識是完全陌生的。在這種情況下，學生很容易因為教材中的很多知識不理解，導致接下來美術欣賞的教學變得深奧枯燥，久而久之，對美術的學習興趣慢慢降低。所以，讓學生能夠在教材中有效地學習美學知識，教師的教學手段是可以靈活多變的。下面，我結合教學經驗，談談我的一些看法。

一、多媒體視頻、范畫展示，增強課堂視覺沖擊力，吸引學生的興趣

欣賞藝術作品前要先把學生的注意力吸引過來，短而精甚至有音樂的視頻無疑是一種很好的方法。比如《喜慶吉祥的民間藝術》在欣賞傳統剪紙藝術之前，先以一個關于過年貼窗花喜慶的視頻，加上過年背景音樂，學生的興趣馬上就調動起來了，整個課堂馬上就洋溢著過年的氣氛，再來欣賞不同地方的剪紙藝術。再比如欣賞《清明上河圖》，很多學生因為不認識這張作品，覺得陌生，如果放一個現實生活中某地方將清明上河圖里面的人物、景物用泥塑1∶1的比例還原這張作品的場景，學生看了覺得很震撼，自然就有興趣來了解這張作品，這個時候老師再來介紹這樣作品的作者、背景等。要讓學生很好地去解讀一張藝術作品，首先要吸引學生的注意力，讓學生主動思考，切勿讓學生被動地一張一張聽老師講述。

二、體驗式教學，讓學生在游戲、活動中親自體驗審美的過程

新課程標準倡導課堂以學生為主，讓學生主動參與教學，讓教室成為舞臺，教師只起引導的作用。在欣賞教材中的藝術作品時，我們可以巧妙地換一種方式讓學生接受知識，例如游戲、問答比賽等。比如，《用畫筆觸摸細節》這一課中，教材展示了很多藝術作品，為了讓學生能夠更深刻地體會刻畫細節的魅力，可以先讓學生玩一個游戲，就是用袋子裝著不同材質的物品，如葉子、衣服、樹皮、玻璃等，讓學生蒙著眼睛用手觸摸物品，猜出物品的名稱。整個過程讓學生親身體驗不同材質給人的觸覺，再來對比欣賞藝術家表現細節的經典作品，學生更能體會到畫家表現不同物體那種淋漓盡致的細節，更有感悟。

三、教師要以幽默的語言、個性的教態、豐富的美學知識感染學生，讓學生發自內心對美產生共鳴

對于初中生而言，讓他們循規蹈矩地去學習美學知識是一件很枯燥沉悶的事。特別是對他們來說一些很陌生的美術專業詞匯，更是讓他們覺得深奧難懂。這個時候，教師可以換一種幽默輕松的語言與學生互動交流，比如《畫家筆下的色彩》中引用梵高的《向日葵》講述畫家用色彩來表現心情，這時可以展示《向日葵》和《星空》兩張作品，問學生：你們覺得梵高畫這兩張畫的心情是怎樣的？在這里可以簡短概況講述梵高的故事，避免用陌生的美術用語，可以用簡單輕松的語言給學生簡述，如梵高是一個天才畫家，非常癡狂畫畫，但是在當時人們覺得他畫得畫很怪，不被大家認可，所以梵高的一生比較悲慘，只賣出過一張作品，盡管這樣，梵高仍然堅持熱衷畫畫……再比如《喜慶吉祥的民間藝術》這一課中，介紹南北方流派剪紙的特點，北方剪紙粗獷豪放、南方剪紙精巧秀美，可以用幽默的方式問學生你是屬于豪放派還是屬于精致派呢？像講述中國剪紙、國畫、書法這些傳統的藝術時，教師的穿著打扮可以具有個性，例如可以穿具有中國風的衣服，甚至可以在課堂引用一些古詩句，讓課堂呈現一種中國風的氣氛。在有聲有色有形的環境氛圍里，讓學生產生濃厚的興趣和求知欲，發自內心對美產生共鳴，提高學生的美術素養。

總之，美術欣賞的教學手段可以是多元化的，在教學過程中關心學生的發展情況和理解程度，以學生為主，尊重學生的語言和審美角度，多鼓勵學生，樹立學生的自信心，讓學生能夠有發自內心的領悟，作為美術教師應該不斷加強自身的美學修養，要用自身的語言、教態、知識和各種形象手段，展現個人魅力感染學生，讓學生不是為了欣賞而欣賞，而是通過欣賞藝術作品讓學生有審美的體驗，開闊學生的視野，讓學生能夠對美的理解產生新的高度，從而提升個人自身的言行舉止、審美觀念、自身修養，能夠在課堂中潛移默化地感染學生成為一個具有一定美術素養的人。