伍佰生人勿近的溫柔

文 / 灰原

伍佰的魅力，不聽他的歌，不看他的演唱會，是感受不到的。《奇門遁甲》給了歌迷一個在電影里看伍佰的機會，也給了觀眾一個在電影里聽伍佰唱歌的機會。

一直認為，伍佰在音樂上的造詣，不應該僅僅停留在那首《挪威的森林》，也不應該止步于伍佰屈指可數的幾次在大陸的演唱會。看過伍佰現場演唱的人，一開始都會覺得不可思議，臺上的伍佰，應該是一個擁有生人勿近氣質的人，長相嚴肅，應該很兇，但是這樣一個歌手卻能在屬于他的現場制造出前所未有的高潮。他是歌手，更是舞臺上的光。

1992年，伍佰在搖滾樂團“China Blue”里擔任主唱兼吉他手。三年后，伍佰終于爆發，發行了專輯《愛情的盡頭》，并舉辦了首場演唱會。該演唱會擁有近乎全滿的上座率，在當時幾乎就是不可能的。有誰能想到，寫出“青春少年渡時機，孤船有岸等何時”這般歌詞的人，其實只是一個草根出身的普通人。所以當他站在舞臺上唱出“用力吹吧無情的風，我不會害怕也無須懦弱。流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的灑脫”這樣的歌的時候，外形和歌聲上的反差，氣氛和效果的烘托，讓伍佰的現場擁有了一個又一個的高潮。

2000年，伍佰出演由徐克導演的電影《順流逆流》中的阿政一角。其實在這部電影前，伍佰就已經認識徐克了，到徐克在籌備《奇門遁甲》的時候，兩人認識已經快20年了。伍佰對表演這件事并不排斥，盡管在表演上他是一個新人。徐克找伍佰演《奇門遁甲》，看中的是他身上“老大”的氣質，能駕馭得了幾萬人的演唱會，一個“霧隱門”當然不在話下，最后徐克給伍佰的評價是“相當出色的老大”。可以說，他身上現代人變成古代人的反差，讓他成功駕馭了這個角色。

既然飾演老大，那么伍佰在動作上也和別人不一樣。袁和平導演認為，老大就需要用氣場去駕馭一切，所以老大不像刀宜長一樣要耍刀，他用手勢去傳達信息，用手勢和下屬交流。當然，他也用手勢和妖怪對峙。“我在里面使用的手勢，就好像摩斯密碼。說是古代，但也有現代的感覺，這是個很特別的地方。”伍佰覺得這個角色和其傳遞信息的方式，剛好和《奇門遁甲》的“玄學”很相符。他在《奇門遁甲》里是霧隱門的老大，是大俠，說話做事都要有大俠的風范，但是電影拍下來伍佰又覺得這部電影不能算是傳統意義上的古裝片，電影里還有很多現代的思想。舞臺上是一個老大，電影里是個大俠，伍佰在《奇門遁甲》里，也算是“本色出演”了，同時他還為影片獻唱了主題曲。浩瀚星海，人間之外，盡是那玄妙，人能多老，但留下心是永恒。歌壇的伍佰，電影里的伍佰，永遠都是一個看似生人勿近，卻又在內心住著一個溫柔的、不羈的靈魂。

TALK 對話伍佰

Q： 參演《奇門遁甲》是不是開啟了你演藝生涯中的很多個第一次？

A：

是啊，我第一次演古裝片，第一次吊那么多的威亞，拍那么多飛來飛去的武打戲。

Q： 拍這部電影，你覺得最大的挑戰是什么？

A：

因為我是現代人，所以我不太知道古代人應該是怎么樣。第一天上戲的時候，我特別要求他們幫我把戲里的造型都扮上，讓我去現場走一兩個小時，再拍。因為我還不知道這個人物應該怎么走路，怎么做動作，到外面的時候頭發要怎么處理。

Q： 你這是第一次跟袁和平導演合作嗎？

A：

是第一次。我應該怎么樣去形容自己心里的喜悅呢？我覺得這次能跟徐克、袁和平一起工作，是個非常好的機會。徐克不用多說，大家都知道他的作品，他在電影界一直很有影響力。袁和平更特別，因為我跟徐克是認識很久的朋友了，所以我跟他合作是理所當然的，但是跟袁和平合作是我從來沒有想到過的。我小時候就看過老版的《奇門遁甲》了。同樣的片名，這次展現的卻是完全不同的內容。當時聽說袁和平要重新拍攝這個電影的時候，我就充滿了各種幻想。可能很多觀眾會覺得電影是在炫技，但讓我感觸更深的是那么多人對電影的投入。他們投入，用力去做這個電影，從導演到場記，幾乎都不怎么睡覺的。每天我都發現他們睡在片場，一夜都沒有回家。哪怕是一個只有短短10秒的鏡頭，他們都會花很多時間和資金，所以他們才能做出那種效果來。這個是讓我很佩服的，我很高興能加入這個劇組。

Q： 在片場你有沒有跟導演討論過關于角色的動作表演？

A：

都是導演在跟我提建議，拍動作戲時，他會跟我說，動作要簡單明確，要有節奏感。我發現拍電影是一件很講節奏感的事情，就是這個節奏感是導演要的節奏感，他串起來會變成很有節奏感的一出戲。所以我的動作必須盡量去做到那個節奏感。因為我的氣場很強，所以都是兩三下就會有很大的力道，雖然我的動作很簡單。

Q： 聽說你覺得《奇門遁甲》這部影片，跟其他電影不一樣的地方，在于有這種魔幻或者科幻的元素包含在里面？

A：

對，魔幻、科幻、災難都有。但最主要的是，徐克跟袁和平一起合作這部電影。影片里會有徐克的節奏，會有袁和平的功力。這是經典中的經典，我可以參與其中，就已經“飛”上天了。