淺談群舞創(chuàng)作中調(diào)度的重要性

（海南省三亞技師學(xué)院 海南三亞 572000）

隨著現(xiàn)如今我國經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，人們在物質(zhì)的要求、精神的層面上也要求越來越高。大部分人會選擇到劇院去觀看演出，且對演出的質(zhì)量也能夠進(jìn)行一定的點評，能夠辨認(rèn)出哪些演出是好看，哪些是不好看，外行叫看熱鬧，對演出還是具備一定的點評和審美能力，但要從更專業(yè)的角度去點評可能就有一定的難度，如何對演出作品中的畫面進(jìn)行更深入的了解呢？筆者作為一個舞蹈編導(dǎo)，將從群舞創(chuàng)作中的調(diào)度進(jìn)行闡述。

一、群舞的概念

群舞是舞蹈形式之一，指人數(shù)不等的多人舞，具有豐富多彩的畫面變化和舞蹈構(gòu)圖。表現(xiàn)獨立的主題、情緒和意境完整的舞蹈作品。如《紅綢舞》、《摸螺》、《飛奪瀘定橋》等。大致可分為抒情性舞蹈和情節(jié)性舞蹈兩類。群舞在中國舞蹈中最常見，這類作品除以群舞為其基本組成因素外，有時也在群舞中穿插獨舞、雙人舞、三人舞，以突現(xiàn)群眾中的某個或某幾個人物形象，并從藝術(shù)上通過變化、對比以增強美感。舞劇或大型歌舞、音樂舞蹈史詩中一些有相對完整性、表達(dá)一定情緒的多人舞蹈，目的在于創(chuàng)造規(guī)定情景、烘托氣氛和展示地方特點和民族風(fēng)格，如中國舞劇《小刀會》中的集體《弓舞》、音樂舞蹈史詩《東方紅》中的《葵花舞》、《中國革命之歌》中的《春風(fēng)春雨》和古典芭蕾《天鵝湖》第2、第4場中天鵝少女的群舞等。群舞是一種集體性舞蹈，特別要求動作的整齊和風(fēng)格的一致。

二、群舞中的調(diào)度含義以及常見的調(diào)度類型

1.群舞中調(diào)度的含義

舞蹈編導(dǎo)把生活中普遍的聚散、曲線直線等常見的調(diào)度通過藝術(shù)化巧妙的運

用到舞蹈作品當(dāng)中讓每一個調(diào)度都有相應(yīng)的語言。在舞蹈隊形的分布上，使整個舞蹈更能展現(xiàn)舞蹈的視覺審美性，讓作品更飽滿的展現(xiàn)，這就是調(diào)度。

2.兩種常見的群舞調(diào)度

群舞創(chuàng)作中，調(diào)度有兩種最基本的類型，一是S型。它是群舞隊形中比較常見的一種隊形，S型隊形的作用常常用于連接兩個動作。例如，當(dāng)群舞中進(jìn)行遠(yuǎn)距離的兩組對舞時，在進(jìn)行調(diào)度轉(zhuǎn)換的時候，就會利用到S型的隊形。S型大多是用于動作進(jìn)行變化的時候，這給觀眾帶來一種曲折但是又峰回路轉(zhuǎn)的感覺，就像是黑暗之后的黎明一樣讓人心生希望。通常這種隊形會被歸納為曲線。在群舞隊形在不停的進(jìn)行變化時，S型的隊形不僅僅能夠起到連接的作用，它能夠讓畫面更加生動，讓隊形進(jìn)行轉(zhuǎn)換時更加流暢，具有藝術(shù)價值。另外，S型的調(diào)度更能給編導(dǎo)提供舞蹈創(chuàng)作的空間，它能夠給舞蹈編導(dǎo)提供靈感，在這啟發(fā)之下，舞蹈編導(dǎo)可能又會相出更巧妙的變化出來。二是圓型。圓型也是群舞隊形中比較常見的一種隊形。為了達(dá)到順暢的讓舞者從一個地點到另一個地點，舞蹈編導(dǎo)通常要利用一條明確的路線。而這條路線又是和作品本身的主題相吻合。例如，當(dāng)舞蹈演員在散點站立的時候，從四個方向來快速的向中心聚成一個圓形。那么首先從視覺上，觀眾就看到了群舞范圍從大到小的過程，而這一個流動性的隊形調(diào)度過程，表示的可能是一堆熊熊燃燒的篝火，也可能代表力量的聚集。在視覺上，就給觀眾形成了心靈上的沖擊。多層圓又可以給觀眾帶來新的變化。

三、調(diào)度在作品主題表達(dá)中的體現(xiàn)

1.深化主題

在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作中，巧妙的調(diào)度會幫助作品表達(dá)出更加深層次的內(nèi)涵，讓觀眾欲罷不能。如果沒有好的燈光、舞臺等調(diào)度，那么整個藝術(shù)作品會缺少靈氣，不能夠給觀眾帶來情感上的渲染，感染觀眾。例如，俄羅斯的小白樺歌舞團(tuán)表演的《小白樺樹》中，觀察它的舞蹈動作簡單，甚至沒有表現(xiàn)出高超的舞技，但它的舞臺、音樂等的調(diào)度，讓整個隊形十分出彩，它給觀眾營造了深邃的意境，并且給觀眾留下很深刻的印象。因此，雖然過了很多年，但是《小白樺樹》依然是群舞屆的翹楚。正是由于作品中的調(diào)度運用得十分巧妙，所以能夠達(dá)到深化作品主題和營造深邃意境的作用，當(dāng)然，觀眾也會在這氛圍之中進(jìn)入情景，投入到表演中，感受舞蹈的魅力。然而，很多的舞蹈編導(dǎo)會選擇模仿《小白樺樹》的調(diào)度，作為專業(yè)的舞蹈編導(dǎo)要全面的來看待群舞調(diào)度中的“拿來主義”。那么在編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，在運用調(diào)度的時候編導(dǎo)要考慮到這兩點的：一是這個調(diào)度對主題的表現(xiàn)的幫助。如果這舞蹈的調(diào)度是能夠幫助表現(xiàn)主題，那就可以認(rèn)為這個調(diào)度就是成功的。二是如果是以人物為題材的作品，還要考慮到人物的身份和性格特征。在這種情況下，編導(dǎo)所采用的調(diào)度是要表現(xiàn)人物的性格特征，調(diào)度要以這個為主。由此可見，編導(dǎo)創(chuàng)作出好的作品的最重要的一點是調(diào)度的使用。

2.烘托舞蹈氛圍

在群舞調(diào)度中，編導(dǎo)要結(jié)合舞蹈的服裝、舞臺、燈光、利用調(diào)度中的S型以及圓形等等的調(diào)度來營造一個情景，醞釀一個氛圍。讓觀眾在這種氛圍下，能夠幫助他們清晰的理解編導(dǎo)想要表現(xiàn)的人物內(nèi)心情感以及故事的內(nèi)容和主題。在很多舞蹈作品中能夠看到舞蹈編導(dǎo)利用人群的聚集來營造一種宏偉的氛圍，給觀眾帶來一種極為震撼的視覺沖擊。還有的作品利用線性中的橫線，讓整個隊形在視覺范圍中出現(xiàn)組合成一種畫面。例如，群舞《漢宮秋月》是一個提取漢代樂舞的舞姿的特點再做一個整合的舞蹈。舞蹈編導(dǎo)王舸用“S”形、半弧、圓、正方形等等的調(diào)度形成一面人墻來渲染宮廷內(nèi)壓抑的氛圍，像是漢代宮廷中條條框框的制度抑制著人個性的發(fā)展。生活的枯燥乏味讓時間更快的從指縫間溜走，帶走了老宮女出宮的期待。

結(jié)語

編舞是一種藝術(shù)，是一種群舞的創(chuàng)作藝術(shù)。舞蹈編導(dǎo)需要大量的知識積累并且需要較高的藝術(shù)修養(yǎng)。而巧妙的調(diào)度會幫助作品表達(dá)出更加深層次的內(nèi)涵。如果沒有好的燈光、舞臺等調(diào)度，那么整個藝術(shù)作品會缺少靈氣，不能夠給觀眾帶來情感上的渲染，感染觀眾。在群舞創(chuàng)作中，力量、形式、節(jié)奏、和空間都是可以利用調(diào)度來充分體現(xiàn)出來的。甚至調(diào)度能夠完美呈現(xiàn)音樂、舞臺、燈光。對于選擇用群舞來表達(dá)主題的舞蹈編導(dǎo)，他們應(yīng)該根據(jù)自己的主題和編導(dǎo)的技術(shù)水平，選擇一些切實可行的調(diào)度手法，并將他們運用到群舞創(chuàng)作中，這是十分重要的。