從圖像學探索寫實畫家懷斯作品的抽象意味

羅詩韻

（湖南師范大學美術學院，湖南長沙 412007）

1 背景

二戰后美國藝壇正值各種抽象繪畫風靡的時期，大多數藝術家們都在熱衷于創作色彩強烈、具有視覺沖擊力的抽象表現主義的風格作品，傳統的寫實畫派遭受沒落，但美國畫家安德魯懷斯不僅沒有隨波逐流的去迎合時代的潮流，反而一反風潮全身心地投入并堅守著他獨特的寫實繪畫風格，最終獲得了至高的藝術成就。人們將他以“懷鄉寫實主義大師”相稱，然而他在自述中稱道：“我忠心的認為自己是抽象主義者。我所畫人物、主體是以另一種不同的方式來表現生氣，有另一種核心——高度抽象的精髓?！睂憣嵉氖址ㄖ皇菓阉棺髌分兄萎嬅骒`魂的骨架，畫面中的靈魂便是這“高度抽象的精髓”，將作品賦予更深層次的含義，即便是最簡單的題材也能讓人從中感受到震撼并產生無限的遐想與共鳴。

2 對圖像學的理解

現代圖像學的概念起源于德國美術史學家阿比·瓦爾堡，他在1912年羅馬國際藝術史會議的演講上首次提出“圖像學方法”這一概念，并使用了“圖像學分析”的方法來概述他的藝術研究。1939年他的學生潘諾夫斯基年出版了《圖像學研究》對現代圖像學進行了系統的定義，這一著作標志著圖像學方法的正式形成。潘諾夫斯基將圖像學方法分為三個階段，第一個階段的“前圖像志描述”僅限于研究作品的各種母題，只需要通過實際經驗對事實性或表現性的題材進行解釋；第二個階段是“圖像志分析”，需要結合作品畫面的傳統意義，掌握和鑒別構成畫面里形象、故事、寓言中所顯示出的特定題材主體的資料和概念，對從屬性或約定俗成的題材進行闡釋；第三個階段是“圖像學闡釋”，這一階段是圖像學方法中最重要的階段，在分析時要求有較高的綜合性直覺，對作品在創作時期的不同歷史條件或習俗等等所影響下的人類心靈的根本趨勢有較好的掌握，深入的了解到作品內容的背景中受個人的心理狀態和“世界觀”的制約， 對作品中構成“符號性”價值的世界進行解釋。

3 運用圖像學分析懷斯繪畫作品

3.1 《克里斯蒂娜的世界》的前圖像志描述

前圖像志描述階段主要關注對圖像的直觀感受，更多的是對圖像進行再現的功能?！犊死锼沟倌鹊氖澜纭愤@幅名作是由蛋彩畫技法完成的，懷斯本人認為純正的蛋彩畫中帶有某種干枯的實質和抽象隱喻的性格特征。從整體來看，枯黃的草地占據了畫面6/5的位置，畫面頂部是灰藍色的天空和農舍，畫家刻意抬高畫面的視平線增添了作品的肅穆感以及農舍的遙遠感。草地盡頭處與天際邊緣線刻意分割處理，畫中的人物仿佛不是在一個真正延伸的草地上，懷斯利用這種方式將畫面平面化，沃林格認為空間的存在是對抽象沖動的阻礙，而懷斯在畫面中主觀的沖破了這一阻礙營造了整體的視覺抽象感。作品在色調上一如懷斯的繪畫風格，色彩相對單一，整體的明度偏暗，畫面中幾乎只有草地的枯黃、頂部天空的灰藍以及中間人物的顏色三種色彩出現，大面積的黃棕色調營造了畫面的干枯效果，懷斯有所選擇且慎重地對現實中的色彩進行簡化和搭配，避免色彩繁雜混亂，使作品靜謐孤獨的抽象氛圍表達更深刻。畫面中最引人注目的是位于畫面中間穿著粉紅色連衣裙匍匐在枯黃草地上，用一只瘦弱的胳膊支撐著整個身軀的姑娘在畫面呈現出了舞臺戲劇的效果，突出了畫面人物的主角性。

通過對這些具體的視覺形式與經驗結合，我們能從中感受出某些情緒意義，畫面中籠罩著一層悲傷與孤寂的氛圍，畫中的主角艱難而又堅定地向遠方的房屋爬行，似乎象征著某種希望。這些情緒內容是觀者能通過“移情作用”領悟的。

3.2 《1946年的冬天》的圖像志分析

圖像學方法的第二個階段，更多發揮對圖像象征意義的理解，需要對圖像背后的形象、故事和寓言進行鑒別，從而分辨藝術家所要表達的主題。例如懷斯的《1946年的冬天》，單從圖像上看我們無法得知這是一副發泄父親逝世的悲痛情緒的畫作。下面結合懷斯個性特征、家庭背景、成長經歷深入解讀作品包含的抽象意境。

懷斯自幼體弱多病致使他不能像一般小孩一樣去學校接受教育，他對藝術的獨特感觸與見解源自于他有一個藝術氛圍濃厚的家庭，其中懷斯的父親N.C懷斯對他的教育和影響是不可比擬的，是安德魯懷斯的繪畫觀念和藝術氣質的根源，在懷斯的繪畫生涯中扮演著重要的角色。1945年父親因車禍意外死亡對懷斯影響巨大，父親生前對他的影響在這之后給予了他前所未有的深刻感受，致使懷斯的繪畫風格發生了一定程度上的轉變。在這幾年他創作的許多作品中都傾注了對父親死亡的記憶，在《1946年的冬天》這幅作品中體現的最為淋漓盡致?！耙欢腰S土是地獄，雖然形狀美觀，可他令我回憶到家父，他就葬在里面。”《1946年的冬天》正是被大面積枯黃的山坡占據，可以推測這枯黃的山坡象征著父親，青年腳下的兩道車軌痕跡更加證明了這一點，圖像中的青年形象正喻示著作者自己。從人物影子的位置可以看出他正朝著陽光的方向奔去，但呈現出一種重心不穩快要摔倒的形態，暗喻著懷斯通過奔跑發泄情緒，渴望從父親逝世的陰影中逃脫尋找光明的出口，卻帶著力不從心的茫然。山坡和土堆對對于懷斯而言含義之深可以說是“似乎這土堆正喘著氣——站起來又跌倒，幾乎是父親就躺在這土堆之下?！边@幅作品通過懷斯特有的具象表現手法表達這樣一種抽象的心境。

3.3 《克里斯蒂娜·歐迅》的圖像學闡釋

潘諾夫斯基認為，圖像學闡釋階段是不局限于與作品本身打交道，將繪畫作品當作其他某種東西的征兆，這些征兆往往是藝術家們在作品中無意識的表露。懷斯一生畫過許多關于克里斯蒂娜的作品，通過研究這一系列作品我們可以觀察不同的時期里懷斯繪畫風格和心境的蛻變，他早期作品中特有的晦暗焦慮的氛圍到1950年初期逐漸轉變為一種雄渾的風格。懷斯1952年完成的作品《克里斯蒂娜歐遜》是以克里斯蒂娜為題材的肖像畫中最為深刻的作品。在這幅作品中，他沒有借用這一形象來表現某種樂觀堅強的性格特征，也沒有將她作為表達畫面憂郁氣氛的某種因素，直接地去描繪她身上那種人類所共有的人性感。畫中的克里斯蒂娜將小貓抱在懷中溫柔的撫摸著，柔和又自然，這幅作品中作者更多表達的是對人性光輝的禮贊，從人物形象的自我反射中表現出人類共同的人性。貢布里希說：“藝術不過是將‘生活轉換為’繪畫語言，這種藝術觀念試圖將所有風格解釋為時代普遍情緒的一種表達?！睉阉怪心杲洑v了父親的離世、繪畫事業的巔峰以及瀕臨死亡的重病等等人生經歷之后，對生命和事物的思考都是建立在這一系列的人生的體驗之上，尤其當懷他經歷了一場嚴重的支氣管炎，有數月甚至不能動筆作畫時，他對人們生命的偉大和寶貴有了更深刻的認識，這一認識最直接體現在他的藝術表現語言上。這一時期也是懷斯通過寫實的方式表達抽象意識的巔峰時期，超脫了某種含義的局限，同時更加注重對生命天然本性的再現。

4 結語

懷斯將現實世界獨有的主觀體驗和情感融入繪畫，同時尊重現實世界，通過自身的審美觀將表達的藝術形象與現實中普遍人性相結合，彰顯對生命的詮釋與反思，是富有深刻性意味的、主客觀高度融合的抽象性藝術。