版畫藝術和數碼技術研究分析

蔣文起（六盤水師范學院 貴州 六盤水 553000）

問題研究背景及意義

隨著數碼技術的發展，印刷技術不再使用鉛與火，轉而使用光與電。而版畫藝術的發展過程與印刷技術有著緊密聯系，版畫作為一種傳統創作方法，如何面對當前印刷技術的發展和影響，是當前從事版畫創作的人員應注意到的一個重要問題。以往的很多年中，圍繞上文中所說的這個問題，在我國版畫行業中涌現出來很多創新型的作品。在此背景下，由中國美術家協會版畫藝術委員會和中國美術學院主辦，中國美術學院版畫系承辦的某些高等美術院校參與的版畫藝術專題討論活動一時如火如荼，這是我國范圍內版畫界針對數碼版畫創作實際情況，收集數碼技術和當代版畫關系的學術討論活動，具有深遠的影響。

版畫及其發展概況

版畫藝術是中國一門十分悠久的傳統型技術，也是一種創新型的藝術創作模式。我國的木刻雕版已經有了千年的發展歷史，起源于隋唐時代，但是創新型的版畫創作發展歷史尚且不足百年。創新型的版畫和復制版畫不單單在制作技術角度上有非常大的差別，在藝術功能以及現實意義上差異性也比較強。版畫可以依據材料劃分為木版、石版以及銅版。依據制作方法可以劃分為凹版、凸版以及平版。

版畫發展過程中逐漸由批量印刷轉向自主原創，初期版畫僅僅為了出版印刷目的而制作，創作者和印刷者分工合作，刻者在實際工作的過程中僅僅是依據畫稿設計進行臨摹，也就是對版畫原稿進行復刻。在此之后版畫逐漸在藝術領域中取得了獨立的地位，畫者、刻者以及印者都是交由版畫家聘任，版畫家在創作的過程中可以將自身的藝術創造性充分地發揮出來。上文中所說的這種版畫被稱為是創作版畫，也將國際性版畫意義確定了下來。為了創作出版畫，畫家本人曾經使用石、木以及金屬等材料參與到制版過程中，使自身心目中的意象從原版逐漸轉化為圖畫；藝術家本身，或者在藝術家本人的監督之下，在原版上直接開展印刷活動得到作品；藝術家需要承擔的是在上文中所說的這些畫作中簽署責任，也應當將試作和套版的編號明確地標記出來。版畫創作工作進行的過程中，可以復制出來多份內容相同的作品，由作者自身限量開展印刷工作，一般情況下印數比較靠前的畫作質量也比較高，印數較為靠后的畫作質量在印刷的過程中因為版受損對版畫的質量造成一定影響而往往不高。

在將作品預定印刷數量完成之后，一般情況下都會將母版丟棄。這一項規定可以當成是現代版畫國際規范中的綱領性內容。這一項決定首先將版畫的范圍規定了出來，嚴格一些進行分析，但凡是歸屬沒有確定下來或者已經被否定的版畫，都不應當將其當成是正式版畫，在此情況下版畫沒有參與到國際專業版畫展覽等活動中的資格。版畫原作和印刷復制品之間較為明顯的差別是，在版畫制作過程中，藝術家是不是親自到場或者在印刷現場中進行指導，以便于可以讓版畫帶有一定藝術性意圖。其次，應當分析的是版畫原作下沿位置上是否帶有規范的編號以及藝術家的簽名，否則，就是沒有版畫原作藝術價值的印刷復制品而已。

中國的雕版印刷術已經有了一千年以上的發展歷史，從隋唐時代起源，等到宋代就已經發展得較為成熟，最早的雕版是868年雕刻出來的《金剛經》。在唐代墓葬中出土的“至德”本版畫，要比“咸通”版本早一百年以上。唐朝五代時期印刷出來的版畫，在我國西北以及吳越地區都有所發現，作品一般情況下都帶有藝術價值，內容往往是宗教經卷，在經過千年時光的沉淀之后，無論雕版印刷術的稱呼是怎樣發生變化的，從本質上講，與之前沒有任何差別，這充分體現了人類非物質文化遺產的藝術價值和民族價值，雖然說飽經滄桑，但是仍然散發出獨特的光芒，也演變為中華民族文化傳播領域中一項十分重要的內容。

歐洲地區出現印刷術的時間，大致上要比中國晚700年左右，即便是沒有十分確切的證據可以證明西方印刷術來源于東方，但是歐洲最早的印刷品技術特征與構圖方式，和中國先前的印刷品極為相似，在此基礎上可以發現，中國印刷術對西方造成了十分深遠的影響。在世界范圍內各個地區之所以會出現印刷品，一般情況下都是為了能夠讓宗教宣傳需求得到滿足，在歐洲自然也不會例外，歐洲當時印刷出來的印刷品一般情況下是圖像，圖像中出現幾率最高的內容是圣經中的各個故事，比方說耶穌受難、圣母圣子像等。歐洲初期的版畫通常都是在德國南部以及萊茵河畔出現的，一般存放在修道院的遺址中。版畫材料一般情況下是胡桃木、蘋果木等較為常見的果木。

中國古代典籍中針對雕版印刷術的記載其實非常少，針對雕版印刷過程中使用到的材料、工具以及方法，一般情況下僅僅可以從一些詞語中進行推斷。雕版這一項工藝措施，就是使用較為鋒利的刻刀將版面上空白的部分劃線，并將多余的部分剔除掉，讓板上有墨跡的字或者線條呈現出一定凸起的態勢，以便于后續的印刷工作得以順利開展，這就是雕版印刷術中的“陽文”。我國古代典籍中記錄下來了一句成語，叫做“付諸棗梨”，這個詞語和現階段我國的實際情況并不相同，因為棗木的木質一般情況下都會顯得較為堅硬，刻刀深入的過程中會感覺到十分困難，因此雕版工作進行的過程中一般情況下不會使用棗木。現階段雕版工作選用材料一般是梨木，這種梨木往往是野生的，梨木制作而成的雕版，在實際應用中一般情況下可以印刷10000次以上。

數碼技術在版畫藝術創作領域中的應用

在數碼技術發展和應用的速度大幅度提升的背景下，版畫界最為積極地一種態度，就是在日后版畫藝術創作中積極地應用了數碼技術。

國內版畫界提倡將數碼技術應用于版畫藝術創作，并以謹慎的態度在版畫藝術創作領域中應用數碼技術。將數碼技術當成是版畫藝術創作領域中的一項輔助性措施，在PS版、銅版以及絲網版等環節中應用一定程度的數碼技術，即來輔助版畫藝術創作，將版畫的特色以及繪畫造型語言特征放置在較為重要的地位上，不提倡使用版畫技術復制攝影照片以及各種圖像。現階段持有這種態度的人員數量較多，國內很多高校在版畫教學機制中添加了數碼技術輔助版畫藝術創作這一個模塊，也編纂了相關的教材。有些教材中涉及到的數碼技術內容比較多，甚至一些藝術質量比較高的版畫作品，也經常出現在國家級展覽中。

在版畫藝術創作領域中使用數碼技術，其所體現的是對數碼版畫理念的追尋。在實際生活中的具體表現是，開設出來了數碼版畫這個專業，并在國內外積極地開展數碼版畫專業。因為我國范圍內版畫界針對數碼版畫這個概念并沒有做出定論，因此數量眾多的版畫實踐其實都處于不定型狀態中，雖然有一些高等院校設立了數碼版畫專業，但是經過一段時間的思路調整之后，往往將數碼版畫專業取消。

依據本文實際工作經驗，我國范圍內各個高等院校版畫系的師生都會針對這個問題進行分析，相互之間也有一定溝通。在此基礎上可以發現，某些學生在接觸到數碼技術之后，會在版畫藝術創作領域中激發出來更多的靈感，數碼技術也會讓學生的版畫語言變得更為豐富。總而言之，數碼技術與版畫藝術創作進行相互融合，可以得到一些良性的發展，因此這個問題應當得到版畫界各個工作人員的重視，爭取可以將數碼技術和版畫藝術創作有機融合在一起。

當代版畫和數碼技術結合發展的重要意義

1.創作角度

從創作角度來說，數碼技術在版畫創作中的應用能夠極大地縮短創作時間，并且有較高的容錯率，可以通過修改提高版畫的藝術效果。數碼技術能夠擴充創作素材，使很多事物能夠較好地制作出來，還能夠豐富版畫的藝術語言。對于大部分人來說，數碼技術的入門門檻較低，不需要扎實的繪畫功底和美學理論即能夠接觸到這門藝術，是提高版畫創作生命力的關鍵。數碼版畫能夠更方便地印刷和生產，縮短創作時間，提升創作效率。

2.情感角度

數碼技術結合當代版畫創作，能夠短時間內完成作品的繪畫和創作，并且豐富的數字技術能夠帶給作者更多的創作樂趣，作者在多次的嘗試和創作中獲得了滿足，使作品的完善程度大大提升。當然，目前還有一部分人不能接受版畫創作中的數碼技術，認為無限制的復制和更快捷的繪畫，使藝術性和珍貴性受到影響，他們認為這與傳統版畫很難相提并論。然而，科技時代的到來，使得版畫和數碼技術的結合勢在必行，并且二者結合體現了時代發展的價值觀和精神。

3.時代角度

數碼技術和版畫技術的結合，是社會發展的必然結果，生活中各個領域都在使用計算機技術，而版畫藝術中的計算機使用是時代發展的一種體現。計算機強大的繪畫能力，既能夠體現作者的文化內涵和繪畫技巧，又能夠為版畫生產提供強大的技術支撐。藝術和技術的相互滲透和融合，是未來藝術發展的必經之路，能夠體現人類文明的科技進步和人文精神，為藝術創作帶來更廣闊的發展空間。