淺談新技術電影對演員想象力和感受力的要求

高萬雄

摘要：隨著社會經濟的發展，人們的文化素養不斷提高，欣賞水平日益增長，社會文明程度越來越高，傳統的電影越來越難滿足人們對藝術的渴求，視覺上的沖擊與享受，已成為人們對電影的更高要求。新技術電影以迅猛之勢進入人們的生活，而作為演員，如何適應新的拍攝環境成為電影表演藝術的新課題。

關鍵詞：新技術電影? ?電影表演? ?表演元素? ?想象力? ?感受力

中圖分類號：J912? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0176-03

現如今，在各大電影節的獎項設置上，電影的新技術制作水平已成為獨立的參考要素，成為影片分數的一個重要組成部分，這也說明了電影行業對電影新技術發展的重視。雖然新技術電影的故事情節與演員陣容依舊是影片更為重要的看點和賣點，但電影的新技術制作手段也成為電影值得熱議的話題或研究的課題。不可否認，新技術制作手段使電影不再僅僅只是簡單的視聽盛宴。

一、電影技術發展對電影表演的影響

在對電影的真實性追求上，傳統電影與新技術電影的目的是統一的，二者都希望通過鏡頭的拍攝，展現出足以讓人們信以為真并身臨其境的場景，即使這個場景在現實世界中并不存在，也要讓觀影者在觀看電影時相信其場景的真實性。讓觀眾融入電影，讓觀眾真情實感地投入到電影中，特別是3D、4D、VR等電影新技術的發展，通過近在眼前的真實立體空間讓觀眾更加強烈地感受電影，這種從未有過的視覺沖擊和真實體驗，正是新技術電影最為吸引人的地方，更新了虛擬與真實的結合方式。

縱觀世界電影發展史，每一次電影技術的創新，必將會對電影表演藝術產生重大的影響。在電影發展初期，毫無經驗的電影從業人員從傳統的地方民間藝術中吸取和借鑒藝術表演規律，在電影行業發展的前幾十年，在不斷的探索和經驗總結中，獲得了不可小覷的藝術成就。之后，真實自然而又生活化的表演風格逐步形成，并最終走向多元化。從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，電影創作者不斷提高立體聲、同期錄音、服化道的制作水平，從寬銀幕放映系統的出現到數字技術的普及，3D電影、巨幕電影甚至全感官的4D電影與親身入畫的VR電影……每一次電影技術的進步，對當時的導演、編劇和攝影等主創部門的人員來講往往都是欣喜若狂的，因為新技術的運用對電影藝術創作打開了一扇新大門。但對電影演員、服化道美術等部門卻提出了更加嚴格的要求。就表演創作角度來說，新技術電影環境下的電影表演容不得一絲虛假，2K、4K甚至8K的畫面分辨率讓電影畫面精細無比，一絲一毫都清晰可見，再加上IMAX巨大屏幕的播映，更是考驗演員的表演。在拍攝過程中，綠幕藍幕拍攝也成為新技術電影環境下的常態，演員必須在沒有可見場景下完成符合要求的表演，這對演員的表演功底提出了更高要求。可以這樣說，電影制作的新技術使電影產業發生了天翻地覆的變化，電影表演也必將隨著其變化而變化。

二、新技術電影環境下的演員想象力和感受力

新技術電影相較于傳統電影的優點在于后期處理上先進的技術手段，新技術電影具有傳統電影無可企及的剪輯手段，所以在后期制作上與傳統電影有很大的不同。大部分傳統電影鏡頭都是在現場拍攝的，演員需要融入現場環境，不管是真實場景還是攝影棚內的布景，演員都可以真情實感的融入環境，快速抓住角色感覺，找到合適的表演狀態，完成鏡頭前的表演。在傳統電影的拍攝過程中，演員通過在真實場景中與真實對手演員的交流，獲得真實的感受，組織行動，做出反應。而大多數新技術電影中卻恰恰相反，演員往往在表演過程中沒有真實場景以及真實存在的交流對象，一切要靠演員自身的表演基本功，其中包含觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力和表現力。其中想象力和感受力在新環境下尤為重要，新技術電影拍攝制作的特殊性，對演員的表演技巧與意識有了更高的要求，由此決定了在電影表演中不同的表演形式。

（一）對演員想象力的要求

對一個演員來講，想象力是不可或缺的元素能力。演員從一開始接觸到劇本，分析角色做案頭工作，到與對手演員的溝通對戲排練，再到最終完成角色的塑造并呈現在大屏幕上，都離不開演員豐富的想象力。黑格爾曾說：“對藝術家來說，最杰出的本領就是想象。”表演專業本科教學的基礎課中，想象力訓練是非常重要的一個環節，是訓練學生擺脫條條框框束縛，開啟藝術思維的重要一步。把一個角色從劇本上搬到大屏幕上，故事中的人物雖然是編劇創作的，但演員絕不是活道具，演員從想象開始，運用自身的材料與技術作為二次創作者，使角色擁有了自己的藝術創作特點與靈魂。在新技術電影的拍攝中，演員想象力的作用則更為突出，在其拍攝過程中出現的各種虛擬場景，都必須靠演員運用豐富的想象力想象出來，并堅定不移的相信，才能完成角色的塑造。

在新技術電影的拍攝過程中，攝影棚內戲份數量很大，演員得在藍色或綠色背景幕布下完成表演。這將面臨著兩個難點，第一，在高空中吊威亞或者身上穿著繁重的動作跟蹤系統，在肢體受束縛的情況下，還要通過自己的形體表達能力完成動作以及精準的面部表情;第二，虛擬場景和虛擬對手對演員的表演增加了難度，這不得不需要表演者擁有豐富的想象力和強大的信念感來支撐其表演。以電影《大鬧天宮》為例，表演者需要在虛擬環境中急速奔跑、舞刀弄棒，以及更加專業的武術打斗動作，還必須呈現出緊張的情緒與微妙的表情變化，這對表演者來說無疑是極大的挑戰。

而卡通人物形象的塑造，就更不同于傳統意義上的電影或戲劇表演了，是表演藝術的一個全新領域。傳統動畫電影，無非是漫畫的升級，比如《寶蓮燈》《大魚海棠》以及宮崎駿動畫電影，是通過技術使得一副副畫面中的場景和角色靈動起來，但是隨著新技術在電影領域的應用，電影創作者們完全不滿足于僅僅是畫面動起來，他們要讓動畫世界與真實世界一起進入電影世界，要讓演員表演的真實性代替動畫人物的擬真性。在這類動畫作品中，編劇的故事、導演的思路、角色的動畫形象固然重要，但更重要的是讓動畫形象與真實人物的角色形象活在一個畫面并產生真實可信的交流。比如《丁丁歷險記》中，導演采用了“表演捕捉+CG動畫”技術，使得虛擬與真實有機合理的存在于一個電影畫面之中。《丁丁歷險記》是一部在攝影棚內全程拍攝并制作完成的電影，所有的演員都是穿著動作捕捉系統的設備進行表演，無論是開汽車還是騎駱駝，幾乎完全無實物，演員必須要憑借自己豐富而篤定的想象力進行表演，難度可想而知。

（二）對演員感受力的要求

演員對劇本的案頭工作、對角色的情緒感受，對表演環境的熟悉與感知和與對手戲演員的有機交流都是影響演員表演是否真實自然的因素。在影片拍攝過程中，因為表演者需要適應不同的環境，與不同的對手進行交流，準確而深刻的感受力必將成功塑造人物形象的關鍵因素之一。尤其是要塑造新技術電影中的角色，虛擬環境和虛擬對象會干擾表演者的感受力，感受力被激發受到阻礙使得一些經驗不足的演員會無所適從，特別是案頭工作不夠充足或剛接觸角色的時候，對角色不熟悉，必然會導致感知能力下降，極易導致角色形象塑造失敗。因此，新技術電影要求表演者具有更加敏銳的感知能力，只有完全適應拍攝現場的虛擬環境，實現由內而外對角色的感知，情緒表達才能到位，角色才真實可信，觀眾接受人物形象的真實性才能投入到電影劇情的觀賞之中。

相較于傳統電影，新技術電影客觀上要求表演者具有更強的感受力，在了解新技術電影制作的相關技術以及流程的前提下，不斷提高自己的表演元素基本功，才能更好的適應新技術模式下的電影表演，在傳統電影和高科技電影的不同表演形式中游刃有余，這不光是新技術電影的進步，也是演員本身的一種進步。

由此可見，更多虛擬元素的新技術電影加大了演員表演的難度，演員通過更強的想象力和感受力在一切虛擬元素面前真聽、真看、真感受。當然，表演元素絕不是分裂開來的，要更好的適應和拿捏新技術電影中的鏡頭前表演，綜合表演能力的提高一定是必然的。電影技術的發展還在大步向前，隨著不同技術的產生，電影帶給觀影者的不僅僅是視覺和聽覺的沖擊，還將會在觸覺、嗅覺甚至味覺上帶來難以想象的真實感受。電影表演藝術也必將隨著電影技術的發展而發展，配合著層出不窮的新技術電影給觀影者帶來真實可信、活生生的人物形象。

參考文獻：

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