試論城市化進程中傳統音樂的變遷

張婧

摘要：傳統音樂對于我們了解人類發展的過程，繼承五千年文明發展史具有積極的作用。筆者在本文中首先對城市化進程中傳統音樂的變遷做了簡要的概述，并重點圍繞中國傳統音樂的發展在當代的影響和保護傳承進行了初步的探討和分析，在此基礎上提出了促進傳統音樂在當代發展、傳承的建議。

關鍵詞：城市化進程? ?傳統音樂文化發展的影響? ?保護與傳承

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）23-0185-03

一、城市化進程對傳統音樂發展的影響

隨著城市化進程的快速發展，城市成為了人們生活、工作所向往的地方，吸引著越來越多的農村及少數民族人口紛紛進城尋找發展機會，在這樣一個陌生的環境中，許多鄉土社會固有的傳統被打破。許多鄉村出現了“空村”現象，人去樓空，鄉村文化的物質載體“村落”的消失，直接導致音樂文化事項失去了依托。以廣東經濟大省來說，自改革開放以來伴隨著全球化、國際化、一體化和現代化進程的不斷加快，各種人群都紛紛南下撈金，大量的外來人口涌入大中城市、珠江三角洲地區就業，生活水平的提高促使他們的生活方式逐步向城市化趨近，無論從語言上、服飾上、文化娛樂方式等都被現代都市的燈紅酒綠所同化，相當一部分的年輕人已不會聽也不懂講自家的方言或古老的族語。筆者曾于2006年廣東文化部門舉辦的第一屆“瑤族開唱節”中，會唱瑤歌的寥寥無幾。面對這一現象，筆者不禁發問，會這些古老歌曲的人都去哪了？為何出現這種斷層現象？調查發現，這些民間歌手為了生計都前往城市打工，被隱埋在城市的某個角落里，放棄了其所承載的民間音樂文化。2016年上映的電影《百鳥朝鳳》也深刻地反映出傳統音樂在當代面臨逐漸沒落的這一真實概貌。電影中那些懷揣古老技藝的民間藝人是傳承中國傳統音樂的文化持有者，代表著某項遺產深厚的民族民間文化傳統，掌握著杰出的技術、技藝、技能，是社區、群體、族群所公認的有影響力的人物。他們具有承繼性、地域性、代表性、共存性等特征，是傳統民間音樂的主心骨，作為記錄民族歷史、風俗和宗教信仰等重要載體的承載人，但是，隨著這些民間嗩吶藝人的城市化轉型，鄉村將不再是傳承文化孕育的土壤。自然村落的消失及傳統文化生態環境的變遷將使得這些傳統音樂文化不復存在。

在現代城市中，傳統音樂的發展幾乎被現代流行音樂所代替，而現代音樂多以娛樂性、消費性作為創作的目的，很少具有深層次的文化內涵，這是由于受到當代“音樂消費欣賞”觀念的引導所致。現代音樂更多的是把娛樂放在第一，卻忽視了本應該包含的“文化審美情趣”。中國傳統審美文化講究穩定性、民族性、歷史性和繼承性，它總是與一定的政治經濟制度和社會制度緊密聯系。而新時代發展所帶來的突變影響著整個社會的多元化變異，其中包括的傳統音樂藝術在音樂語言、風格、形式等大方向的改變導致人們對傳統音樂審美的變異，并失去了對其的繼承。沒有了繼承就沒有真正意義上的發展傳統音樂文化，要想有所作為，首先要在思想上改變，在繼承傳統音樂文化的同時，繼續弘揚中華傳統審美文化。

二、城市化進程中傳統音樂發展的應對策略與措施

面對傳統音樂文化所處的危機環境，政府、媒體及學校等層級應該充分發揮積極作用，實施相應的政策和措施來保護、傳承傳統音樂文化。

首先，政府在城市發展中擔當著一個領導帶頭的重要角色，其制定的政策影響著整個城市音樂文化的發展，需從具體保護措施、宣傳教育、文化發展等方面，尋找一條適合傳統音樂文化傳承與保護的發展道路。政府有關部門可以加大重視程度和宣傳力度，樹立保護傳統音樂的意識，增強文化持有者的文化自信和認同感。傳統音樂的發展必須突破博物館式的發展模式，應把民族的精華擴散到大眾范圍內去發展。

在這一方面，紹興文化館是個很好的典范。作為公益性文化事業單位以及非物質文化遺產保護中心，多年以來都積極舉辦各種大型活動，著力推進群眾文藝創作，廣泛開展社會藝術指導，大力弘揚優秀傳統文化，推動著紹興市文化事業的繁榮發展。當地政府領導以身作則，非常重視對傳統文化的保護和傳承，不惜花重金撥款給文化館去重塑紹興本土文化，努力打造集文化活動、展示、體驗、交流、休閑于一體具有紹興地域特色的文化活動中心、才藝展示中心、社會文化指導培訓中心、非物質文化遺產保護中心的生動平臺，將中國紹興文化完完整整地展現在百姓面前，不僅能讓人重溫歷史文化古跡，引起社會的重視，還可以更好地保留和傳承本民族保留下來的精神財富。傳統音樂應該要有自己的產業化的發展模式，不能一味的紙上談兵，產業化經營模式可以與經濟利益、推廣相掛鉤，尤其是在現代音樂大行其道的背景下，想要使傳統音樂更好地生存下去，只有把傳統音樂與時代發展的現實相結合并能得到政府的大力支持和配合，才能有效地保護和傳承。

其次，積極借助媒體力量，呼吁保護方言等傳統文化和傳承人，加強理論研究，收集整理民間藝人演唱錄音、錄像資料，建立完整的民間音樂檔案。黃鵬翔先生曾在《論中國傳統音樂的保護和發展》一文中提出：我國傳統音樂必須在“移步不移形”的發展規律中獲得有效保護。保證音樂的“原汁原味”是傳統音樂保護者的核心工作。比如央視欄目《民歌·中國》通過播出各個民族的原生態民歌，讓更多的觀眾了解到中國存在著各式各樣的聲音。其中“土風計劃”項目，由陳哲帶領眾多田野文化使者成立蘭坪項目組并建立普米族村寨傳承點和普米文化傳習小組，深入探究云南普米族音樂文化的傳承人和丟失的音樂。原生態民歌是他們生活的一部分也是情感的重要表達方式，質樸的表現形式包含生活的記憶、難以言傳的意義和不可估量的價值，這些都是非物質文化遺產中重要對象。一個民族的非物質文化遺產，往往流淌著我們民族的智慧，蘊藏著傳統文化的源泉，保留著形成該民族文化的原生狀態以及本民族特有的思維方式。然而傳承工作一開始進行的并不是想象的順利，因為會有村民不理解學這些歌舞的用意，它并不能賺錢養活自己，所以我們要把以上所說的意義傳達給村民并從思想上解決根本問題。經過幾年的摸索，小組集中了村寨中的年輕人，學習老藝人的傳統文化和演奏技藝，希望以這樣的方式把瀕危的民族文化傳承下去。隨著民族文化自覺意識的反省，一部分文化持有者逐漸意識到傳統文化的重要性。一方面，快速地整合、同化，同時又對本民族文化有著內在的堅守。城鄉一體化離不開城市的主導地位，也離不開農村的基礎性作用，需要城市和農村的共同發展。要在正確思想宣傳指導下，通過對傳統音樂功能提升、農村及少數民族的音樂藝術價值再現和傳承人身份轉變促進傳統音樂的發展，通過傳統音樂的傳承來提高本民族意識精神，從而推動城鄉共同攜手努力保護和發展傳統音樂。

再次，教育是文化傳承的主渠道。習近平考察北京師大時說過：“我覺得去中國化是很悲哀的。應該把這些經典嵌在學生的腦子里，成為終生的民族文化基因。”古詩詞、傳統音樂等這樣的文化都是標志著一個民族的文化符號，顯示中國地域文化的多樣性，是體現民族志的重要手段。學校音樂教育可作為當今社會保存傳統音樂的主要場所，通過學校進行傳播和學習不僅可以很好的保存和保護傳統音樂文化，還能給傳統音樂文化注入新的生命。由于傳統音樂屬于非物質遺產，其特殊性的因素會受到限制，所以必須通過口傳心授等教育方式進行傳遞，從而使祖祖輩輩積累的音樂文化成果得到傳承，也無形中促進了傳統音樂的發展與傳播。民間教育也是一種重要的傳承方式，值得推廣。據了解，“福建南音”被稱為中國古音樂的活化石，這個樂隊的成員年級最小的也已經70歲，為了保留并延續“福建南音”，福建相關政府部分投資并組織每個傳承人挑選5到8個對其感興趣的學生來培養，直接傳授福建南音的技術、技法及音樂的韻味風格等，這種形式既能提高老人的生活水平又能將寶貴的技藝傳承下來，一舉兩得。

三、結語

城市化進程是不可逆轉的社會發展潮流，作為文化傳承者，唯有盡可能地積極探索傳統文化保護與發展的渠道和途徑，為傳統音樂文化在當代環境中爭得一席之地，為中華民族的文化發展延續傳統的血脈。

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