評西北政法大學話劇社演出的《關于愛情歸宿的最新觀念》

【摘 要】孟京輝戲劇除了正式的劇場演出外，其更大規模、但卻無法統計的校園內演出往往被我們忽視。在國內業余戲劇演出活動中，孟京輝的幾部代表作品已經成為眾多高校話劇社團首選的演出劇目。西北政法大學話劇社演出過多部孟京輝戲劇。他們這次公演的《關于愛情歸宿的最新觀念》總體上來說是成功的。但是由于這次演出有兩位導演，再加上經費不足等原因，使得演出在表演和舞美等方面出現了一些問題。

【關鍵詞】孟京輝；校園戲劇；西北政法大學話劇社；原生態表演

中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0007-05

孟京輝是中國當代戲劇界的領軍人物之一。他通過多年的實驗探索，形成了自己獨具特色的直觀、感性的舞臺風格。從1990年代初到現在，孟京輝的先鋒戲劇越來越受到國內外觀眾的歡迎。1998年的《一個無政府主義者的意外死亡》連演三十場，觀眾達數萬；1999年的《戀愛的犀牛》創下當時實驗話劇的票房神話，并不斷有新的版本陸續上演；2005年的《琥珀》公演后引起了轟動，并于2008年登上國家大劇院的舞臺；2007年的《兩只狗的生活意見》實現了各大城市的巡回演出。孟京輝戲劇占據著越來越大的戲劇演出市場份額，使曾經凋敝多年的劇場重新煥發出迷人的魅力。

孟京輝戲劇除了正式的劇場演出外。其更大規模、多到幾乎無法統計的校園內演出往往被戲劇界忽視。孟京輝的幾部代表作幾乎成為眾多高校戲劇社團除了自己的原創劇目之外首選的演出劇目。西北政法大學話劇社也不例外。自從2005年成立以來，西北政法大學話劇社先后演出過孟京輝的《戀愛的犀牛》（2007年6月13日，北校區大禮堂；2012年12月26日，南校區大學生活動中心，與本校新聞傳播學院南山劇社聯合演出，韓紫微、倉媛媛、景方月導演）、《一個無政府主義者的意外死亡》（2013年6月3日，南校區大學生活動中心，朱桐、張壯導演）、《琥珀》（2013年6月4日，南校區大學生活動中心，馬翰墨、馬麗莎、倉媛媛導演）（文中使用的部分西北政法大學話劇社資料由西北政法大學新聞傳播學院廣播電視編導專業2008級本科生謝鵬提供）。2014年5月12日晚，西北政法大學話劇社又在我校南校區大學生活動中心公演了孟京輝的《關于愛情歸宿的最新觀念》（樊貴章、孫睿導演）。我們組織了我校戲劇影視藝術系沒有參加這次演出的學生觀看了這場演出，并在課堂上與該劇組的演職員們一起進行了討論。下面，我們就這次演出談談我們的一些看法。

一、主題思想與人物形象

《關于愛情歸宿的最新觀念》（以下簡稱《關于》）的內容可以作如下概括：電工陳小龍因為和李蝴蝶的外遇而不得不隱瞞自己的真實身份。守門員陰差陽錯地頂替了陳小龍的身份。他享受著本來應該屬于陳小龍的一切好處，但卻過著與愛情絕緣的畸形生活，最后又與企鵝姑娘發生了莫名其妙的肉體關系。像孟京輝的大多數作品一樣，由于人物符號化、內容存在大量的拼貼戲仿，以及象征隱喻等手法的運用，使得《關于》的主題存在多義性。我們對《關于》的主題思想與人物形象的理解與其他戲劇社團的理解有相同的地方，也有不同的地方。

我們認為，《關于》首先反映了很深刻的人性問題。劇中守門員（劉漢林飾）偏偏不能守門本來就具有諷刺色彩，陳小龍（翟開元飾）的電工和發明家的身份也帶有諷刺意味。陳小龍與李蝴蝶（姬雯雯飾）私奔后，守門員因為車禍整容之后變得跟陳小龍一模一樣而過著本來屬于陳小龍的生活。但陳小龍私奔后卻喪失了創造力，開始厭惡生活。陳小龍與李蝴蝶之間的愛情也逐漸出現裂痕。于是他又拋下李蝴蝶，找到守門員，想奪回原來屬于自己的生活，但卻被扮成精神病醫生的李蝴蝶給逼瘋并送進了病院。劇中的這幾個人物都在不斷地尋求自己的理想生活，但又在不斷地否定自己現在擁有的、甚至是自己原來追求的生活。他們都有著坎坷的人生經歷，內心里留下了很多創傷，生活里充滿矛盾和痛苦。他們雖然對這個社會失望，卻又懷抱希望，茍且地活著，想最終尋找到屬于自己的愛情和人生歸宿。但對于他們來說，應付煩瑣的人生已是難事，愛情只能作為他們生活中的奢侈品。《關于》在敘事過程中，始終圍繞著愛情線索展開，將愛情的表達與人物的身份認同危機交織在一起，以此將世間的真愛絕對化。由于該劇極力烘托劇中人對于愛情的渴望，著重表達劇中人內心對愛的呼喚，造成了劇中人物性格單薄、平面化。不過劇中每個人物形象都具有一定的代表性，他們分別代表著現代人人性中的某一方面。

其次，《關于》反映了廣闊的社會問題。《關于》將“婚外情”作為貫穿全劇的一條線索。這些看似荒誕但卻隨處可見的愛情故事，充滿了悲喜劇的氛圍。《關于》看似一個引人發笑、毫無深意的先鋒性喜劇，但當你真正理解它之后，就會發現它反映并諷刺了我們這個社會存在的很多問題。如：有的人總是逃避現實，不敢面對生活中的挫折；有的人渴望愛情，卻又不懂得珍惜；生活在社會底層的有志人士，卻因經濟拮據無法實現自己的夢想；人們越來越傾向于喜歡那些包裝過的東西，無論它的實質如何；社會中的騙子團伙愈來愈多，時刻威脅著人們的財產生命安全等。該劇雖然講的是愛情故事，但“將戲劇的觸角伸向比自我感受與生命體驗更加廣泛的社會”[1]（p236）。因此該劇故事雖然簡單，但卻反映了廣闊的社會問題。

第三，在審美類型上，《關于》屬于悲喜劇。《關于》不僅有著全新的視角、跳躍式的思維、荒誕的故事情節，而且融先鋒與時尚元素于一體。劇中不僅融入了許多具有時代特征的內容，在表現形式上也是如此，比如流行語匯的大量使用和流行音樂的介入等。這些讓這部話劇更加貼合觀眾的審美心理，從而在演出時營造出濃烈感人的喜劇性舞臺氛圍。孟京輝喜歡用喜劇的形式去表現苦難。劇中每一個人物的生活都充滿了煩惱和痛苦。但在現實與理想的殘酷沖突中，我們卻沒有感受到過多的痛苦，反而有一種苦中作樂的生活感受。在這樣一種風格化的先鋒戲劇中，我們體會不到一些西方現代派戲劇表現的那種頹廢與絕望。因此，《關于》給觀眾帶來的是悲喜劇的美感。這是孟京輝戲劇與西方先鋒派戲劇明顯不同的地方，是很多當代青年觀眾喜歡孟京輝戲劇的原因之一，也是西北政法大學話劇社多次選擇演出孟京輝戲劇的原因之一。

二、戲劇結構與演出節奏

傳統戲劇在敘事結構上一般都會將故事的起因、發展、高潮、結局等情節完整地呈現在觀眾面前。普通觀眾習慣了、也喜歡這種情節和結構。然而在孟京輝的先鋒話劇里，我們很難找到這種完整的故事結構。他劇中的故事大多數沒有明確的起因或結果，劇中人物的性格也很少有明顯的發展變化。但孟京輝戲劇使用這種結構并不是一種簡單的形式上的標新立異，它與孟京輝所要表達的思想有著內在的一致性，也是孟京輝戲劇的舞臺形象留給觀眾的直觀感性印象之一。這種結構不僅是孟京輝戲劇風格的具體表現，也是孟京輝戲劇的最合適的結構。

首先，孟京輝戲劇的這種結構，不僅使得其在舞臺上可以表達出更多的主題，同時也給予了表演者更多的表現空間，給觀眾留下了更多的思考余地。也正是這個特點，使得許多像西北政法大學話劇社這樣的校園戲劇社團喜歡選擇演出孟京輝的戲劇。其次，孟京輝戲劇的這種敘事方式也使得演出舞臺與觀眾不再有距離，讓演員與觀眾的隔閡消退，從而使戲劇變得更加生活化、大眾化。第三，這種開放式結構也使得孟京輝戲劇的內容更加豐富多彩。孟京輝戲劇經常借大量不同職業人員的大段臺詞來展示生活中的黑暗面，或是借暢快淋漓的獨白譏諷人在現實秩序中的失衡與失態。這種結構可以使其進行情節和內容的拼貼，使用富于詩意的大段朗誦，以及演員的即興表演等。這些都為其在劇目中反映和思考現實社會提供了廣闊平臺。

孟京輝戲劇的這種結構既為導演和演員提供了廣闊自由的二度創作空間，也給導演處理戲劇結構增加了困難。如果處理不好或者排演得不熟練，就容易出現節奏緩慢和結構散亂的現象。《關于》也具有這種結構特點。西北政法大學話劇社在排演該劇時并沒有在戲劇結構上作大的調整，他們基本上是按照劇本提供的戲劇結構排演的。該劇公演后，一般觀眾也看不出其結構上的缺陷。但參與該劇演出的演員們、特別是導演卻認識到了這次演出的缺點之一就是大家對該劇的戲劇結構理解得不透徹，處理得不到位。該劇共15場，如果每一場的演員之間配合默契，各場之間的過渡和換場不出現明顯問題，孟京輝戲劇的這種結構可能帶來的演出困難和缺陷就不會出現。而我校話劇社這次演出的《關于》是由兩位導演分別負責排演的。他們二人的導演風格不同，最后在一起合成排練的次數不多。由于時間不夠，該劇在公演前僅僅進行了一次彩排。這使得一些觀眾也發現了這次演出存在節奏緩慢和結構松散等問題。

三、風格迥異的兩位導演

西北政法大學話劇社這次公演《關于》所使用的劇本和觀摩的視頻都是孟京輝2002年在國家話劇院演出的版本。根據導演的要求，細讀劇本和模仿視頻中演員們的表演是大家在劇場內外的日常工作。因此，無論從藝術實踐還是藝術創造來說，在整個排演過程中，導演都是最重要的“角色”。但是，由于《關于》是一個大型劇目，大家又只能利用課外時間排戲，因此該劇使用了兩位導演。《關于》是由樊貴章和孫睿二人共同執導的。具有較多導演經驗的舞臺監督陳佳歆在該劇的排演過程中也起到了實際上的導演作用。在排演過程中，大家發現樊貴章和孫睿兩位導演的風格明顯不同：樊貴章習慣反復“說戲”，被大家冠以“唾沫星子”導演的稱號；孫睿習慣自己示范后要求演員反復模仿只到他滿意為止，被大家稱為“魔鬼導演”。因此，排戲對大家來說，不僅是智力活動，也是對大家體力的挑戰。但是，對戲劇藝術的熱愛和整個演出團隊的團結合作精神，使得艱苦的排練轉化成了一種難得的享受。

每一次排練大家都十分認真。雖然是在校內演出，但大家都知道背臺詞和走位不能出現任何錯誤，這也是話劇社公演活動的底線要求。而對人物心理的表現和人物性格的刻畫則是大家共同努力所要達到的“最高任務”。演員們在導演的提示和示范下，細心揣摩人物心理，尋找合適的潛臺詞，然后再用表情和肢體語言把它表現出來。每個演員都根據自己的理解和導演的要求努力塑造劇中的人物形象。導演們在舞臺調度上都力求根據現有的舞臺空間實現自己的創作目的。因此，對大家來說，排戲是一個不斷學習的過程，也是一個藝術創作過程。但是，在排演過程中大家又遇到了一個常見的問題，就是兩位導演分別負責排演的不同場段之間的過渡銜接和風格統一問題。大家一致希望像以前的演出一樣，通過最后的合成排練與最后的彩排來解決這個問題。就這樣，在兩個多月的時間里，大家都一直沉浸在緊張的排練和藝術創造的氛圍中。2014年5月12日晚上演出謝幕后，大家如釋重負，都感覺演出效果還過得去。但大家長期積累的疲勞也都表現了出來。謝幕后，兩位導演當時就趴在了桌子上一動不動了。

但是，由于這次演出是由兩位導演分別負責不同場段的排練，大家忽略了各場之間的有機聯系。由于時間不夠，基本上沒有排練過換場，彩排也只是在公演前一天進行過一次，所以使本來就容易出現散慢現象的《關于》在演出換場時有些混亂。雖然有客觀原因，但這也是兩位導演的失誤。而且，兩位導演和演員們還有一種無法克服的障礙——就是對劇中愛情的理解。“愛是自己的東西，沒有什么人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。”[2]（p200）該劇的演職員都是大學生，他們的年齡和人生閱歷決定他們不可能真正理解劇中的愛情。這當然也影響到導演對該劇的闡釋和示范，并進而影響到演員們的表演。

四、幾位演員的表演

在《關于》中飾演陳小龍的是翟開元。翟開元是飾演過多部戲中主角的演員。在這些業余演員中，他的演技堪稱一流。他不僅表演基本功過硬，而且表演時認真、刻苦。在排練過程中，無論是摔倒還是打斗的動作，他都實摔、實打，以至于身上多處受傷。他還最善于模仿。他所作的動作、表情與大家觀摩的視頻中陳明昊飾演的陳小龍幾乎一模一樣，真可以稱得上是惟妙惟肖。劇中的陳小龍先是反抗和逃避現實生活，最后又想找回屬于自己的原來生活，直到最后幾乎精神崩潰。翟開元的表演將陳小龍的這種心理變化過程表現得細致、真實、感人。該戲公演的當晚，當最后一幕戲結束后，翟開元累得走到后臺就直接倒在了地上。作為一個演員，翟開元的優點是善于模仿，缺點是只重視模仿。他不善于在表演的一個個動作和表情中表達出自己的獨特理解。

劇中守門員的飾演者是劉漢林。他的記憶力特別好，平時排練時從來沒有說錯過臺詞。他的嗓音也高，演出時劇場最后一排的觀眾也能清晰地聽見他的臺詞的內容。他還善于體驗角色的強烈情感并把它表現出來。每到情感的爆發點，他都會將角色應有的情感完整地表達出來，并打動臺下的觀眾。因此，在舞臺上，他往往成為觀眾注意的中心；在臺下，他有許多粉絲。席辛玲飾演的人物是柳小苗。柳小苗雖然只是一個配角但卻個性鮮明。她有一個習慣性動作，那就是時不時地用手摸摸鼻子，這個動作使她那憨憨的樣子顯得更加可愛。席辛玲把這個角色演得很好。她的表演可以說是本色表演。因為日常生活中的席辛玲和劇中的柳小苗有很多相似之處。觀眾對劇中的企鵝姑娘（彭景飾）也容易留下深刻的印象。彭景那略帶點沙啞的嗓音很特殊，而且她唱歌也唱得特別好。

當然，演員們表演中存在的缺陷和失誤也是很明顯的。有的演員在演出時忘了臺詞，有的演員表演過于呆板。還有個別演員的臨場發揮能力不夠強，不能及時與其他演員配戲。但是，同是作為大學生的觀眾很自然地就理解和原諒了這些缺陷。因為這些大學生業余演員大部分都沒有舞臺經驗。“專業演員的表演狀態從大量體系化的表演訓練和表演實踐過程中獲得，而校園戲劇的演員則從自己對戲劇直接的感受去獲得這種狀態。他們沒有表演技能要求的訓練，卻也因此少了許多約束和規則，只是盡自己的真誠表演。”[3]（p128）這些演員的表演可以說是原生態表演。他們的缺陷是明顯的，但他們的優點更明顯。他們對戲劇的熱愛和真誠不僅深深地打動了觀眾，也在感動著他們自己。

孟京輝戲劇在舞臺演出上常常要求演員的表演使用夸張的動作和表情，有著大量的群戲和對辯論和廣告的游戲性模仿等。語言中往往出現對口相聲、小品、俏皮話、諺語，或者通過音樂化的語言處理來充實語言內容。這種表演所產生的喜劇效果很容易受到普通觀眾的歡迎。當今社會，人們都不愿意做一個傾訴者，而往往想做一個傾聽者。他們需要一種能夠直擊心底的宣泄方式來緩解生活帶來的壓力。孟京輝直言不諱的暴露，也正符合一般觀眾的這種心理需要。孟京輝還常常運用幽默的表演來進行諷刺批判，這不僅是為了弱化戲劇中的政治因素，更多地是為了提升戲劇的娛樂效果。孟京輝戲劇還不忘闡釋人生哲理、解剖人性，從而使觀眾笑過之后也思考一下人生、人性。因此，孟京輝戲劇的商業味道雖然越來越濃，但評論界仍然將他的戲劇歸類于先鋒戲劇。比如像《關于》這類愛情題材的戲劇的“可貴之處在于：它們既融入了編劇、導演對于愛情話題縱向挖掘的深入思考，又不忘把愛情放置于社會橫截面與人物內心中考察”[4]（p103）。所以，孟京輝戲劇在迎合觀眾心理需要，給觀眾帶來快感的同時仍然保持了戲劇的社會批判立場。因此有的研究者說孟京輝戲劇是“先鋒派與媚俗藝術的雙面體狀態，既在一定程度上保持了戲劇的實驗色彩與先鋒特質，又贏得了越來越多的觀眾群體和物質支持”[5]（p48）。

五、關于舞臺美術

孟京輝戲劇的內容你也許看不懂，但是你不得不承認他的戲好看。相對于傳統話劇舞臺，孟京輝更加關注的是舞臺畫面的視覺效果，追求的是舞臺上的視聽展示給觀眾帶來的震撼。特別是他的舞臺美術常常使用現代聲、光、電技術，在盡量與戲劇內容糅合在一起起到表情達意作用的同時，給觀眾帶來觀看好萊塢大片似的視聽享受。他在舞臺美術上常常使用多媒體音像、流行音樂和現代舞蹈等等。這些舞美內容在戲中既描述景觀、渲染氛圍，又傳達寓意、強化情感。它們每一次的恰當運用，都極強地作用于觀眾的內心并收到了良好效果。孟京輝戲劇的舞臺美術帶給觀眾的更多的是直觀性感受，觀眾也很樂于看到充滿動態美感的直觀表演和充滿創意與多重構想的舞臺空間。孟京輝憑借這種舞臺美術，不斷創造出一出出舞臺奇觀，生產大眾快感。“大眾快感必定是被壓迫者的快感，這種快感必定包含對抗、逃避、中傷、冒犯性、粗俗、抵抗等因素。”[6]（p135）孟京輝戲劇舞臺的豐富多彩正是為了應對產生大眾快感的多種需要。在《關于》的演出過程中，孟京輝在舞美和音效上也做了較多嘗試，企圖打造多元化的舞臺，贏得以年輕觀眾為主體的觀眾的喜愛。《關于》在舞臺上用多媒體呈現出現代城市生活背景，用移動的場景引領觀眾了解劇中主人公的生存環境，并進而審視現代人的生活處境。《關于》還嘗試了噪音音樂、音樂與對白交叉等，將舞臺上的不同氛圍渲染到極致。因此，孟京輝戲劇對演出劇場的條件要求很高，其燈光和音樂往往請國內的一流專家加盟。

但像大多數業余戲劇社團一樣，西北政法大學話劇社的演出條件十分簡陋。這次《關于》的演出是在我校南校區的大學生活動中心進行的。活動中心有一個舞臺，但這個舞臺的高度和縱深度都不夠，而且演出時只有頂光、側光和追光。這給《關于》的演出帶來很大困難。但話劇社的同學們克服重重困難，基本上湊齊了演出所需要的燈光、音響和多媒體等設備。在排演過程中，導演又根據劇場現有的條件對各種戲劇元素進行了合理調整。因此，觀眾對這次演出的舞臺美術總體上都是給予肯定的。其中陳小龍與李蝴蝶扭打那場戲中的燈光運用就受到觀眾的廣泛好評。這場戲開始時，白色的燈光從舞臺左側慢慢移至舞臺中間，并同時由一個小亮點漸漸拉伸變大，形成一個圓形的光區。陳小龍讀著報紙，從舞臺左側沿著這個光區走到舞臺中間，觀眾的視覺焦點也隨著燈光慢慢集中到陳小龍身上。但是這次演出的燈光師和音響師都是已經畢業多年的話劇社老社員，他們被臨時從校外請來，對劇場情況和設備情況不是很熟悉，因此在演出時出現了一些問題。《關于》共十五場，在暗場搶景時，有時燈光不及時。當需要追光打到某位演員身上時，有幾次使用得不準確。背景音樂也存在音高不穩現象。由于劇場音響效果不好，演員又沒有佩戴話筒，音響總體效果不好，影響了后排觀眾的觀看。演出所需的服裝與道具也沒有找齊。因此，這次《關于》演出出問題最多的地方就是舞臺美術。

六、余論

孟京輝戲劇是大多數像西北政法大學話劇社這樣的業余戲劇社團演出的首選劇目，這說明了孟京輝戲劇在當今戲劇界的巨大影響。孟京輝戲劇讓先鋒話劇成為一種時尚潮流，讓原本不景氣的話劇劇場再現希望。特別是他讓先鋒藝術達到一個新的高度并且與傳統藝術取得一種平衡。孟京輝戲劇為戲劇理論的深入探討也作出了一定的貢獻。因此可以說，孟京輝戲劇為中國話劇開辟了一個新的時代。孟京輝戲劇之所以越來越受到歡迎，與他的題材選擇、藝術技法及審美品格有關。他說：“戲劇需要眼睛觀察審視現代生活，戲劇需要耳朵感覺聆聽世間萬籟，戲劇需要鼻子嘴巴呼吸時代之氣息，戲劇需要舌頭發出演講之辭，褒貶演繹人生狀態，戲劇需要身心體味擁抱劇場舞臺之瞬息萬變。”[7]（p256）所以，孟京輝的戲劇與時代共呼吸，與觀眾共呼吸。這是他的戲劇成為時尚的根本原因。這也是眾多像西北政法大學話劇社這樣的校園戲劇社團喜歡演出孟京輝戲劇的原因。進入二十一世紀后，有人預言孟京輝的戲劇會走下坡路。因為此后的孟京輝戲劇在精神反叛和形式探索方面都不能和以前相比，呈現出趨向主流與自我重復的征兆。但這種預言并沒有成為現實。新世紀以來，孟京輝的戲劇不僅越來越受歡迎，而且打造新的主流的趨勢越來越明顯。因為孟京輝仍然在不斷超越自己。他說過：“戲劇的創作過程是一個不斷發展延續的過程，在這個過程中會遇到各種各樣的困難，只要這個過程對今后的發展是有意義的，那么我就會堅定地走下去，并且在這個過程中不斷地審視自己、超越自己，這樣才能更好地發展戲劇，才能在將來以一定的高度去審視曾經走過的日子。”[7]（p36）我們盼望著孟京輝戲劇有更多劇目成為經典，我們也盼望著孟京輝戲劇在受到越來越多的觀眾歡迎的同時始終保持自己的先鋒姿態和實驗色彩，并同時又能贏得越來越多的觀眾群體和市場份額。

西北政法大學話劇社這次《關于》的演出和其他戲劇演出活動，不僅有利于我校校園文化建設，有利于提高演職員和大學生觀眾們的人文素質，也為我校的兩個戲劇與影視學類專業的學生提供了一個良好的藝術實踐平臺。西北政法大學話劇社的戲劇演出活動是中國當代校園戲劇的有機組成部分，他們的孟京輝戲劇演出活動也是孟京輝戲劇傳播的組成部分之一。因此，我們應該大力提倡和支持校園戲劇活動。我們盼望著西北政法大學話劇社辦得越來越好，能成功地演出更多的經典劇目，更希望西北政法大學話劇社能走出校園公演自己的原創劇目。

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作者簡介：

黃世智（1966-），男，河南省潢川縣人，西北政法大學新聞傳播學院戲劇影視藝術系講師，文學博士，研究方向：中國話劇史論、中國電影史論。