論評劇藝術的鄉土氣息

劉彬

（遼寧省阜新市歌舞劇院，遼寧阜新 123000）

評劇藝術起源于百余年前的冀東地區，是評劇創始人成兆才、月明珠等老一輩藝人，根據當地流傳的民間說唱“蓮花落”改編而來，最后被冠以評劇為名。業內人士均認同1909年“慶春班”蓮花落班社在唐山永盛茶園的首演是評劇正式誕生的標志。此后，評劇藝人便開始在東北和華北地區走鄉串戶進行演出，其濃郁的鄉土氣息深受廣大底層百姓的喜愛，自此，也捧紅了如成兆才、月明珠、喜彩蓮、白玉霜、小白玉霜等評劇名伶，更為后世留下了數百出傳世經典劇目。故，評劇的鄉土氣息是評劇的根基所在。其具體表現如下。

1 劇目劇情

眾所周知，評劇受其劇目題材的局限，宮廷戲很少，所以在評劇舞臺上，我們很少看到像京劇、梆子等大劇種那樣反映帝王將相生活和政治斗爭、軍事斗爭重大內容的劇目，而是多以反映下層官吏、市民階層特別是最底層農民的生活為主，諸如我們耳熟能詳的傳統劇目 《秦香蓮》《牧羊圈》《三節烈》《馬寡婦開店》《茶瓶記》等接地氣的傳統戲居多。此外，還有《楊三姐告狀》《花為媒》《劉巧兒》《祥林嫂》《黛諾》《金沙江畔》《小女婿》等當代的新編改良戲，以及進入新時代以著名評劇表演藝術家三度 “梅花大獎”獲得者馮玉萍主演的《呼蘭河》《疙瘩屯》《風流寡婦》，還有京津冀地區劇團排演的《秋月》《母親》等精品劇目，均以鄉土氣息濃厚，貼近老百姓生活為主，在廣大觀眾中間膾炙人口，令人難忘久演不衰。評劇的劇情生動感人之處，就在于其大部分劇目均表達了當時底層老百姓的民意。即突出表現了廣大底層人民對美好生活的向往及訴求。以傳統評劇《牧羊圈》為例，其劇情為：朱春登代叔從軍征討，由其嬸母宋氏的內侄宋成伴送出發。宋成圖占朱春登之妻趙錦棠，回來謊報春登戰死，宋氏逼錦棠改嫁宋成遭拒，遂將錦棠婆媳趕至山里牧羊，欲使他們凍餓而死。不久，朱春登立功封侯歸來，問起母親和妻子，宋氏假說已死。朱春登悲痛欲絕到墳前祭奠，并舍飯七天。恰好錦棠婆媳前來討飯，春登認出錦棠手上的表記“朱痕”，終于夫妻相認，母子團圓。這樣一個圓滿的結局，既接地氣又迎合了底層老百姓對美好生活的向往，所以能受到廣大觀眾的認可。

2 角色人物

提及評劇的劇中角色人物，應該是雙向的，一方面指劇中的角色，另一方面指其扮演者。評劇的劇中人物，對于每一個愛好評劇的觀眾都能隨口說出十幾個，因此，我們可以這樣認為，是評劇劇中的人物命運打動了觀眾，如秦香蓮、張五可、劉巧兒等。以評劇《秦香蓮》人物塑造為例，從秦香蓮帶著倆孩子尋夫開始到最后鍘美結束，縱觀全劇，我們不難發現，為了襯托人物的個性，在秦香蓮的“情”字上下了很大功夫，夫妻情和秦香蓮作為一個社會底層善良女人的柔情是這個人物的著重展示，如秦香蓮要帶著孩子離開土地廟時，用她的頭巾蓋住了韓琪的臉，然后，再把廟門關上。這樣的接地氣有人情味的設計，很恰當地體現了秦香蓮作為社會底層一員的心地善良和柔情，以此也贏得了廣大觀眾的同情，因而征服了觀眾。但同時我們也應該看到，是評劇劇中的人物角色成就了評劇演員。現今，我們只要提及評劇的著名劇目，觀眾就能如數家珍地聯系到劇中人的扮演者，如秦香蓮——小白玉霜；張五可、劉巧兒——新鳳霞；楊香草——韓少云；小春紅——花淑蘭；楊三姐——谷文月；阮媽——趙立蓉；包拯——馬泰等。所以是劇中人物角色悲歡離合的坎坷人生，成就了這些知名的藝術名家，也是這些知名的藝術家用自己的精湛表演征服了廣大觀眾，從而讓廣大觀眾從心底里記住了劇中的人物。

3 唱腔唱詞

評劇起源于接地氣的民間藝術“蓮花落”又名“大口落子”，顧名思義，我們就知道了評劇的唱詞一般是信口拈來生活化語言，它的唱腔和唱詞簡約而明快，通俗易懂。反映描述的是廣大人民群眾的現實生活和心理需求，因而深受底層群眾的喜愛。另外，評劇的唱腔唱詞，除了通俗易懂，接近現實，鄉土氣息濃厚之外，還因為它具有幽默樂觀的格調，在演出中能給人以快樂和舒心。例如：評劇《劉巧兒》中，巧兒的唱段“巧兒我自幼兒許配趙家，我和柱兒不認識我怎能嫁他呀，我的爹在區上已經把親退呀，這一回我可要自己找婆家呀……”不但讓人耳熟能詳，還被相聲小品等藝術門類借鑒借用，可見其受歡迎的程度。再比如評劇《人面桃花》中，崔護的唱段：“三春楊柳黃鶯唱，碧蝶黃蜂采花香，日暖風和翻麥浪，碧森森和風吹過似海波揚……”幾乎是評劇唱段中最受廣大戲迷歡迎和傳唱的唱段了。作為唱詞的補充，評劇的道白更是極具鄉土氣息，我們大家都非常熟悉著名評劇表演藝術家趙麗蓉老師，之所以在小品界聞名，離不開她的評劇彩旦功底。從最早的《楊三姐告狀》中 “母親”的唐山腔到《花為媒》當中的“阮媽”的京腔，極富幽默感的配角小人物語言成就了老人家“小品界”的盛名。

4 動作表演

這里的動作即可理解為評劇的表演。評劇由于其發展的歷史不如京劇、梆子等大劇種那樣長，所以它的動作表演程式化就顯得單一，但是，這絲毫不影響評劇動作的欣賞性。各行當的表演藝術（聲腔、技巧），特別是老生、凈、刀馬旦、武生行的表演手段有待完善。說到此，不能不提到評劇花臉行當的創始人魏榮元，是他把評劇男生的聲腔提高到了花臉的高度。但另一方面，跟聲腔花臉相輔相成而來的就是花臉行當的做派，我們都知道的傳統評劇 《秦香蓮》《包公三勘蝴蝶夢》《包公賠情》等劇目中包公的形象，其一招一式，甚至是一個眼神都完美地豐富了評劇的動作之美。此外，由魏榮元主演的評劇《鐘離劍》中“鐘離老人”的動作設計、評劇《孫龐斗智》中 “龐涓”的動作設計、評劇《向陽商店》中“王永祥”的動作設計、評劇《金沙江畔》中“烏木”的動作設計、評劇《南海長城》中 “赤衛伯”的動作設計，都從人物的社會地位出發，從鄉土氣息出發，恰到好處地詮釋了劇中人物的通俗形象，博得了廣大觀眾的贊譽。當然，這其中不排除魏榮元對其他劇種的借鑒，特別是對“包公戲”京劇《鍘美案》的借鑒。反觀評劇的動作設計，其獨特的表演程式除了吸收了梆子和京劇等藝術的程式之外，還有著自身活潑、自由、生活氣息濃厚的特點。在“唱、念、作、打”中，評劇注重的是唱功，相比之下其武戲較少，像京劇一樣的純武戲更是罕見，評劇的武功把式也僅限于“耍鐮刀”“耍鋤頭”“耍鏟子”等，然而，就是這簡單的“武戲動作設計”卻是極接地氣的民間器具，這不經意間就拉近了與廣大人民群眾的距離。《楊三姐告狀》中“高拐子”的舉手投足都讓人忍俊不禁、記憶猶新。此外還有《卷席筒》中的“蒼娃”，一個眼神都足以吸引觀眾的目光，那唱腔之外的形體動作表演也便征服了觀眾。在評劇《茶瓶記》中 “小春紅”的唱段“今天府門外懸燈結彩……因此上我給小姐報喜來”膾炙人口，但是她邊唱邊舞的動作設計更是畫龍點睛。再有“小春紅”帶著小姐窺婿的那段唱“轉過月亮門，越過了影壁墻，左邊你小心芭蕉樹，右邊你當心養魚缸……”其手、眼、身、法、步的交相輝映簡直令人叫絕。

綜上所述，隨著社會的發展，隨著各種文化的融合，評劇藝術在發展中不斷吸取借鑒其他的藝術門類，到目前，已經成了一門完善的地方劇種。縱觀其發展之路，從興起到升華，再到回歸，再發展再升華，評劇藝術的鄉土氣息始終是其得以傳承并取得繁榮的根基。