名家品評師界弘作品

我喜歡界弘的畫，她喜歡畫房子，我也喜歡，村宅、廟宇、街巷，“云淡風清”的冊子里，滿滿的都是這些景象，我很熟悉的景象，它們取自“圣域”，取自江南，亦取自異域，同且不同，有不同的色調，不同的結體，不同的情韻，這些都是我在相近抑或相同的面對時，經常思考或面臨的際遇，我們不是同代人，但活在共同的時代，這種相同抑或相近是不可避免的，可遇而且可求，但界弘比我細膩，她的筆下有我不能企及的溫潤和清怡，這來自一個女人的敏感和睿智，我不能攀附，不能潛越，性別的差異是絕對的，即使有同樣的追求，但終于是不同的呈現。

界弘近期的畫更多了幾分朦朧，煙霞氤氳，云遮霧繞，是詩化的景致，與現實切近切遠，烘襯出界弘理想的關注與投入，彰顯著她更加個人化的意趣和氣象。

女人究竟是女人，柴米油鹽醬醋茶，這些一日不可或離的看去最為世俗的日常化的生活，其實可以更加敏銳地體味時勢的變遷，因此女人與時代更近，更多與時勢相擁的自覺，而作為女畫家則一定與時代最少隔膜，界弘的畫也在證明著這些。這個時代中國畫尤其是山水畫最大的問題是與時代的疏離，筆墨當隨時代，一些人嘴上說，但其作品卻絕少時代的氣息，不知今夕何夕，“不知有漢，無論魏晉”，這種局面，還要維系多久。

知界弘欲在鄭州舉辦個展，寫了這幾句話，以為祝賀。

——杜大愷（著名畫家，曾任清華大學美術學院繪畫系主任、北京美術家協會副主席）

賓虹先生以降，中國當代寫意山水畫多見通幅的大黑山。南方北方，皖籍黃家山水、蘇籍李家山水、贛籍黃家山水、遼籍張家山水、浙籍陸家山水……各家面目即成，就有趙錢孫李諸多傳人承接衣缽：黃氏、李氏、張氏、賈氏、龍氏……。幾十年來，普天之下人們所見，黑山黑水，黝黑一片。

黑得深沉。

那是中國水墨畫不肯對朗朗乾坤作淺薄的拘泥俯就，金木水火土之萬紫千紅在畫中一律鑄結成黑的一統天下。清一色的黑，特立獨行于人類文化史的東方繪畫氣象因而又見氤氳。

黑得豪華。

那是“墨分五色”，其實又何止于區區之“五”。諸多成色、階次的黑，排比聚輳之群力協奏，所得到的斑斕絢麗，堪比任何一種赤橙黃綠青藍紫的雜燴亂燉。

黑得通透。

那是躍然紙上的大黑、小黑，深黑、淺黑，明黑、烏黑，清黑、濁黑，漆黑、油黑，諸黑坦蕩曝露，鋪列有序。唱和交融，鏗鏘齊鳴。直令讀畫人眾舒眉展眼，七竅頓成通衢。

黝黑一片的黃鐘大呂之中，人們看到了另樣的行走方向。

這邊廂，豫籍作畫人師界弘的淡墨民居，清雅的墨色點染，錯落的青瓦白墻，有如側身一旁的素衣淑女在黝黑一片之中淺吟低唱，一縷回音繚繞輕移，沁人心脾底處。

淡墨，也深沉。或許深沉得更為精微入勝。

這里，淡墨寫就了江南民居閭巷、春光四月毛毛細雨。讀畫人有如舉傘輕踱于石橋臺階之上，頻與鄉鄰叟媼回首含笑顧望。黝黑的大山大水之浩蕩氣勢，確曾使讀畫人心曠神怡于造化的雄壯揚奮，而此間得宜于師界弘淡墨渲染的民居，其微濕浸潤中的煙火親切、人間溫馨，也著實地尤能得見其心凈怡然，從容不迫。

淡墨，也豪華。或許豪華得更能捷步大雅。

這里，淡墨諸層墨色在微調中力見精妙，實現不止于“五”的層次，畫面之錯彩竟呈絲毫不讓那一片黝黑。卻也因其最深、最淺兩端幅差逼仄，水與墨的交融不及通常那么淋漓無羈、那么游刃有余，操作難度立時增大了不少。

這里的所謂“操作難度”，得自作畫人個人曠日持久的刻苦磨練，是別人不便輕易復制、模仿的。高質量的形色筆墨、以及章法布局，既是手指的操作，也是腦仁的操作。操作難度，是專業作畫人日常畫面操作中經意不經意的必然顯露，也是專業作畫人展卷讀畫時每每潛于心底的第一層尺度。聲名顯赫的名家、明星時有涂鴉輕率出示人前，不珍惜自家羽毛，縱有江湖阿諛，也一定不會為同道者心悅誠服視為珍品。師界弘追尋并持守這種手腦并施、并重的淡墨難度，是她為人自尊、作畫自信的印記。

淡墨，也通透。或許通透得更見疏闊致遠。

這里，淡墨風景鋪排的主體圖形并非常見的大山大水，而是鱗次櫛比的民間普通房舍，是潤澤可人的淅瀝春雨，以及潛滋其中的入世歸真之情。在眾多大山大水的黝黑之中，偏鋒指向人所不顧的淡墨民居，用別人未曾之法畫別人之未曾之景，是師界弘腦仁中的原創意識使然。

這里的所謂“原創意識”，可體現于繪畫作品中的所有元素和繪畫創作中的所有階段——素材擇取、立意構思、章法布局、造形設色、勾染皴擦、肌理制作……。原創意識執著的作畫人，可在任何一個因素中、任何一個階段中，尋求并實現原創。有價值的原創行為，通常都受益于傳統法度的支持，或順向延續，或逆向回坐；四不靠邊的憑空杜撰，難臻畫事的真諦三昧。師界弘的淡墨民居，得自順逆雙向的滋養和激揚，所實現的通透不只在畫境的彌高、彌闊，還至畫理的趨深、趨遠。

——張世彥（中央美術學院教授、中國壁畫學會副會長兼秘書長）

界弘是一個悟性極高、藝術感受力很強的女畫家，豐富的知識和閱歷滋養了她的畫。從她早期的作品，可以看出她研讀了古人的山水畫精髓。她的作品吸收了龔賢的幽靜、渾然整體，石濤的豪放率真，沈周的平靜蒼茫。她將傳統筆墨技法運用到作品中，作品風格日趨成熟；她對大千世界細心體察、感悟，幾年期間通過大量的寫生，完成了一批非常優秀的山水作品。她筆下的高山峻嶺、深谷幽泉、長河飛瀑、山村民居，質樸、凝重、自然，給人以很強的藝術震撼和感染，畫面整體靜謚、清雅、構圖嚴謹、刻畫精微、層次分明、虛實相間、單純空靈，很有生活氣息；求完整、抒情與寓意的統一，力求將豐富多變的筆墨形式與自然的情景有機的結合起來。endprint

界弘以其堅強的毅力和聰慧在學習的道路上突飛猛進。藝海無涯，尤其是中國山水畫更是博大精深，每一個從事這門藝術的人無不為之奉獻一生。她今后的道路會很漫長，但是只要走得穩健、走得扎實，終會有所成就。我相信，一份耕耘，一份收獲，她在藝術的道路上會開拓出自己的一片天空的。我對界弘寄予厚望。

——何家安（著名山水畫家，河南省美術家協會理事，河南省國畫院副院長）

我們從師界弘的山水畫作品中看到，她的畫是對山水的感喟，是心靈的軌跡，她擺脫了“五色障目”的困擾，而直接進入了一個純粹、圓融、寧靜的境界。在她的筆下，淋漓盡致的水墨形式與山川的或蒼潤、或明秀、或深幽、或靜謐的意象結合在一起，山川奇、變、幻化之妙境油然而生。顯然，師界弘更多地著力于筆墨形式語言和景物的和諧統一，表現出迥異于宋元古典意境的新語言、新意境。進入忘我狀態的畫家筆致是自由的，甚至是隨意的，但又有著與生俱來的形式感和視覺張力，在那白山黑水的后面是畫家的真性情，是畫家心靈棲息的精神家園。

——賈德江（著名評論家、北京工藝美術出版社主編、副社長）

師界弘的水墨山水是下了不少功夫。滇西系列、湘西采風都是值得一讀的。近日，師界弘從皖南歸來，所作煙雨民居圖應該說是動了腦子的，黑瓦白墻、磚雕石坊，畫現腕底筆下。尤為難得的是界弘感悟江南，畫出迷蒙細雨、蒸騰水霧，紙潤心潤、筆墨滋潤，可以細讀，可以慢品。恰如清茗入口，余味悠長，沁人心肺，養目怡情。

——范揚（中國國家畫院國畫院副院長、南京書畫院院長）

認識師界弘很多年了，她曾經在中國美術家協會的高研班學習，我在給這個班上課時她的勤學好問給我留下了印象，后來他到中央美術學院來學習，我又教過她，這樣就比較熟悉了。我記得她在美院學習時比較注重對傳統的學習，在對古代山水畫的技法的學習吸收上下了很大的功夫，由于她悟性比較好，學習努力、投入，進步很快，當時給我的印象她應該是一個很有潛力、很有發展前途的畫家，這樣我對她也比較關注，后來也看到一些她陸續發表的作品，她有時也拿她的作品給我看，她是很勤奮的，前兩年我去洛陽參加全國美協一個畫展的評選，見到了她的一幅創作，用了很多顏色，畫的非常好，讓我感到驚喜，感覺她在原來的基礎上有了一個很大的跨越，最近我看到了她的新作品“炫·彩系列”，比她過去的作品更加凝練，單純，她將自然造化和自己的內心很好的融為一體，溫潤，清幽，還有點神秘，給人帶入畫面中童話般的意境。

師界弘有很好的專業基礎和繪畫感覺，目前已經形成了自己很獨特的面貌，我想在這條路上不斷深化，加強對作品的錘煉，沉下心來繼續向前走，一定會畫出更好的畫來。我對她抱著很大的期待，盼望她不斷有好作品出現。

——崔曉東（中央美術學院山水系主任、炎黃藝術館館長）

師界弘近幾年在繪畫下了大功夫，我每次與她聯系，她不是在辦畫展，就是在大山溝里寫生，不分日夜，不管在畫室里還是在大自然的生活中，她都在一步一個腳印踏踏實實地創作，并創作出一大批不同尋常的作品。如炫·彩系列、古鎮系列、古民居系列、太行寫生系列、禪·境系列及盛世家園等等，都畫如其人，灑脫、質樸、自然、醇厚。她的畫設色講究，色與墨融洽為一。以墨為主，再以淡彩稍事渲染，若以淡彩鋪陳畫中的主體形象，墨有其深度而色不失其光彩，真正做到了墨不礙色，色不礙墨，虛虛實實，朦朦朧朧，墨韻精妙，氣勢渾厚，古樸秀美，賞心悅目。師界弘不論是畫大山大水，還是畫古民居，她既有傳統筆墨，又有現代審美意識，打破常規，獨創新意，其作品充滿了濃郁的鄉土氣息，形成了與眾不同的藝術風貌。

“筆墨當隨時代。”作為一個中國畫畫家來說，這是永恒研究的課題。吳冠中先生曾對我說過：“一個畫家有了筆墨，不能為自己創作所用，畫的是別人，是古人，你說是不是等于零，有些人斷章取義，不理解我的意思，搞不懂。”吳先生這翻話，使我明白了一個道理，我們不但要繼承傳統，更重要的是創造傳統，不能讓后人研究這個時期是空白的，我們就是傳統。談起傳統，中國繪畫傳統其實主要就是線，線條的質量、趣味很重要，因此我們要多練書法，古人云：“書畫同源。”也就是繪畫的基本功。線的運用看你如何理解，例如李可染先生、黃胄先生都是當代大師，一個畫山水，一個畫人物，假如把李可染的畫用線放在黃胄的畫上肯定不協調，反過來把黃胄的線放在李可染的畫上也不對，所以繪畫講協調和風格的統一。我說的意思是師界弘的畫面正在向和諧統一中完善，在向藝術的學術高層邁進。我相信她充滿激情，熱愛生活，刻苦勤奮，不斷追求和創新，在自己的藝術天地里，塑造一個輕松明快，寧靜而又率真的藝術世界。

——孔奇（著名畫家，湖北中國畫研究院院長）

師界弘在繪畫的時候，她的內心還是很清楚想找一種什么樣的山水方式來呈現自我的感受。她不僅在山水的語言形式和結構上、筆墨本身的提煉上，做了很多探索和嘗試，而且還從題材上尋求新的表現語言，尤其是皖南民居、江南水鄉這一系列的作品，比如在一塊墻的斑駁感、歲月感上，山水的全景式構圖上，從2007年到現在，藝術形式和語言都有了很大的進展和變化。從她新近的一系列作品中也可以看到她從容的筆墨狀態，而且在筆墨語言純度的提煉上越加精煉；表現在筆墨氣質上，既有江南的秀潤，更有女性特有的溫暖和細膩，作品呈現出平和溫潤的藝術境界，看了讓人非常感動，非常喜歡！另外，這個時代是一個非常注重畫面視覺沖擊力的時代，但師界弘的作品卻弱化了表面化的沖擊力，而是以一種平和、溫柔的朦朧語言打動觀者的心，這種“朦朧美”是有深度的，它是對中國傳統山水審美語言的繼承和發展，也以特有的內在力量映射出她與時代的不同，這種“朦朧美”也開拓了中國詩意山水新的語言表現方式；固然，這種朦朧的語言是師界弘內心情思的一種表達，但更是她觀察物象時的獨特感受和方法，這點對師界弘來說是難能可貴的，也非常值得我們期待。endprint

——丘挺（著名畫家、中央美術學院國畫系教授）

師界弘的與眾不同的是，她把水墨運用在狀物達情、營造氛圍、表現意境上，用她的話說就是“畫家以自然山川為載體，通過筆墨結構來表現心中的理想境界”，同時又不放棄對水墨本身形式美的追求。在具體的筆墨運用上，她實踐著黃賓虹的“五筆七墨”，濃淡干濕焦相互運用，或密體交叉，亂而有序，或點線塊面互用，得物象質感與情韻，或積墨焦墨層層疊加，使山石林木渾厚豐茂。她尤其善于淡墨暈染，所畫山水常常淡墨反復渲染，并罩以清水，使相互滲化，似有若無，氤氳彌漫，得山川空蒙、煙云變幻之韻致，凡此等等，無不富于變化，使水墨的藝術表現力得到了充分的發揮，并通過對景寫生，逐漸確立了個人的山水圖式，形成了自己的風格特點。

師界弘的山水畫大都是其心象寫照，無論是崇山峻嶺的宏篇巨構，還是溪邊村頭的尋常小景，無不是她精神家園的理想所在，富有生機和感召力，我們在品讀她的山水畫時每每能產生一種使人向往、想走入其中的感覺，這也許就是北宋大畫家、繪畫理論家郭熙所說的可游可居之境吧。

——劉士忠（美術評論家）

能從畫面看出一個人的心靈，就是好畫。

在師界弘的畫中，可以看到一種特別的優雅。

這來自于她對文學的喜好？還是她的夢境？我不知道。

我只知道，她的確試圖把東方式的優雅融入作品之中，而我覺得這是把中國文化精致優雅的傳統與作品完美結合在一起，于是我也讀到了從她畫面上所散發出的一種淡淡的生命感悟。

這種感悟不是感傷，而是一種審美愉悅。

對她來說，寫生固然是重要的，傳統固然是重要的，可是她的作品不是所見也不是所知的簡單記錄，而毋寧是對生命記憶的確認。如果說她的作品與其他人有何不同，愚意以為，正表現在此處。

這一切，都體現出師界弘作品所具有的獨特的濃郁的詩意風格。

其實，大多數的人們已經忘了，中國山水畫最初的動機，乃是“澄懷觀道”，乃是“澄懷味象”，也就是借一方作品達到兩個目的：“澄懷”與“觀道”。

“澄懷”與“觀道”不是視覺的，不是技巧的——它是一種至深的生命體驗，而不在于展示和再現。

我就這樣借師界弘的畫，讀她的內心世界。

——劉墨（北京大學歷史文化資源研究所研究員、中國藝術研究院研究生院客座教授）

畫中風光，平實深邃；心中境界，豁達高遠；筆下情趣，清新流暢。品讀畫作，游情乃遷；置身其境，如登高山，如訪桃源。觀畫而悟，獨得其味。讀畫其要，下品觀景，可知山高水長；上品煉心，可參身外得失。讀界弘之作，乃知其真也。非清靜而不能為，非曠達而不能謀，有感以記之。

紙上做山水，豁然墨力張；心中藏凈土，筆下染清香。

——黃越祖（洛陽市書畫院副院長）

師界弘

中國美術家協會會員，國家一級美術師，《書畫研究》主編，北京漢方美術館執行館長，河南省中原文化藝術學院美術系教授，2016年北京大學訪問學者，中國工藝美術學會理事，河南省中國畫學會理事。北京宋唐畫院常務副院長，崆峒山水書畫院院長。畢業于河南大學美術系，曾就讀于中央美術學院國畫系“山水精神”專題班、中國國家畫院范揚工作室等。作品多次參加全國美術展覽并獲獎，入選第十一、十二屆全國美展，多幅作品及學術論文發表于國內各類美術刊物，并被國內外多家藝術機構收藏。endprint