透納風景創作中的隱性思想解析

曹國洪

【摘要】透納是英國著名的風景畫家，他在風景創作中注重對色彩的分析和研究，強調極端的天氣、暴風雨等自然現象，使英國風景畫走上獨立道路。文章通過透納在風景創作中引入歷史故事和現實事件，探討作品隱含的主題思想。

【關鍵詞】透納；風景畫；思想

透納，英國著名的風景畫家，學院派的杰出代表。透納一生致力于風景畫創作，作品強調光與空氣間的微妙變化，同時，他還注重對色彩的分析和研究，把風景畫推上了前所未有的高度，使英國風景畫走上獨立道路，在西方美術史中占有重要的地位。

人們認識透納，更多的是關注他的風景畫中的光色變化，而作品中隱含的思想寓意常常被忽視，尤其是他晚期的創作與社會緊密聯系，更加注重作品的潛在哲理和醒世隱言，這種與主流藝術反叛的創作思想，具有深刻的社會意義。

一、透納風景創作中自然偉力的頌揚

19世紀初，隨著工業革命的發展，英國應該成為經濟繁榮和社會穩定的典范，但夢想與現實還有很大的差距，英法戰爭艱難的進行，英國失業率高居不下，“盧德騷亂”使工廠機器被肆意的破壞。此時透納已經成為英國美術界的英才，手中的訂單也不斷增多，生活逐漸富足和殷實起來，但透納沒有滿足于生活，而是將目光投向社會的深層。為了反映社會現實在人們心靈上的創傷，透納創作了《暴風雪——漢尼拔率領他的軍隊翻越阿爾卑斯山》。

作品取材于迦太基人與羅馬人的戰爭故事：公元前218年迦太基統帥漢尼拔率五萬步兵和九千騎兵穿過高盧南境翻越阿爾卑斯山，從北方進入羅馬境內。漢尼拔大軍是歷史上第一支翻越阿爾卑斯山脈的軍隊，士兵中絕大部分是西班牙和高盧的雇傭軍，相互之間語言不通，裝備和訓練水平較羅馬軍差異極大，但漢尼拔憑借出色的才能，給羅馬軍隊以猝不及防的打擊，創造了世界軍事史上一個奇跡。漢尼拔和他的軍隊盡管有非凡的勇氣和毅力，但卻付出了巨大的犧牲。法國新古典主義畫家達維特也曾借用這一歷史故事創作了《拿破侖越過阿爾卑斯山》，在達維特的作品中，拿破侖被作為一個英雄的征服者形象占據畫幅中心，奔躍的馬蹄和沉穩的拿破侖身姿與背景旋轉的風云，組合成“人定勝天”的主場氣勢，作品是為拿破侖歌功頌德。而透納也借用這一歷史事件，表現出了截然不同的一面，真正強大的不是漢尼拔的軍隊，而是大自然暴虐的力量，巨大的暴風雪和烏云旋渦在天空中形成一個拱形的山谷，襲擊著漢尼拔無助的軍隊，透納將更具洞察力的視線穿透歷史帷幕，落在人物命運與自然的永恒與瞬間的較量上。透納在作品中運用夸張的手法把強大的漢尼拔形象變小，在大背景的襯托下，顯得微不足道。作品采取帶有譴責性質的述說方式表現滑鐵盧戰役，象征了拿破侖統治的野心注定失敗的命運。

透納的生活充滿艱辛，父親是理發師，母親精神失常，使透納對人類底層的生活有更深切的感受。透納將歷史事件引入風景創作之中，具有深遠的意義。在戰爭中無論勝利與失敗，受難的都是平民大眾，作品表現了在災難與暴行面前，那些平民百姓的悲慘和無助。作品中出現的人物，是處于社會邊緣的弱勢群體，在強大的暴風雨中顯得軟弱無力，就像處于洪流中的浮萍一樣隨波逐流。透納以人類的悲痛命運為題材的創作，是對勞苦大眾的深刻理解和同情，是對脆弱生命持有悲劇性的特殊感受，正是在這種強烈的心靈沖擊下，他才在風景創作中形成了獨特的表現風格。

二、透納風景創作中人道主義的情懷

16世紀至18世紀是跨大西洋奴隸貿易的高峰期，此時西方近代人文主義和啟蒙思想也勃然興起，把人當作物品進行交易逐漸受到輿論的批評和譴責。19世紀30年代末，西班牙和美國的奴隸貿易十分興旺，這一問題引起英國的關注，1841年在倫敦召開國際會議，英國、奧地利、法國、普魯士和俄國簽訂了《取締非洲奴隸貿易條約》。到19世紀末，在英國的積極推動和國際社會的通力合作下，販賣非洲人的奴隸貿易基本絕跡。這是人類文明進步的一個標志，也是國際人權史上的一個里程碑。

19世紀20年代初，透納的創作有了明顯的轉向，在意大利旅行之后，受沃爾特·福克斯思想影響，完全脫離古典主義，將創作主題與社會現實緊密聯系到一起，通過藝術創作表達自己的觀點和立場。1781年一艘英國販賣奴隸的商船在非洲完成交易后駛離牙買加海岸，船上的奴隸出現了異常情況，很多奴隸生病變得奄奄一息。船長魯克·科林伍德雖然已為這些人類貨物投買了保險，但保險公司只會對海上失蹤的人進行理賠，而死亡的人不在理賠范圍之內。于是科林伍德船長開始進行一場殘忍的挑選活動，最終將132名垂死的奴隸帶上鐵鎖，然后被拋入鯊魚經常出沒的加勒比海。這件事情發生時，正是英國奴隸貿易與社會輿論尖峰對立的時刻，132名非洲奴隸的慘死，孕育著一場轟轟烈烈的思想運動。為了重現這段歷史，引起社會的廣泛關注，透納創作了《奴隸船》，畫面上所展現的是洶涌澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目，奴隸船幾乎被奔涌的海浪所吞沒，海浪沖擊著一些飄浮物，帶枷鎖的奴隸在海面慌亂掙扎，死魚和奴隸混雜在一起隨波逐流。作品空間布局十分講究，天空并沒有透納慣常表現的暴風雨跡象，反而透露出積極樂觀的一面，在畫面的右上角有一塊清澈的藍色，預示奴隸制終將被廢除。作品真實再現了英國殖民主義者對外掠奪販賣奴隸的黑幕，具有積極的社會意義。著名評論家羅斯金在談到透納的風景畫時曾說：“如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那么應選擇的就是這幅《奴隸船》。”

透納表現人文關懷的作品中，還有一幅《海難》，又名《安菲特里忒的毀滅》，安菲特里忒號商船是一艘罪惡之船，在一次運輸女囚和她們的孩子去往澳大利亞途中，遇到風浪解體了。船上的法國人建議讓乘客和船員乘坐救生艇逃生，但船長拒絕提議，理由也相當的荒謬，他沒有權利讓女囚踏上除英國和澳大利亞監獄之外的任何地方，于是船員爭先爬上桅桿，大部分獲救了，而125名婦女和兒童遇難。在這幅作品中，透納受籍里柯的作品《美杜莎之筏》啟發，采用類似的構圖，作品以犧牲者為主題，漫天翻卷的浪濤幾乎占滿絕大部分畫面，人物就像翻滾的浪花一般軟弱無力，眾多的尸首和殘骸在大海中漂流，灰綠色海浪以巨大的威力吞噬即將沉沒的船只，充滿鮮血和恐怖的災難被表現得淋漓盡致。作品隱含強烈的生命惋惜和道德譴責。

三、透納風景創作的歷史地位

風景作品由于缺少社會容量，感召力不強，在美術史中一直處于從屬地位，被人們當作喻情賞目、浪漫抒情的裝飾。透納的風景創作強調極端的天氣、暴風雨等自然現象，并將歷史故事和現實事件引入風景畫中，使英國風景畫因承載道德感情和現實敘事，提升到與歷史畫和肖像畫等同的地位。范迪安在《穿越世紀：透納在中國》中闡述：透納作品揭示了風景后面隱含的大自然的力量，把風景和人類所經歷的悲劇性事件結合起來，從而在繪畫的“偉大風格”上面注入了屬于文化關懷的“偉大精神”，這種遺產在今天仍然有著深刻的啟示。

在美術史上，凡是舉世聞名的不朽之作，都是對民族歷史的歌頌，是對內心感受的宣泄，并投入了極大的創作熱情。透納的風景創作已經超越了時代，如果真正理解了作品蘊含的思想，就能深刻的體會到透納作品是跨越神圣和世俗的橋梁，因悲劇色彩和人性關懷使作品具有積極的社會意義。endprint