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與高校的其他專業相比,藝術設計教育不僅具有一定的實用性,而且具有較強的周密性,這說明高校教師在進行教學時一定要重點關注此兩點特性,尤其是近年來,新課程的改革使得人們對藝術教育越來越重視,社會對于人才的需求也發生了很大程度的改變,如何在順應課程改革與符合社會需求的基礎上,創新及發展高效藝術教育,是每一所高校都應考慮的問題。
在大多數人們的認知里,選擇藝術專業的學生,其文化課成績一定是不理想的,這一認知雖然具有一定的片面性,但是事實便是如此。許多藝術專業的學生選擇該專業大多是因為學習成績不好,因為興趣而選擇藝術專業的學生寥寥無幾,這就使得藝術專業學生的基礎知識相對薄弱,其接受知識的能力遠沒有其他學生強。另外,因選擇專業與興趣并無多大關聯,藝術專業的學生很容易在上課時缺少積極性與主動性,盲目學習的現象也會比較多,倘若這時教師再不加以正確的引導,那么學生的審美能力便無法得到提高,藝術作品雖然可能很美,但卻一定會缺少文化內涵。
不置可否,教師是課堂的主導者,學生接受何種知識以及接受知識的能力都與教師有著很大的關聯,藝術專業亦是如此。但是目前,我國大多數高校從事藝術教學工作的教師卻普遍存在著如下問題:(1)知識儲備不足。藝術專業年輕教師的教學經驗不足,且知識儲備并不如老教師那樣深厚,而老教師雖然知識底蘊較為深厚,但知識體系比較老舊,無法為學生提供新穎且創新的知識;(2)教學方式單一。藝術注重實踐性,但在實際的教學過程中卻并沒有做到這一點,教師仍然樂于使用“填鴨式”教學法,一味地向學生灌輸知識,偶爾的實踐也只是注重短期的視覺效果。
在高校藝術教育中,基礎教學與實踐教學是缺一不可的,基礎教學是實踐教學的前提,實踐教學又可能鞏固學生的基礎知識,兩者的關系是相輔相成的,具體策略如下:第一,基礎教學。基礎教學設計應具有針對性。美術、表演、音樂等都屬于藝術專業,基礎教學的方式與內容要根據不同專業的特點來決定,但不管任何專業,學生思維能力的培養都應作為基礎教學的重點;第二,實踐教學。實踐教學可以通過創建工作時予以創新,這個工作室可以作為學生的“第二課堂”,專門為學生的社會實踐服務,提高學生的實踐能力,增強學生的合作精神,適應時代的發展。
學生的學習能力與學生的積極性決定著學習的最終效果,因此,高校藝術教育應重視學生能力與積極性的培養,具體建議如下:第一,教師要因材施教。學習能力包括自主學習能力、思維與分析能力、發現問題及解決問題的能力,每個學生的學習能力都是不同的,教師應根據不同學生實施不同的教學方式,將學生的內心自我激發出發,以此使得每一位學生的學習能力都能夠得到提高;第二,教師要善于引導[1]。學生積極性不高與教師的引導程度成正比,教師應在上課前使每一位學生都對藝術專業有所了解,幫助學生選擇適合其能力的學習方法,引導學生在藝術專業的學習上獲得更大的進步與發展。
教師隊伍的建設應從以下三方面入手:首先,高校應加大對藝術專業教師的培訓力度。教師的培訓不能一概而論,而是應根據教師的年齡、學歷以及教學經驗針對性地組織教師定期參加培訓,增加教師的知識儲備,提高教師的教學能力;其次,開展觀摩活動。高校可以組織教師參觀優秀教師的教學課堂,學習優秀教師的教學方式、語言表達、肢體表達、多媒體制度等,并在觀摩結束后互相交流與探討;最后,建立教學團隊[2]。高校可以選擇教齡長、經驗久的教師作為教學團隊的組成,并根據能力與經驗逐級進行分配,重視年輕教師的培養,以老教師帶動新教師教學能力的提高。
為了提高我國高校藝術的教育水平,本文將我國高校藝術教育的創新與發展作為主要研究內容,在闡述問題的基礎上,對注重基礎教學與實踐教學、重視學生能力與積極性的培養、加強教師隊伍的建設的具體策略做出系統探究,研究結果表明,不管是學生,還是教師,高校藝術教育都存在著諸多問題亟待解決。在未來,還需進一步加強對我國高校藝術教育的創新與發展的研究,繼而確保教師的教學水平與學生的學習能力都能夠得到大幅提高。