王小林
摘 要:在藝術表現領域,聲樂演唱占據重要組成部分,具體指表演者通過靈動聲音,展現出美妙動聽的音樂,并將其具體呈現給觀眾。而舞臺是藝術展現的一種載體,無論哪一種藝術都能夠利用舞臺將其所包含的內涵具體呈現出來。可以說,舞臺是聲樂演唱的重要載體,而舞臺表演設計與藝術實踐,是舞臺表演的主要內容。鑒于此。筆者主要圍繞以舞臺表演設計與藝術實踐在聲樂演唱中的重要性展開有效性分析。
關鍵詞:聲樂演唱 表演設計 藝術實踐
聲樂演唱是建立以實踐為基礎所開展的,聲樂表演需要以舞臺為載體,并將舞臺設計與實踐有效融合,為表演者營造良好的舞臺表演氣氛。為了能夠讓表演者在聲樂演唱過程中表現得更加從容、淡定,此次研究主要圍繞舞臺表演設計與藝術實踐在聲樂表演中所呈現的重要意義展開有效分析。
一、 表演設計與藝術實踐在聲樂演唱的指導性意義
聲樂演唱,具體指表演者將具體聲樂作品以獨特聲音,真實、直接地表演出來。表演者在第一次進行聲樂演唱時,都會對舞臺環境感到陌生。逐漸地,通過不斷的表演實踐,逐漸掌握聲樂舞臺表演要領,從而逐漸完善聲樂演唱舞臺表現力。在聲樂演唱領域,藝術實踐主要由兩部分組成,一部分是表演實踐,一部分是田野實踐,筆者重點圍繞表演實踐在聲樂表演中的重要意義展開分析。
1.提升與完善演唱技巧
每個人從初次接觸聲樂到進行實際演唱表演時,都需要經歷長時間的表演實踐與歷練。像聲樂專業學生,在學習聲樂時需要經歷一個重點環節,那便是設計小組課,并就具體歌曲項目進行舞臺設計以及表演方式的具體編排。聲樂專業學生在課堂上,將自己平時所累積聲樂理論知識,轉化到表演設計與實踐當中。在舞臺排練過程中,表演者能夠就自身在聲樂演唱中存在的不足和缺陷加以改正,并在實踐中逐漸完善舞臺表演力,使整個聲樂演唱更具有舞臺爆發力和感染力。
2.培養與發掘演唱能力
聲樂演唱并不是一項簡單的技能,表演者需要長期接受聲音訓練,演唱技巧訓練,并逐漸提升自身舞臺表演素質。而對于表演者來講,其身上所潛藏的聲樂表演潛質是不可估量的?譹?訛。而舞臺表演設計與實踐,主要目的是為了讓表演者在設計與實踐過程中,對聲樂表演形成更加清楚的認識,對自身的聲樂演唱能力認知也更加透徹。經過藝術實踐,表演者可以發現自身在聲樂表演中造詣正一步步提升,舞臺爆發力與展現力也在逐漸提升。
3.搭建與學習交流平臺
現代社會物質層次的發展越發完善,與之而來的,人們將更多的注意力投放在精神需求追求上。為了向聲樂表演者提供更多實踐機會,社會上出現了各種不同規模、不同類型的聲樂表演比賽。各種各樣的聲樂比賽,為表演者提供了豐富的藝術表演實踐機會,更是為表演者搭建交流平臺的重要途徑。表演者若想在比賽中取得優異成績,證明自己在聲樂演唱中的實力,必然會精心準備比賽曲目。通常,表演者在準備比賽期間,多半會準備幾種不同類型、不同語言的歌曲。同時,還要確保挑選的歌曲,是否與自身的演唱功底相符合。此外,表演者在觀看其他人聲樂表演時,還可以與自己實際情況有效對比,思考別人在舞臺設計與實踐中是怎樣處理的。
4.積累與沉淀舞臺經驗
聲樂表演不是僅通過聲樂理論知識領悟便可以形成演唱技能的,而是需要表演者定期經歷表演實踐訓練,將實踐與理論融合,才能夠確保表演者所掌握的舞臺表演技能更加扎實。而舞臺設計與實踐,能夠有效為表演者積累與沉淀舞臺經驗夯實基礎。所以說,舞臺實踐在表演者舞臺經驗累積與技術嫻熟上具有重要意義。
二、 聲樂演唱中優化舞臺設計與藝術實踐的具體路徑探究
1.提升表演者思想認知
思想決定行為?譺?訛。因此,表演者若想在舞臺設計與藝術實踐中獲得更高的造詣,首先要做的便是在思想上形成正確認知。表演者要將每一次聲樂表演都視為一次重要的演出,即便是在平時進行聲樂練習時,也要按照正規的舞臺設計表演與藝術實踐要求進行表演。因為只有這樣,表演者才能夠逐漸端正聲樂表演態度,并逐漸規范聲樂表演技巧, 提升自身在聲樂表演方面的整體造詣。
2.豐富舞臺藝術實踐機會
為了充分發揮藝術實踐在聲樂表演的重要價值,表演者需要積極發掘藝術實踐機會,不放過每一次可以鍛煉自己、提升自身聲樂舞臺表演能力的機會。對于各個單位組織的聲樂表演,表演者需要以積極的心態參與。并認真對待每一次聲樂表演活動,在表演之前,挑選適合自己,并在自己表演能力范圍內的歌曲。同時,在表演之前,表演者要結合具體聲樂曲目,以及比賽主題設計良好的舞臺背景,營造優美、靈動的舞臺氛圍,并在比賽之前不斷練習,最終達到十分熟練為止。這樣,經過幾次真刀真槍的實戰訓練之后,表演者在實踐能力上會獲得顯著性的突破。同時,正是因為參加了很多次的舞臺實踐,所以對舞臺設計也會呈現出全新的靈感,在設計與實踐的共同促進下,表演者在聲樂演唱方面的造詣將會獲得大幅度的提高。
3.理論分析藝術實踐效果
除了認真對待每一次聲樂表演之外,對于表演之后所呈現的舞臺表演效果也要加以重視。因此,在舞臺表演結束之后,表演者不妨回顧自身在聲樂舞臺表演中的具體表現,進行深刻總結與反思,這樣,表演者便能夠清楚地認識到自身在聲樂演唱中存在的不足。并在今后的舞臺設計與表演中,有針對性的規避上次表演存在的漏洞與不足,在一次次實踐訓練中逐漸提升自身的聲樂表演品質,從而使整個聲樂表演更具有舞臺爆發力。
4.健全觀眾反饋機制
對于聲樂表演者來講能夠獲得觀眾的肯定與支持才是最大的成功?譻?訛。因此,表演團隊不妨針對具體的表演情況建立觀眾反饋機制。即通過問卷、訪談等手段,讓觀眾就表演者在聲樂演唱中的整體表現,包括舞臺氣氛營造,舞臺背景設計,以及聲音爆發力等,做出客觀、公正、系統的評價。這樣,表演者便能夠通過觀眾的評價,認識都自己在聲樂演唱中還存在著哪些不足。
5.健全聲樂表演評價機制
除了觀眾評價之外,表演團隊需要在內部健全評價體制,即根據每個表演者在不同聲樂演出活動中的表現,進行肯定與支持。在完善性的評價體制支持下,表演團隊將每個表演者在一定周期內的演唱表演以數據的方式統計到評價系統中,并進行綜合評定與分析,從而判斷出表演者的聲樂表演能力是否有所提升。
三、 關于聲樂領域舞臺表演設計與藝術實踐的相關思考
1.調整好身心狀態
舞臺表演最重要的是表演者身心狀態必須保持良好,才能夠確保在舞臺上穩定發揮。嗓子是聲樂演唱的重要器官,在聲樂表演前夕,表演者必須注重保護好自己的嗓子,在飲食上、休息上都要合理、規范控制,這樣,才能夠確保表演者在演唱的時候,不會因為嗓子不舒服,或者身體疲憊而造成聲樂舞臺表演效果降低。同時,除了身體狀態的調整,演唱者調整好心理狀態也是十分重要的。很多表演者因為初次表演,或者因為表演經歷太少,在舞臺上會呈現出明顯的緊張情緒,這對于聲樂表演的順利演出是極為不利的。因此,表演者需要不斷強化自身表演心理素質,通過豐富自身表演經歷,并強化藝術實踐頻率和品質,將每一次表演、練習都視為正規的比賽。這樣,即便是真正面臨聲樂比賽,也不會再緊張了。
2.合理安排音樂會曲目
音樂會是聲樂表演者重要的演出場所,也是規模比較宏大的演出形式。據了解,很多表演者不知道該選擇什么樣的曲目用于音樂會的演出,這證明此類表演者在表演設計與實踐上所具有的能力還有所欠缺。因此,筆者認為表演者在安排音樂會曲目時,應該注重兩點。一是在作品創作時間的掌握,最好按照作品年代排列表演順序,這樣的設計能夠使整個舞臺表演氣氛更加濃烈。同時,表演者在選擇歌曲時最好不要只圍繞一個作者的歌曲加以選擇,而是要將不同作者,不同風格的表演作品適當穿插到音樂會當中。這樣所呈現的舞臺氣氛將會更加飽滿,也不會令觀眾感到枯燥,產生審美疲勞。
3.塑造良好臺風
在聲樂表演中,臺風是重點要素,關系著整場聲樂演出的爆發力與感染力。所以表演者在上臺之前要從內而外的包裝自己。首先在著裝上,要根據演唱的具體曲目,選擇符合音樂情境的衣服包裝自己,從而使自己外在更有氣質。同時,表演者還需要在內在氣質上不斷優化,即規范自身行為,切忌在表演過程中做一些不雅的小動作。因為當你站在舞臺上的時候,臺下的觀眾能夠清楚地看到你的一舉一動,你的每個動作、每個行為,可能都會影響到觀眾聲樂賞析的心情。
4.提升指導者專業品質
指導者自身素質在表演者聲樂表演能力建設中發揮重要作用。因此,指導人員必須在平時訓練時便養成良好的習慣,引導表演者在訓練時能夠端正聲樂演唱態度,規范演唱方法。此外,指導者需要根據表演者在聲樂表演中的具體表現,從舞臺設計以及藝術實踐兩種角度進行全面分析。從而分析出當前表演者在聲樂表演中還存在著哪些問題,圍繞聲樂表演所開展表演設計與藝術實踐是否得體。這樣,久而久之,針對聲樂表演所設定的設計與實踐體系逐漸健全,表演者在聲樂表演方面的造詣也會越來越高。
5.注重表演設計與藝術實踐的有效融合
眾所周知,聲樂表演設計,是為藝術實踐做鋪墊?譼?訛。因此,表演者在進行聲樂演出時,要注重兩者的有效結合。在準備藝術實踐之前,表演者需要根據具體曲目以及表演要求,優化表演設計。此時的設計內容主要包括表演者服裝設計,舞臺背景設計,以及道具設計等。確保舞臺表演設計與接下來的聲樂實踐演出相符合,使整場演出更加具體化和整體化。同時,表演設計一定要迎合觀眾審美需求不要太過夸張、浮躁,否則,將呈現出反作用效果,影響觀眾欣賞心情。
結語
綜上,聲樂演唱作為一種重要演唱形式,在提升人們文化修養的同時,更顯著豐富了文化內涵。因此,為了將聲樂演唱的功能發揮到最大化,我們必須要注重舞臺表演設計與藝術實踐,促使聲樂表演順利完成,并呈現出良好的舞臺效果。
注釋:
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