別出機杼亮新番，集腋成裘著益卷

王潔++宋賓青

【摘 要】朱恒夫先生的《城市化進程中戲曲傳承與發展研究》是新近中國戲曲研究領域的又一力作。全書視野開闊，述論詳實，立足現狀，又輔之以歷史觀照。不但對當代中國戲曲的現實狀況進行了全貌式統窺，更為當代中國戲曲傳承與發展點燈亮道。在本文中，筆者對該書的內容框架、著作特色以及學術貢獻進行了評述，望引更多讀者關注此書。

【關鍵詞】戲曲；城市化進程；傳承；發展

中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0011-03

朱恒夫先生所著的《城市化進程中戲曲傳承與發展研究》①（下文簡稱“傳承與發展”）一書在癸巳年臘月已由上海世紀出版集團出版了。該書的出版，對于近年來水波不興的戲曲傳承與發展研究，無異于錦上添花，一石激起千層浪。作為戲劇研究領域的重要一支，近年來，關于戲曲的研究雖不斷有書文涌現，但多是局部性的研究，較為零散，有的也僅局限于表層。究其原因有以下三點：一是由于中國戲曲的研究開蒙較早，自古至今，數百年不止，前人之研究成果甚多，后繼創新超越者甚少；二是由于中國的戲曲源自民間，要了解她研究她就要深入民間，導致田野工作較多困難，從一定程度上加大了戲曲研究的難度；三是戲曲的研究不是單一學科領域的探索，需融合文學、歷史學、宗教學、語言學、音樂學、文獻學等多學科，必須要有極大的毅力和長期的積累，不可能畢其功于一役，亦不可能在短時間內有所突破，這也是不少學者望而卻步、無法深入涉足的隱性原因。上述或可解釋學術界欠缺較為全面、立體研究戲曲傳承與發展專著的緣由。因而《城市化進程中戲曲傳承與發展研究》的出版就顯得彌足珍貴了。從20世紀80年代起，朱先生時刻關注著戲曲的點滴變化，不斷探索研究戲曲的現狀與出路，寒來暑往，筆耕不輟，三十年來先后發表戲曲研究相關論文一百六十余篇，戲曲專著十多部。所謂“久思必成新，久琢必成器”，“傳承與發展”正是基于作者幾十年來研究積累和思考的經綸之作。

一、內容框架

“傳承與發展”洋洋灑灑二十七萬余字，總的來看是分為三大塊對城市化進程中戲曲的傳承與發展進行了闡述——

第一大塊包括第一章與第二章，分別從現狀與歷史兩個緯度展開。著作開篇即對近三十年來戲曲的生存現狀進行了明確的剖析，總結了戲曲現狀中所存之危機及亮色，開門見山，一針見血，由此引出城市化對戲曲的多重影響，并在對戲曲生存現狀的窺探之后展開戲曲歷史回望，進一步呈現出戲曲在不同歷史時期的衍變軌跡，以及戲曲發展與城市化進程的關系。

第三章至第七章可以看作是全書的第二大塊，通過劇本創作、導演、音樂、表演、舞臺美術等多方面對當代戲曲展開了全面研究：縱觀了近三十年來戲曲劇本創作的主流和影響；探究了當代戲曲導演的成就與缺陷；論述了音樂在戲曲中的重要性及可借鑒的改革經驗；分析了成功的戲曲表演的特色與要點；總結了戲曲舞美應該遵循的本質特征以及在改革中需要糾正的缺點。

第三大塊即為書中的第八章，作者對當代中國城市化背景下的戲曲傳承與發展方略提出了獨特的見解，強調了當代戲曲發展必須走多元化道路、走回到市場、走向“新雜劇”等觀點。這一章不但是全書的總結與升華，更是朱先生關于當代戲曲傳承與發展研究思考的核心理念。

二、著作特色

（一）以史為鑒，立足現狀

古人云：“以古為鑒可知興衰，以史為鑒可知興替”，歷史的重要性不容置否，強調了對于戲曲的研究，不但要“知其然”更要“知其所以然”。因此，關于戲曲歷史的研究在學術界一直方興未艾。然而，僅僅局限于對戲曲歷史源流及發展脈絡的研究是遠遠不夠的。原因在于作為社會文明發展的產物，戲曲也必然會隨著社會的變革而不斷演變，只有立足現狀才能更好地審視戲曲在當代社會中的面貌，從而進一步探索其發展的方向與趨勢?！皞鞒信c發展”正是在對戲曲與城市的歷史觀照基礎上深入展開對當代戲曲在城市化進程中的傳承與發展的研究的。難能可貴的是，作者在考證查驗的過程中，挖掘出了戲曲各種藝術因素的發展與城市的關系。例如唐代城市中藝人及其表演對戲曲形成的奠基；宋代都市藝術市場中市民階層對宋雜劇、南戲正式形成的推動；元代大都對北雜劇興盛的影響；明清城市對昆劇傳播的拓展；北京對京劇以及各地對地方戲形成的促進等等，都顯示出作者對戲曲在城市化進程中傳承與發展的獨特認知與科學性解析。由此，作者進一步將視野投射至當代，分析出戲曲現狀中的危機，認識到城市化與現代化對戲曲的沖擊；同時也分析了戲曲現狀中的亮色，強調政府的重視、劇團的力量、觀眾的認可對戲曲在當代生存與發展的重要意義。

（二）視角多元，高屋建瓴

我國地緣廣袤，珠撒各地的戲曲劇種更是不勝枚舉。作為中國特有的一種綜合性舞臺表演藝術，戲曲在中國歷史上有著舉足輕重的地位和意義。通過演員角色的扮演展現給觀眾悲歡離合的戲劇化故事，承載了中國傳統文化藝術的深刻內涵，將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多門類單體藝術復合一體。

戲曲曾經是中國人業余文化生活的重要方式之一，然而隨著時代以“加速度”的動力發展，多媒體與互聯網的入侵，以及戲曲自身表演施施而行、輕吞慢吐等特點，使得戲曲逐漸淡出了人們的休閑娛樂視野，觀眾群嚴重減縮與斷層，尤其是在年輕人的印象中更是浮光掠影。因而，如何能讓戲曲這一古老的傳統表演藝術形式延續其生命力，在城市化與現代化進程中繼續傳承、闡揚光大，成了亟待思考和解決的問題。作者在對城市化進程中戲曲傳承與發展研究這一問題上，對劇本創作、導演、音樂、表演、舞臺美術等多個方面展開了全視角、多方位的詳盡論述。如“劇本創作論”部分專題探討了魏明倫、羅懷臻、鄭懷興在戲曲劇本創作上的特點與創新；“導演論”部分選取阿甲、李紫貴、余笑予等現當代極具代表性的導演分析了他們成功的經驗；“表演論”部分不但例論了周信芳、尚長榮等京劇藝術家的表演藝術，還分析了梁偉平、沈鐵梅、曾靜萍、韓再芬等地方戲演員的表演特色，可謂五彩紛呈、各有千秋。不難看出，“傳承與發展”的研究范圍融貫東西，研究視角輻射多元，將構成戲曲的各個要素剖析得一目了然。

（三）經典分析，透徹清晰

在“傳承與發展”中隨處可見經典劇目與名家名人，其目的在于通過實實在在的實例管窺戲曲傳承與發展的現狀，從而進一步剖析其原因。如在“音樂論”章節，作者通過對樣板戲《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》等多個劇目音樂的分析總結了樣板戲增強音樂表演功能、巧用傳統音樂材料、針對人物設計唱腔等音樂改革的成功經驗；詳細分析了楚劇《大別山人》的人物腔調、音樂構思、字腔關系等作曲方法與黃梅戲《徽州女人》采用民歌樂素、引入現代作曲、運用主題貫穿等音樂創新。又如在“表演論”中作者通過對尚長榮在其改編和新編劇目——《曹操與楊修》、《貞觀盛世》、《廉吏于成龍》、《成敗蕭何》中的表演特色進行分析，探索出不受行當約束、準確了解人物、守護京劇規律的新的戲曲表演方式經驗；在對梁偉平“都市新淮劇”“三部曲”——《金龍與蜉蝣》、《西楚霸王》、《千古韓非》進行分析后總結其表演應適合本劇種劇目、唱腔要進入人靈魂深處等卓有成效的改革經驗；從川劇《金子》主演沈鐵梅的表演中，分析總結出正確詮釋人物形象、發揮川劇演唱藝術、準確把握表演分寸等使該劇獲得觀眾一致好評的原因。凡此種種，不但帶給讀者鮮明生動、透徹清晰的閱讀體驗，更體現出作者對各個劇種及其代表性劇目了如指掌、精義入神。

三、學術貢獻

（一）新見迭出，啟發深刻

在“傳承與發展”中作者始終堅持將戲曲與城市化進程之關系緊密聯系，對戲曲傳承與發展的方略進行了研究與探索。書中立論獨到鮮明，闡述詳盡縝密，更創新性地提出眾多新見，實為本書最大的特色。朱先生深知戲曲藝術必須傳承和發展下去，認為戲曲是中華民族文化極具代表性的藝術，是為廣大老百姓服務的草根性藝術，是在民族文化土壤上形成和發展的民族性藝術。因此，作者在全面、立體地審視戲曲之歷史與現狀后，提出了頗多關涉戲曲傳承與發展方略的主張。譬如倡導戲曲藝術形態多元化發展，提出文化多元的社會現實需要、劇種之間藝術形態的差異、今日之探索和日后之借鑒的需要等皆是戲曲藝術形態應當多元化的原因。又如呼吁讓戲曲重新回到市場中去，剖析了戲曲藝術高度政治化、藝人主體性喪失、演員缺少提高藝術修養的上進心、劇團與演員缺乏市場經驗與市場受挫的承受能力等戲改弊端。再如首倡“新雜劇”將是今后戲曲發展之方向這一大膽、科學的戰略提議，并詳述了聲腔的改革應既傳統又現代，戲曲表演要與話劇、電影的體驗方式結合，傳統文化與現代觀念要融合一體等可行性做法。讓讀者在對作者嚴謹務實的學術態度和深刻縝密的研究精神由衷敬佩的同時，對“傳承與發展”一書中所呈現出的遠見卓識備具認同感。

（二）指導實踐，與時俱進

早在多年前由朱先生主編的普通高等教育“十一五”國家級規劃教材《中國戲曲美學》②一書中就已展現出戲曲作為一門高度綜合性藝術所涵蓋的獨特、鮮明的藝術特征。無論是劇種本身的差異性特質，還是劇目的戲劇化情節；無論是戲曲人物形象的行當區別，還是戲曲唱腔與舞臺美術的形態特色等都讓讀者領略到戲曲在表演、音樂、舞蹈、服飾、語言等多方面的藝術魅力。而這雋永、生動的藝術形式是要通過演員、編劇、導演、作曲、舞美等人的實踐工作展示出來的。由此，“傳承與發展”在理論上提出了眾多具有權威性的真知灼見。比如在書中作者認為愛戲曲、扮相好、歌喉美、悟性高、有毅力、善合作等是成為合格的戲曲演員應必備的條件。又如對戲曲的導演作者也提出應有較高的戲曲藝術造詣、有豐富的社會閱歷、廣博的文史知識、敏銳的觀察力、深厚的藝術修養以及草根情懷等要求。作者還建議在戲曲音樂改革上應努力打造出新的聲腔音樂，并遵循時代性、民族性和程式性等原則。此外，作者還分析了當代舞美存在著一味追求寫實、舞臺設置太過恢弘、場景過多等不足之處以及改進的方式，即舞美的設計和布置應既保持戲曲特征又能體現出當代美學精神。上述種種無疑是朱先生幾十年來在戲曲演出現場、各地戲曲院團實地考察的思考凝練，更是戲曲人在實踐工作中得以參考和借鑒的點津性指導。

四、結語

回顧中國戲曲之研究，是自戲曲誕生起便從未歇止過的，從宋元明清的中國古代戲劇理論體系的逐步建立至王國維到張庚的近現代戲曲研究的不斷展開，使得戲曲研究薪火相傳，時至二十一世紀的今天，更呈現出日新月異之勢?！皞鞒信c發展”的出版，以其多元化的視角、深刻的內涵，必將戲曲的當代研究推向更新的高度。該書給筆者留下的深刻印象有二：其一，作者廣博精深的學術修養不僅體現在行文雅致、字字珠璣的文學功底上，作者用立足現狀的理念探索戲曲傳承與發展，看重戲曲在當代社會中的存在面貌，更啟發了當代戲曲工作者應尊重現實、切合實際、不斷革新；其二便是作者三十多年來對戲曲研究持之以恒的毅力、嚴謹治學的態度和默默耕耘的信念，這是任何一個理論研究者無論在何種學術領域的研究中都應當葆有的精神，這種精神將帶領后繼學子們勤勉篤實地走在戲曲研究的道路上，使中國之戲曲研究氣象萬千！

注釋：

①朱恒夫.城市化進程中戲曲傳承與發展研究[M].上海：上海人民出版社，2013.該著作為國家藝術類科研項目成果，入選上海市學術著作出版基金并出版。

②朱恒夫.中國戲曲美學[M].南京：南京大學出版社，2008.

參考文獻：

[1]朱恒夫.論戲曲的歷史與藝術[M].上海：學林出版社，2008.

[2]朱恒夫.中國戲曲美學[M].南京：南京大學出版社，2008.

[3]張庚.戲曲美學論[M].上海：上海書畫出版社，2004.

[4]朱恒夫.戲曲的出路在于回歸民間[J].大連大學學報，2004（5）.

[5]劉禎.戲曲學論[M].北京：學苑出版社，2013.

[6]朱恒夫.當代中國城市化背景下的戲曲傳承與發展方略[J].藝術百家，2012（6）.

作者簡介：

王 潔（1982-），女，南京曉莊學院音樂學院講師，研究方向：中國傳統音樂理論與研究；

宋賓青（1991-），女，南京曉莊學院2011級音樂學（現代音樂專業）學生。

本文系江蘇省高等學校大學生實踐創新訓練計劃項目“關于高校校園文化建設中高雅音樂文化的訴求調查研究”階段性成果之一（項目編號：201311460024Y）；南京曉莊學院校級青年專項“江蘇南通童子戲的歷史與現狀研究”的階段性成果之一（項目批準號：2012NXY58）。