穆賽 自覺的生命意識與柔情

王璐

羅蘭巴特爾在《戀人絮語》里如此表達柔情：常常是，要么是惆悵，要么是欣喜，總讓人身不由己。其實也沒有什么大喜大悲，好端端便會失魂落魄，感到沉醉，飄飄悠悠身如輕云，我不時地輕輕觸動撫弄，一些念頭怎么也排遣不開。又沒有什么大不了的事，這便是地地道道的柔情。讀穆賽的工筆人物作品時常常感受到的就是這樣一種說不清道不明的柔情。他在學院教育的熏陶中對藝術(shù)的追求執(zhí)著是不懈的，與中青年畫家一樣一直于堅持自己的藝術(shù)之夢，尋求內(nèi)心的凈土。

成長的思索

為八零后畫家的穆賽更多的是保持一種思索狀態(tài)，從鄉(xiāng)村到城市，穆賽的成長環(huán)境和文化視野有著巨大的改變，迷茫 、夢幻似乎是青春特有的情緒，穆賽選擇了用女孩這樣特點鮮明的對象表達自己的情感。不免讓人想起曹雪芹筆下的女兒們，“女兒是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”，在曹雪芹的筆下女兒是理想人格的符號，“女兒”這兩個字是極尊貴的，她們的意識世界是“未染”的，本真的。穆賽坦陳女子形象更容易給人美感，而且她們是遠離功利世俗的，以此為對象更能表達自己的生命意識和柔情。

童年的隨手涂鴉，喜怒無常，無拘無束，天真灑脫伴隨他成長，時常做著兒時的夢，恍然醒來夢淡了，黯然失落，彷徨，童年伴隨著我們的成長悄然逝去。在穆賽看來，在一種濃烈的市會氣息的包圍中，現(xiàn)實生活中的價值觀和責任感包容著既無疼苦也沒有快樂。遠遠望去，只有機械冰冷的高樓聳立在眼前，阻擋著遠方地平線，沒有遠山，沒有樹木，昏昏沉沉，讓人窒息。只記得昨天那蔚藍的天空和暖暖的陽光已不復(fù)存在。晃來幻去錯綜復(fù)雜高樓道路以及流動擁擠的人群讓你天旋地轉(zhuǎn)，沒有交流，沒有溫暖，沒有方向。有的只是無情，冷漠人和人之間的隔閡與自閉，面對華麗浮躁的背后冷漠，糾結(jié)，虛偽，敷衍貫通一體，在人來人往，風風光光的人群閃過街道，男男女女，身故影身總是渴求慰藉與內(nèi)心相擁相依與但又恐懼焦慮傷害與被傷害，而內(nèi)心得不到真實的交流，華麗浮躁的表面的背后隱藏著落寞與孤獨。正是這樣對生活的覺察，穆賽創(chuàng)作出了《浮華背后的孤寂》系列作品。

敦煌壁畫的魅力韻律

穆賽畢業(yè)創(chuàng)作《致青春》，可以讓人感觸到游離在夢于幻之中借鑒敦煌飛天藻井壁畫獨特形式美感來表達畫面的旋律夢幻，凝固的那一瞬間。這也是敦煌的魅力韻律所在，猶如青春般的綻放。一群陶醉于提琴演奏者在真空失去重力的狀態(tài)下，尋求自我，得以闡釋憂傷中總是停留更多的無奈陶醉在自己的世界與幻的藝術(shù)世界。反映青年一代對傳統(tǒng)藝術(shù)淵源流長的生命力以及藝術(shù)深邃思想的感悟與向往，拉小提琴女孩是每個藝術(shù)者最內(nèi)心清澈純真的夢。

穆賽說道，正如生活中的我們更多地是不穩(wěn)定、不安寧的，只有在藝術(shù)世界才會找到自己的理性狀態(tài)。《致青春》就章法來說，構(gòu)圖布置，借鑒敦煌壁畫形式美感，畫面中人物的動態(tài)與背景的外輪廓線融為一體，整體渾圓有力通過人物琴弦的線條組織穿插，共同構(gòu)建出了一副棋協(xié)穩(wěn)健的畫面結(jié)構(gòu)，作品張力十足氣完神備，人物造型優(yōu)美，折線和弧線的結(jié)合增強了畫面結(jié)構(gòu)的韻律，舞動的琴弦在整個章法布局中恰到好處，是個體形象與畫面章法結(jié)構(gòu)的完美結(jié)合，真正做到了不可移，不可易。失去動力的肢體隨風舞動的服飾與山石般的外輪廓結(jié)構(gòu)形成了強烈的動靜對比。作品化繁為簡，形式語言高度統(tǒng)一，人物造像與“山體”嚴密結(jié)合追求畫面上點線面整體性調(diào)度。因此，畫面顯得干凈有力，語言單純，表現(xiàn)力強。此作品另一個特點對冷色調(diào)的運用，吸收克孜爾石窟壁畫色彩的抽象與冷逸又不受其怨囿。將這種冷色調(diào)和傳統(tǒng)水墨相融合，立足于當代的審美角度，運用全新的個人視野和對傳統(tǒng)文化精神的理解創(chuàng)造出冷逸的新畫風。延續(xù)了以往以女子為主體題材進行的創(chuàng)作，通過小提琴這樣一個符號來表達青年藝術(shù)創(chuàng)作者對藝術(shù)執(zhí)著，內(nèi)心的呼喚，青春與生命的短暫，傳達每個人都要珍愛自己的藝術(shù)之人生。

色彩上探索追求克孜爾石窟壁畫冷色調(diào)色塊把握，借鑒導(dǎo)師唐勇力先生探索出的“虛染法”。小提琴的筆墨語言上匠心獨運，運用線條以抽象的形式表達，這就打破了傳統(tǒng)的寫實觀念，并且在“虛染法”弱化了衣褶線條功能時，小提琴的線條讓整個畫面立體靈動起來，在似與不似之間與飄曳的衣裙共同塑造了畫面意境。作品著重表現(xiàn)色彩的變化，畫面清新而不失厚重，而能將這種清新與渾厚有機的統(tǒng)一在畫面中。他既避免了當今畫壇應(yīng)清新而靡柔的時弊，也不同與欲狂野而粗野的陋習。這是作者在色彩上突破，是獨抒性靈的體現(xiàn)。

幽思入于豪間

如果說穆賽大幅創(chuàng)作作品是逸氣彌于宇內(nèi)，那么他的小幅創(chuàng)作便是幽思入于豪間，他們同樣具備大畫的精神氣質(zhì)和人文內(nèi)涵，融鑄的同樣是人文精神和情懷。筆墨簡括意深境遠，并與大幅創(chuàng)作共同構(gòu)建成了其較為完善的創(chuàng)作理念體系。不斷豐富自己的筆墨語言。在嘈雜的藝術(shù)環(huán)境里，穆賽享受著自己的藝術(shù)世界，不受外物所擾，忠于個體的體驗和自覺的生命意識的覺醒，其實穆賽所要表達的這種情感也是所有成長中的年輕人都要面對的，是困惑，是迷茫，是夢幻，也是生命的關(guān)懷與張力所在。

穆賽一直處在藝術(shù)的不斷地探索中，美院學習讓他更加成熟自信，這一切源于導(dǎo)師唐勇力循循善誘的教導(dǎo)和不拘一格嚴謹?shù)慕虒W思想，導(dǎo)師的為人態(tài)度以及對學問的嚴謹讓穆賽一生受用。對于穆賽來說這只是其慢慢繪畫生涯好的開端，其畫品追求是有目共睹的。在繪畫的道路上，穆賽仍不斷探索著，我們共同期待他更多的作品問世。我們相信他在今后的藝術(shù)道路上越走越遠，帶給我們跟多的驚喜！