分析中國意象油畫的色彩表現力

吳春青

摘要：中國當代意象油畫實際上是立足于中國傳統特色山水畫基礎上吸收，現代油畫的表現手法而整合成的具有中國特色的繪畫形式。意象是物化的凝結證明，中國傳統繪畫形式講究的是寫意，處于抽象和情境描繪之間，講究融情于景，對狀物反而不是非常看重。在新時代，中國意象油畫的形成與發展，就是在不斷對傳統繪畫取其精華，去其糟粕的過程中，吸收外國油畫的技巧，成為一種顯示出獨特美學的藝術形式。本文主要分析了中國意象油畫的色彩表現力。

關鍵詞：繪畫；中國繪畫；創新

前言：

中國傳統繪畫綿延上千年，有著悠久的歷史。對于色彩的把控也是有獨到的手法，很多顏色是中國國畫里面獨有的，對于顏料的研究，中國古人也有著自己的制造方法，不同的原料與制造方法，所表現出的色彩的肌理，濃度，顯色度，沉淀效果的都是不一樣的。這種對于色彩的獨特運用與西方油畫的寫實技巧融合起來，就產生了獨有的中國意象油畫，這是一種對美的凝練，是一種獨特的藝術。

1.中國意象油畫的色彩總覽

1.1中國意象油畫的色彩格調

中國傳統的山水畫的用色比較樸素清新淡雅，更多的時候是為了表現作者本人的主觀情感和看法，融入了超越真實景觀的超脫。北宋時期文人畫的興起，更是為情感與畫面的融合推波助瀾。在意象油畫中，畫家們通常會很注意意象性的色彩在畫面中的排布與運用。好的用色不僅可以抒發感情，而且能深刻的表達出物象的神韻，。意象油畫的色彩除了要表現物象的本身色調之外，還需要創設意境，這就需要對整體色塊的嫻熟把握。中國意象油畫的色彩不是對于景物的單純描繪，還要把重點放在景物之外的色彩情感之上。色塊之間的明暗對比要表現出生動的生命力，變化精妙，在限度之內靈活轉換。大色調、大色塊的關系會比較簡樸直接，細微的變化和對比都會體現在局部的情節和景物之上，以小細節體現出色帶的變化和光線、渲染等。中國古代的畫家一直比較崇尚用色簡潔單一，為了不使觀者的注意力分散到其他的細枝末節之處，提出了墨分五色的理論，即以單色表現五彩，這樣畫的神韻也就呼之欲出了。中國意象油畫就是融合了傳統的少色理論，盡量用有限的色彩表現出豐富的變化。對于一般的非專業觀者來說，畫的顏色種類色調并不在他們的考慮范圍之內，如果感受到了作畫者的情懷與畫的內涵，就是一幅成功的畫作。

1.2中國意象油畫的色彩表現特點

意象油畫中蘊含了我國傳統美學觀點，為了到達天人合的精神境界，畫家在使用色彩的方式上吸取了傳統國畫的精髓，使表達形式更為委婉詩意。不再一味的沿用西方油畫的再現真實場景的方式，在色彩和形態上做出了革新，使畫面氣韻生動，整體效果和諧統一。對比西方油畫，中國意象油畫在畫面色彩的冷暖運用和光感的方面不是特別在意，相反在物象的神韻表達上要下很多功夫。這種意象神韻是無法用語言來描繪的，無法捕捉，令人回味無窮。在許多的作品中，物象之中的色彩表現并沒有表現的涇渭分明，而是若即若離，讓人在欣賞的過程中獨自品味那種藝術朦朧美，詩意的審美感受與色彩的獨特運用密不可分。中國意象油畫中的色彩張力不明顯，他所具有的魅力不僅在于它能夠比較直觀的體現物象外在狀態，還在于它可以生動全面的表達畫家的感情，情緒狀態。意象油畫的色彩特點還在于他所獨有的寫意性，就是畫家結合自己的感情來主觀的表達出一幅作品的物象，這其中的技巧和色調都帶上了畫家個人的標簽，這樣就成就了中國意象油畫的多種風格，辨識度比較高。這種色彩是表達個人主觀意象的重要媒介，在創作過程中國畫家會根據自己認識客觀事物的特點和情感來營造意境，對色彩進行主觀上的調配，有的設色還異于真實的自然景觀。對于色彩的簡約化凝練化，中國意象油畫也經歷過一段漫長的摸索時間。中國傳統色彩講究少為上，簡為佳，意象油畫借鑒了這一傳統的配色觀念，最終成為自己的簡約凝練的色彩特點。為了突出意境和韻味，畫師會提煉和簡化物體的色彩，用少量的色彩表達物象的豐富變化與韻味。這種韻味是深邃而含蓄的，能夠突出畫面整體，形成一種獨特的簡約意趣。這種特點是繼承了我國傳統國畫的宗旨的，濃淡、虛實、明暗，這些都為意象化出一個畫家心中的悠長的意境而服務。

2.色彩的意象表達

2.1色彩純度表現

對比西方油畫，我們經常會發現畫家喜愛使用鮮艷而對比度較高的設色來強調整個畫面的基調，這種多彩的畫面表達方式決定了風格調性是對比的熱烈色彩，即使是一些個人風格比較沉郁的畫家，他們對于色彩的運用也是豐富的。意象油畫具有獨特的含蓄的東方美，注重在傳統文化語境下的色彩排列和運用。高純度的色彩比較接近于我國傳統水墨畫中的濃墨和淡墨，畫出來的物象純度高。畫家在繪畫過程中會用單一的顏色進行創作，利用濃淡度，和色塊的組合來表達內心情感。這些作品的風格有的偏向抽象，有的偏向具象，但是它們都是色彩的夸張表現。在高純度的色彩畫面中，我們往往能從其中感受到激烈的情感和旺盛的生命力。而低純度的色彩就與之相反，在運用低純度的色彩進行作畫時，很少會用到高純度的原色，而是經過調色后的色彩，大概可以稱為復色和間色，水墨畫中的淡墨和淡彩也與之具有相似性。

2.2黑色的生命力

中國傳統的國畫就是以黑色為主，中國意象油畫也沿襲了傳統畫的特點。在西方油畫中，黑色是不被應用到畫面之中的，一般的陰影顏色都是用紅色和紫色調和而成的。而中國意象油畫則是把黑色作為重要的色彩來填補整個畫面，輔助意境的營造。各種水墨色的交互穿插對比，能夠突出其他顏色，提升整個畫面的格調和生命力。黑色作為一種最深的暗色調，能夠穩定畫面，修飾一些用的太過靈動的色彩。運用這種色彩的畫家之一就是吳冠中，他對黑色的掌握和運用都已經登峰造極，嫻熟靈活。在他的風景畫作品中，他使用純度不同的墨黑就能體現江南水鄉所特有的飛鳥、黛瓦、山石等景觀。他擅長以大量的黑色墨塊來表現屋頂、燕子、烏鴉、遙遠天際的黑洞，深邃而悠遠。

結語：

對于美的追求是永無止境的，中國意象油畫的色彩特點具有西方油畫精致的美，也有中國傳統國畫的古樸和韻味，有著豐富而獨特的民族特色和美學品格。在色調交互協調表現的過程中，這種矛盾的美麗是足以震撼人心的，朦朧灑脫的格調使其在世界藝術中占據了自己的一席之地。在未來的中國意象油畫創作中，我們應當發揚這種與油畫藝術中的民族烙印息息相通的藝術格調，將這種獨特的色彩表現力進一步發揚光大，不斷的創作出更好的作品。

參考文獻：

[1]黃瑋.芻議意象油畫的色彩民族化[J].科技風，2011（15）.

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