如何在音樂教學中提升學生的審美素養

（遼寧省盤錦市大洼區西安學校 遼寧盤錦 124206）

在音樂教學過程中，很多學生對音樂課不感興趣，不愿意學習課本上的音樂知識，也不愿意學唱課本上的歌曲，反而對社會上廣為傳唱的流行歌曲情有獨鐘，它直接導致音樂課教學效果不好或達不到要求。如何改變這種情況或者減少這種情況的發生，是每個音樂教師應該探討的問題。在這方面，仁者見仁，智者見智，就我個人而言，要想從根本上扭轉這種現象，就要從提高學生的音樂審美素養入手。我通過多年的課堂教學實踐，淺談以下幾個方面：

一、加強培養學生學習音樂的興趣， 激發學生的審美渴望

興趣是學習的動力，是力量的源泉。音樂課是一門普通的課程，但重要的是它是一門美育課，不同于其他門類的知識課，它本身就是一種愉快教育。快樂是產生興趣的重要因素，興趣是學習的動力，所以音樂課本身就具備讓人喜歡、讓人感興趣的特點。學生喜歡唱上幾句流行歌曲，這本身就可以說明他對音樂感興趣，能感受到音樂的美。不喜歡課本上的知識，是覺得與流行音樂相比，后者更易唱、易記、易懂，直觀性比較強。書本上的知識枯燥無味，跟不上時代的潮流，宣泄不了自己的情感。其實，在他們的心靈深處，充滿了對音樂的渴望，雖然也有個別學生五音不全，什么也唱不出，但在他們的潛意識中，會更加充分地運用自己的內心聽覺去欣賞音樂。所以，教師在教學過程中，要耐心、細心地去引導學生運用正確的態度和方法來對待音樂課，要讓學生懂得音樂真正的美，讓學生懂得，只有通過扎扎實實地學習、掌握一定的知識，才有可能走入音樂神圣的殿堂，才能更好地理解音樂，更充分地抒發自己的情感。

二、運用靈活多變的教學方式，培養學生的審美素養

學生學習音樂知識，掌握音樂知識主要在課堂上進行，對于教師來說，授課方式就顯得尤為重要，教學效果也就決定于此。在音樂教學中，師生們常被抽象的音樂知識和單調的技能訓練所困擾，教學在一種刻板機械的訓練中反復，久而久之，學生因此喪失了對音樂的興趣，甚至產生了厭煩上音樂課的逆反心理。音樂教學的情趣性，是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機智，就是要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。例如，在教授《青春舞曲》一課時，教師可通過多媒體，直觀地介紹維吾爾族地理風光、風土人情的概況，在讓學生學唱，欣賞舞蹈表演中，使學生更好地感受歌曲的藝術形象。然后，用視聽法與聽唱法結合，讓部分學生隨音樂，按節奏拍手，部分學生用手鼓演奏，進一步感受歌曲情趣，最后，指導學生邊唱邊舞，全身心投入到音樂親切活潑，充滿活力的氛圍中。在這種輕松愉悅的教學氛圍中，學生樂學，教師樂教，教學效果自然就好，學生在感受、體驗中提升了審美素養。

三、激發情感， 培養學生的審美想象能力

音樂的情感體驗是一切音樂能力發展的前提，一切音樂活動都是為了表達自己的真實情感。音樂是人表現情感的手段和工具，它一方面體現了時代精神、民族特征和豐富的生活內涵，另一方面又體現了音樂家的創作個性。因此，學生在聽音樂時不能被動接受，要作為主體自覺感知、想象、理解音樂。比如在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，可以讓學生們閉上眼睛，保持安靜。教師用富有詩意的語言向學生娓娓道來：“在一個平靜的湖邊，微風輕撫湖面，水波蕩漾，遠處有音樂傳來，它似乎在耳邊，又似乎很遙遠，像是一位老爺爺用和藹、緩慢的語調，給我們講著他童年的故事……”要充分尊重和保障學生的想象自由，特別是學生在音樂學習過程中顯示出的旺盛的創造性想象，更是充滿個性化和新異性，要充分加以保護和引導。

四、在音樂實踐中，培養學生的審美創造能力

音樂教育本身就需要豐富的想象力和創造力，如果教師能有意識的運用它來培養、扶植、激發學生的創造力，那么學生就會在獲得大量音樂知識的同時，發揮自己的創造才能。在音樂審美教學中教師可以通過音樂實踐來啟迪學生的審美創造力。比如：在學習歌曲的同時或學會歌曲以后，啟發和引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編一些富有生活氣息的表演，以律動、表演、集體舞等形式表現歌曲。

綜上所述，面對新的課程改革的要求，如何用發展的眼光看待音樂審美素養培養的現實目標與發展目標，是放在每一位音樂教育工作者面前的不可回避的重要課題。作為—名音樂教師，要善于發現和挖掘音樂教學內容的審美因素。將自己的音樂審美體驗，積極溶入對教材的分析、處理之中。在音樂教學法中，真正體現情感性、體驗性、形象性、愉悅性，以達到音樂審美教育，幫助學生運用音樂來妝點人生，在音樂中體驗美好，陶冶情操，得到心靈的凈化和人格的提升。