陶笛進課堂，提升學生音樂素養教學策略初探

江蘇南京市南化實小（210000）

《音樂課程標準》明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”南京市中小學實行“小器樂進課堂”以來，陶笛以其小巧玲瓏、音色優美、簡便易學等特點，被廣大音樂教師所接受并融入音樂課堂教學中。筆者在教學中重視器樂進課堂的藝術教育價值，把陶笛與音樂的基礎訓練、歌唱、欣賞、合唱、創作等教學內容和多種方式結合起來，相互促進，建構相關的教學策略，有效地提高了學生的藝術素養和審美能力。

一、重新認識器樂進課堂的藝術教育價值

在諸多的音樂教學方式中，器樂教學占有極其重要的地位，以致當今世界衡量一個國家的普遍教育水平時，常常把對器樂教學的普及與否作為一個重要標準。據了解，美國小學生學樂器（包括各種簡易樂器）的比例為100%，德國中小學生學樂器的比例為45%，而日本則從幼兒園到中學階段都組織學習樂器。而且，新課程明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著重要的作用。器樂教學應與歌唱、鑒賞、創作等教學內容密切結合。”因此，在南京市中小學大力推廣“小器樂進課堂”的浪潮下，我校選擇小巧玲瓏、音色優美、簡便易學的陶笛作為校本課程學習的樂器，融入音樂課堂教學中。在不斷學習與實踐中，不僅培養了學生對器樂與聲樂互相協調的能力，而且通過陶笛的普及使用，讓學生在音樂的理解能力、接受能力、想象能力和創造性思維能力等方面都有顯著提高。現陶笛已成為我校音樂課堂教學中幫助學生提升音樂素養的好幫手，這就表明：第一，器樂與聲樂一樣都是音樂藝術教育的組成部分，可以實現多頭并進、協調發展的目的；第二，高標準發展音樂藝術教育離不開器樂的參與和支持，陶笛進課堂只是一個良好的開始；第三，器樂進課堂是音樂教育進一步發展人的核心藝術素養的必由之路；第四，要結束音樂藝術教育只有聲樂的單一化模式，積極推進器樂和聲樂的同步發展，提升學生的音樂素養。

二、運用陶笛提升學生音樂素養的策略

實施陶笛進課堂的校本課程，需要音樂教師建構相應的教學策略。筆者以為，陶笛校本課程的實施，應當積極發揮陶笛在音樂課堂教學中的作用，以事實來說明陶笛對音樂教學的促進功能。因此，教師可以在激發興趣、解決疑難和提升審美情趣等方面，強化陶笛在課堂教學中的作用。

1.用陶笛激趣，引導學生主動探究

陶笛作為器樂雖然其貌不揚，但是歷史悠久。用陶土燒制而成的陶笛素有“管樂小精靈”的美譽，它屬于閉管樂器，迄今為止已有七千多年的歷史。陶笛從外形來看小巧玲瓏，音色圓潤悅耳，演奏方法簡單易操作，這是其獨有的特點。課堂上，學生了解陶笛的相關知識后都對它產生了濃厚的興趣，迫不及待地想用它吹奏出動人的旋律。與以往單一演唱作品的音樂課相比，陶笛的加入，無疑重新點燃了學生對音樂課的熱情：從最基本的音階入手，學習各種指法與氣息的運用。學生積極學習陶笛的吹奏，每完成一首作品吹奏時都會獲得很強的成就感，無形中，陶笛成為學生主動學習和探究音樂知識可供憑借的力量。

2.用陶笛解難，助推課堂知識滲透

我們知道，學生學習音樂、訓練唱歌往往會遇到不少難題和疑問。陶笛進課堂后，我們有意識地借助陶笛這一樂器，攻克音樂教學中的諸多疑難點。

（1）通過陶笛起調，促進學生的音準穩定。

在音樂課堂中，我們不難發現全班集體齊唱時，學生都能夠以自然、放松的狀態，發出優美動聽的聲音表現歌曲。但是，每當單獨請學生演唱時，只有少部分學生敢于展現，大部分學生都不敢舉手，怯于表現，究其原因，音準是這些學生獨自單唱的最大“絆腳石”。在陶笛進課堂后，面對很難唱準的重、難點樂句，我們都是先利用陶笛吹奏出來，輔助學生加深對樂曲旋律的音高印象，再幫助他們建立和強化音高與唱名的固定關系。這就運用陶笛解決了音準起調的難題，再通過長期訓練，不斷提高學生音準的穩定性。

（2）通過陶笛吹奏，強化學生的識譜訓練。

集體演唱是共同發出的聲效，因此教師無法精準判斷和甄別每一個學生掌握樂譜的真實情況。而陶笛則需要個體實踐操作，不同調式、不同指法都需要學生通過認真練習才能熟練掌握。因此，通過音階及樂曲指法的反復練習，無形中陶笛的樂聲會成為反饋給學生的音樂刺激信號，與樂譜的符號識別結合，收到相互促進的效果。吹奏陶笛的同時進行讀譜，必然會強化學生的識譜訓練。在實際教學中，我們可以先從學生特別熟悉的簡單歌曲入手，讓學生在強化識譜的過程中激發繼續學習音樂的愿望，提高學生的識譜能力。

（3）通過陶笛伴音，提高學生的合唱水平。

合唱除了保證良好的音準以外，還需要講究聲部間和聲所產生的共鳴以及音色的和諧，這些也都極為重要。在小學音樂課堂中，剛接觸合唱的學生在進行聲部間合作時，常常會出現高低聲部相互比嗓門大小的現象。這樣的聲音不和諧，無疑是刺耳的，這就需要學生在合唱中能夠多用耳朵傾聽，多用心感受多聲部帶來的優美和聲效果，以便在真正演唱時做到厚積薄發。而陶笛作為有著固定音高的樂器，演奏時只要統一技法吹奏，穩定樂曲的速度與節奏，就很容易讓學生真切地聆聽到其聲部間共鳴所產生的和諧音效。因此，在教學較難合唱部分時，教師應運用“以奏代唱”或“以奏助唱”的方式，借助陶笛吹奏，循序漸進地推進學生二聲部合唱部分的音樂學習。

（4）通過陶笛介入，激發學生的創作才能。

《音樂課程標準》的基本理念強調：“要注重音樂實踐，鼓勵音樂創造，積極引導學生參與到綜合性藝術表演和即興創編等各項音樂活動中。”而音樂創造的目的，在于豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。因此，將陶笛引入音樂教學，與課堂聲樂學習有機結合，不僅能提高學生的音樂素養，還可以讓有一定技能基礎的學生給生活中的動物、人物或植物創編成有趣的節奏或旋律，培養他們的創作能力。在這樣的創作過程中，學生玩轉陶笛，既活躍了課堂氛圍，又激勵學生敢于展示自我，有效地發展了學生的審美創造力。

3.用陶笛演奏，提升學生的審美情趣

陶笛進課堂一段時間后，學生有了一定的陶笛演奏基礎，教師就可以變化和豐富陶笛的演奏組合：第一，課內外用陶笛為所學歌曲做簡單的二聲部伴奏；第二，可以用大小、形狀不一的陶笛“家族”，表現各種多聲部的作品；第三，用陶笛與其他樂器相配合，演奏出美妙動聽的音樂……在這些形式多樣、自由合作的體驗活動中，學生或以師徒結對，或以小組探究，或以同桌合奏等趣味十足的形式，其樂融融地參與音樂實踐，活躍了課堂的音樂氛圍。學生通過接觸不同國家、地區的文化和流派的音樂，可以很好地掌握不同民族的音樂風格、音樂文化與文化歷史，不斷豐富對作品的感受。在合作演唱和陶笛演奏的過程中，學生積極調用眼、耳、手、口、腦等多種感官，提升自己的音樂審美情趣和審美能力。

總之，將陶笛引進小學音樂課堂，在陶笛的吸引下，學生會更積極主動地參與課堂教學，并通過實踐提高自己的音樂鑒賞力以及各方面的音樂素養，增進對音樂的理解、表達，深刻地感受到音樂的魅力。