我國中小學音樂教育器樂教學發展研究

（吉林省長春市寬城區蘭家中心小學 吉林長春 130000）

一、我國中小學音樂教育器樂教學的意義

音樂審美教育，是素質教育的重要組成部分。樂器作為音樂的表現工具，是人肢體的延伸，通過演奏樂器，人可以表達情緒、交流思想。中小學音樂教育器樂教學，就是針對中小學階段學生的身心特點，通過器樂游戲活動，獲得快樂和審美體驗，通過演奏和音樂分析，提高手、腦、耳的協調性，鍛煉音感。器樂教學還是弘揚民族文化的有效手段，通過民族樂器的學習，促進民族文化交流、培養民族情感、提升民族凝聚力?？傊行W音樂教育器樂教學有利于幫助學生親近音樂、提升音樂修養、培養音樂興趣，養成終身參與音樂活動的好習慣。[1]

二、我國中小學音樂教育器樂教學的發展

1.清末民初至國立音樂院成立前（1892–1927）

鴉片戰爭之后，洋務運動的興起和外國傳教士的進入，標志著我國近代學校教育進入了起步階段，也是音樂教育器樂教學的開端。于1881年成立的中西書院，就設有琴科，在八個年級開展“習學琴韻”的課程。該校和中西女塾、經正女塾是我國近代最早開展器樂教學的學校。此后，隨著新式學堂的不斷涌現，音樂教育器樂教學逐漸普及。辛亥革命以后的1912年，中華民國教育部正式將“樂器用法”納入中小學音樂教學課程體系，于1923年在《新學制課程綱要初初級中學音樂課程綱要》做出明確規定，將器樂教學列入選修課。[2]

2.國立音樂院成立后至解放前（1927–1949）

1927年，國立音樂院成立，標志著我國近代音樂文化的轉型，開展音樂教學成為了凝聚民心、振奮士氣、團結抗敵的重要力量。南京國民政府于1932年頒布的《小學課程標準音樂》，以及《初級中學音樂課程標準》，對音樂教育器樂教學提出了更高的要求，要求學生至少掌握一種樂器。這在當時引起了一些爭論，傳統樂器尚未改進，而西洋樂器過于昂貴，《標準》在當時的生產力環境下可行性不高。1937年，盧溝橋事件爆發，抗日戰爭拉開序幕，抗日歌詠運動如火如荼，1940年國民政府教育部頒布的中小學音樂課程標準中，器樂教學遭到了邊緣化。抗戰勝利后，器樂教學又重新獲得了重視。[3]

3.新中國成立初期至文革前（1949–1966）

新中國成立后，在繼承舊的教育成果、借鑒蘇聯先進教育經驗的基礎上，我國教育趨于大眾化、民主化和科學化。第一次全國教育工作會議召開后，教育部相繼頒布了各項教育法規文件，要求智育、德育、體育、美育全面發展。再加上革命歌曲的流行，為歌曲伴奏，成了當時中小學器樂教學的主要活動。隨著反右斗爭和大躍進運動的展開，音樂文化戰線轉移到了政治運動中，器樂教學的發展有限。

4.改革開放以來（1976–）

由于文革時期優秀的音樂教師大受影響，教材的毀滅較為嚴重，這使得音樂教育器樂教學的資源更為匱乏，新時期的音樂教學起步艱難。1985年，我國的器樂教學迎來了大踏步發展的契機，美育重新育德育、智育、體育并列寫入國家教育方針中，文藝界逐漸復蘇。1992年，隨著九年義務教育中小學音樂教學大綱的頒布，樂器進課堂正式推廣到了全國，進入了蓬勃發展的黃金時期。

三、我國中小學音樂教育器樂教學存在的問題

第一，社會、經濟、文化變遷的影響。百年來，我國社會持續動蕩，戰爭不斷，近代工業和國民經濟發展緩慢，幾經轉折，這些都對中小學器樂教學產生了很大的沖擊。另外，地區之間經濟和社會發展的不平衡，也會造成整體教育水平的差距。東南沿海地區以及部分發達地區的整體教育水平普遍高于中西部欠發達地區，全市地區普遍高于農村地區。[4]

第二，對中小學音樂教育器樂教學認識不足。從各個時期教育部門制定的課程標準來看，我們對樂器與人、樂器與民族文化、樂器與時代需求之間的關系，都缺乏理論上的高度認識，對美育的核心缺乏足夠的理解。這主要是因為，在應試教育的影響下，美育尤其是器樂教育對學生的升學幫助有限，一些學校會選擇性的放棄。

第三，未找到合適的中小學音樂教育器樂教學實踐形式。器樂教學都以鋼琴、提琴、管樂等西洋樂器為主，民族樂器往往處于邊緣地位。在音樂教學的實踐中，未能始終貫徹民族文化的主體原則，器樂教學往往強制規定使用某一種模式，或者學習某一類樂器，忽略了不同民族和不同地區之間經濟、文化上的差異。未找到適應中小學器樂教學多樣化發展的載體，無法滿足教學的實際需求。高師院校往往輕視對“術科”等考核評價，音樂教師自身的器樂活動缺乏，學生也很少有機會獲得組織樂隊排練的機會。[5]

四、我國中小學音樂教育器樂教學改進策略

1.強化制度建設

第一，明確音樂教育的基本理念，以學生為主體，致力于培養學生參與音樂活動的樂趣與親近音樂的態度，強調器樂學習的實踐性與傳承民族音樂文化的重要性。第二，完善相關的法律法規建設，各級教育部門需要達成共識，制定一套完善的法律法規體系與政策保障，并且聯合各級財政部門、文化部門、發改委等機構為中小學器樂教學的長遠發展提供制度與資金保障，同時加強對中西部欠發達地區的支援。

2.做好組織與宣傳工作

第一，對音樂課器樂教學的內容展開有序的組織，實現歌唱和器樂的均衡發展，綜合節奏音型、旋律音型、和聲音行的學習、演奏以及即興對答。第二，強化課外器樂教學的展演和指導，首先，明確指導思想，充分利用校內外潛在的藝術資源，確立學生的主體地位，實現課內與課外相結合、普及與提高相結合、學習與實踐相結合。其次，重視社團建設，提供必要的政策和經費保障，發揮學校和各級教育部門的職責。最后，強化校內教師和校外專家的合作，邀請本地區或本民族的知名音樂家深入校園，魏師說提供指導。第三，強化器樂教學的宣傳工作?？梢酝ㄟ^班級音樂會、社團表演等形式，鼓勵學生參與到音樂表演與創作活動中來。

3.注重師資培養

第一，積極開展教學研究活動，及時解決教學過程中所遇到的問題，提高其樂教學質量，以課題帶動器樂教學，組織教師個人、教研組進行校際合作，圍繞某一課題進行集體攻關，鼓勵音樂教師參與相關的課題研究，推動器樂教學的縱深發展。第二，強化與少數民族地區音樂工作者的合作，當地教育部門和文化部門需要通力合作，加大投入，強化對民族音樂的傳承。第三，注重對音樂教師的考核激勵，將器樂教學與年終考評、職稱評比、職位晉升等環節掛鉤，提高工作積極性。

4.提供后勤保障

第一，強化中小學器樂教學教材的編寫與出版工作，提高教材的多樣性、專業性與可行性，并確保教材符合中小學生的實際能力。另外，積極組織器樂相關的教學、演出、競賽、交流平臺，強化資源共享，位師生的教與學提供便利。第二，強化對樂器制造、檢驗、售后等環節的監督，改善教學用樂器的質量。對于民族樂器，當地政府部門可以加強與樂器制造商的合作，在盡可能保持樂器原貌的基礎上進行合理的改良，使之與中小學生的學習需求相適應。