隸書字體在不同時期的美感探析

周向陽

（廣西師范大學，廣西桂林 541006）

作為中國漢字五大字體之一，“隸書”具備文化性與藝術性的雙重價值。隸書的發展經歷了“興盛、暗淡、復興、發展”四個階段，除暗淡階段外，各階段的隸書均有其獨特的絢麗多姿的魅力。分別體現在鼎盛時期的“漢朝”，碑學復興之后的“清朝”后發展至今的“現當代時期”。由于政治、經濟、文化等影響因素的不同，各個時期的隸書面貌各不相同，本文主要分析興盛時期的漢代和碑學復興時期的清代隸書書法，來探討隸書字體在此時間的美感的體現。

1 隸書字體鼎盛時期的美

漢代是隸書的成熟和鼎盛時期，隸書鼎盛時期的美，是指隸書在漢代時期的多姿多彩。在隸書演變至成熟的過程中，一條貫穿始終的主線，就是隸書的“變”與“不同”，使隸書的世界變得絢麗。

文化藝術的大發展大繁榮與時代的發展是分不開的。漢朝是一個胸懷寬廣的朝代，社會文化豐富多彩，隸書的發展絢麗多姿。清代錢泳先生在《書學》一文中講到：“漢人各種碑碣，一碑有一碑之面貌，無有同者，即瓦當印章，以至銅器款識者皆然，所謂俯拾即是，都歸自然”[1]。的確，漢代隸書不單是數量、形式驚人，并且胸懷寬廣、包羅萬象，漢字的各類書體均能從中找到相通之處。由此觀之，漢隸之美博大精深并萬象叢生，猶如百花盛開的春天。

就點畫而言，漢隸的美在于它包含了篆、草、行、楷、甲骨文等所有字體的影子。隸取法于篆，草、行、楷等皆有取法于隸。如《曹全碑》圓頭起筆、中鋒行筆的篆書筆意，橫折處連貫流暢的行、草韻味；《張遷碑》方頭起筆、樸實端厚的楷書特點；《石門頌》似甲骨文一樣古拙的石刻線條；隸書的快寫導致章草的產生；行書萌生于民間隸書快寫的嬗變中[2]等等。諸如此類，印證著漢代隸書字體包羅萬象的絢麗多姿。

就風格而言，同為隸書，卻一碑有一碑之面貌。漢代的隸書數量繁多。每一碑文之間除基本不同外又都神采相似。雖有相似，但又都有所差別。這樣“你中有我，我中有你”，又包羅萬象的書法字體，在書法藝術的發展史上是極為罕見的，又如何去細分它該歸于哪一類呢？

所以，漢代隸書字體風格特征的美，在于它“一碑有一碑之面貌，即瓦當印章，以至銅器款識者皆然”。在于它既萬象叢生，又無法區分。因此才說漢代的隸書包羅萬象，多姿多彩，絢麗多姿。

2 清代碑學復興時期隸書的新美感

漢代和清代是隸書的兩個鼎盛時期。漢以后，隸書逐漸變得暗淡無光，直至清代帖學流俗、碑學復興，人們才又開始了對隸書的重新認識和學習。

歷史經驗告訴我們，書法的變革往往是以復古為前提的。但物極必反，對于清代碑學復興時期的隸書書家來說，他們看漢隸，不是單一傳統的復古，而是相對于帖學流俗無法前進之時的一種新體驗[3]。因此，清代碑學復興時期隸書的“新美感”，體現在這種新的體驗和創造之中。具體來說可分為以下三個方面。

第一、“師古而不泥”的新美感

隨著“臺閣體”、“館閣體”的發展，書風一度僵化，帖學書法停滯不前，書法的活力日趨下降。一些反對時弊、力圖革新的書法家極力批判帖學書法，尋求新的出路，碑學復興由此產生。

清代碑學復興分為早、中、晚三個時期，在這期間，以金農、鄧石如、伊秉綬等為代表的碑學書家認為：“書法藝術沒有既定的模式，沒有必要跟在古人后面前行，有勇氣的書法家應該另辟蹊徑，應該有獨創精神，走出新的藝術道路來”。他們批判帖學主義者那種永恒不變的僵化教條，主張“變”，認為只有“變”才能使書法藝術絕處逢生[4]。正是這一批碑學大家的批判和創新精神，使清代碑學復興中的隸書做到了“借古以創新”。清代的碑學家大多都是書法家，這些書法家復興漢碑，但又不被漢碑所束縛，法古而不泥古。因此造就了清代隸書“師古而不泥”的新美感。例如金農獨創的“漆書”；包世臣云：鄧石如隸書的“遒麗淳質”堪稱“神品一人”[5]等等。都無一例外的訴說著清代碑學復興時期隸書“師古而不泥”的新美感，體現著清代隸書書家的創新精神。

第二、“自由創造”的新美感

自漢末以來，人們對隸書的研究愈來愈少，清代碑學復興成為重新認識隸書的開端，書法家們在求索中學習隸書，自發形成了一種“自由創造”的隸書之美。

首先，碑學復興的初始階段，書家們已經厭倦了由于帖學書法一味“承襲”和“模仿”而導致的書壇停滯不前的狀態[6]。為了反對帖學，清代碑學復興的書法家們自發地形成了一種“自由創造”地精神，是決心與一味“承襲”和“模仿”的帖學相對立的。正因如此，清代的隸書有了一種自由創造、無拘無束的新美感，成就了諸多風格各異、成績斐然的大書法家。

其次，清代隸書“自由創造”的新美感，來源于碑學復興之初人們對隸書的認識尚淺，所以隸書創作顯的隨意而自由。但是，這種自由創造并不是亂寫亂畫，而是融入個人情感學習隸書的自由創造精神。羲之醉酒書蘭亭，是天下第一行書；魯公悲書祭侄稿，是天下第二行書。王羲之的“天下第一行書”和顏真卿的“天下第二行書”都是在不經意間隨手寫出的。清代碑學復興初始，隸書也正是在這種不經意間融入書家的認識和功底而自由創造的。體現了清代隸書在碑學復興時期“自由創造”的隸書之新美感。

第三、具有“陽剛之氣”的新美感

事物發展到頂峰就會發展緩慢或停滯不前。帖學書法自漢以后蔚然成風，經過千年的發展，到了清代已經漸漸失去了活力。在一味強調“承襲”和“模仿”的環境下，帖學也由原來的優美變得媚俗。在這種環境下反對帖學，復興碑學，正是對媚俗之氣的強烈反對。

漢代的文化和藝術有著心胸更開闊、氣勢更雄沉的特征。作為漢代最高形態的隸書，也強烈地反映了當時昂奮、激昂的人格風貌[7]。漢碑擁有一種開闊的雄強美，是帖學衰微時書壇所缺少的。如漢隸《張遷碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等的“遒勁、雄強、開闊、醇厚、古樸”的陽剛之美。因此，在帖學衰微，碑學興起的清代，隸書創作的實質也有一種出于這種對陽剛人格、陽剛之氣的強烈祈求。就像伊秉綬先生隸書的博大、樸厚、雄強之風[8]；鄧石如先生隸書的清新、質樸、雄奇瑰偉之風[9]；金農先生漆書的蒼古奇異之風[10]；陳鴻壽先生隸書的簡樸超邁、古秀蒼勁之風[11]等等，都無一例外的詮釋著清代碑學復興時期，隸書“陽剛之氣”的新美感。

3 小結

綜上所述，隸書在不同的歷史時期由于政治經濟、社會背景等等因素的不同，體現出不同的美感，這與時代的文化背景、時代的要求息息相關，同時也體現出隸書字體的博大精深。因此，隸書字體是一個包羅萬象，多姿多彩的書體，他一方面有其自身的實用性價值。另一方面，他也能適應各個不同歷史時期的變化，隨著社會的需要，體現出不同的符合時代需求的新美感。